谈古典油画技法在油画中的运用

发表时间:2020/8/3   来源:《文化时代》2020年5期   作者:黄芃
[导读] 色彩一直是画家最关心的问题,在古典油画中经常使用。颜色和形状的分离是其经典的多层透明绘画的主要特征,在色彩表现上是覆盖透明的色彩层。在光线的帮助下,色彩在观众的眼睛中和谐,呈现出珍珠般的光泽。这种技法给古典油画增添了精神美,给古典油画赋予了强大的生命力。古典美的美,美在理解中,质感细腻。古典油画的美体现在细腻的作品中,并描绘了作品中所描绘的对象的魅力。本文主要探讨古典油画的材料和技法。
 景德镇陶瓷大学  江西省  景德镇市  333403
        摘要:色彩一直是画家最关心的问题,在古典油画中经常使用。颜色和形状的分离是其经典的多层透明绘画的主要特征,在色彩表现上是覆盖透明的色彩层。在光线的帮助下,色彩在观众的眼睛中和谐,呈现出珍珠般的光泽。这种技法给古典油画增添了精神美,给古典油画赋予了强大的生命力。古典美的美,美在理解中,质感细腻。古典油画的美体现在细腻的作品中,并描绘了作品中所描绘的对象的魅力。本文主要探讨古典油画的材料和技法。
        关键词:古典油画技法;多层透明画法;色彩
       
       
一、引言
        古典油画制作方法起源于14世纪至16世纪,其技术主要包括荷兰的技术和意大利文艺复兴。意大利文艺复兴时期画家越来越重视技法的应用。凡?艾克是代表的是荷兰油画技法。达文西为代表的是文艺复兴佛罗伦萨油画技法。提香代表的是威尼斯油画技法。透明色和造型相分离是古典油画的特点,画家之前或不需要在最终颜色或颜色在图像考虑太多,主要是把画面中的造型画好,它也被称为“纯灰色画”。
        二、古典油画的概述
        古典油画所表现的美,是人们所看到的事物在心中产生共鸣而感受到的美,其中人们在心中所映射的事物的美,是指人们所发现生活中的美的事物,从而有所体会和领悟,在内心上对这美的事物有所认同。古典油画作为油画种类的其中之一,古典作为欧洲传统绘画之一,古典油画从内容上说指的是人类漫长的发展中文明的典范,古典油画在各个阶段所描绘的对象也不同。从油画的角度看,古典油画因为华美而被大众所喜爱。其中制作过程繁复,需要反复罩染,需要一个人纯手工完成。古典油画遵循古希腊罗马的审美原则,古希腊罗马美学核心是构图对称与均衡,技法上精湛而且深入。
        三、透明画法的概述
        透明画法最早可以追溯到14、十五世纪,作为古老的绘画表现方法之一透明画法,也是欧洲的一种传统的绘画技法。透明画法是指通过一遍遍色彩进行反复罩染,再罩染,重复十多次或者更多,从而通过人的眼睛视觉上调和从而产生第三种颜色。光泽鲜艳饱,色彩更深邃是透明画法的特点。其中,透明画法从颜色覆盖上主要包括:薄底透明覆盖的颜色,这是一种非常常见的古典油画的表现形式,薄颜色覆盖底下的厚颜色,底部的画可以是平滑的或凹凸的;将薄薄的颜色覆盖在平滑的底上,待未干时将表面扫平,然后在罩上其他透明的颜色。从而使画面达到一种透明亮丽的效果。
        四、古典油画透明技法
        有人曾经说过:“有很多艺术家用透明的绘画来绘画,所以有很多透明绘画的技巧。”可以看出,透明绘画的手法是有很多种的,艺术家可  以结合自己的实际需要,找到自己的透明绘画技法。从而完成自己的作品。
        (一)素描初稿
        古典油画需要一个造型比例完整的单色底画,在这个阶段,我们使用的媒介材料有很多,如碳条、柳条、彩色粉笔等,形成素描;最后,用复写纸拷贝在画布上。


        (二)灰画法
        制作古典油画时,用白色或黑色调和来画明暗关系,用棕色做油画的背景,纯灰色绘画就是给物体做明暗关系,可以尽可能地使用明亮的色彩,使色彩在每次后都会变暗。根据“肥盖瘦”的原则,在一定程度上需要少油少白。
        (三)着色
        开始着色时,我们要注意:第一步,使用稀释的松节油进行简单的着色。第二步,要完全干燥后的浅色,下一层的颜色为彩色,间隔约2天左右。在进行下一次着色。反复数遍
        (四)薄涂
        遵循“肥盖瘦”的原理进行薄涂,其中不包括松节油,因为松节油只能在灰画法时使用,可以交替使用浅着色和薄涂层。此外,它可以涂覆两到三次,并且可以超过三次或二十次。
        结 语
        总之,作为油画发展史上的宝库的油画透明画法。艺术家需要不断学习和思考如何去创新,从而促进古典油画的永远紧跟时代的步伐,为了人们带来更多的优秀作品。艺术家们不断开拓进取,刻苦钻研,艺术家不仅要继承传统,还要利用传统技法的表现形式、从而发展属于自己的绘画语言,让技法为表达自己心里的审美理想而服务,我们不能仅仅停留在追求传统的表层,要通过自己对油画语言的理解和创新,归纳提炼 找出属于自己的个性化绘画语言,用自己独特的绘画语言向观众阐述自己内心对物体表达的审美倾向。
        参考文献:
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