内容摘要：
音乐是听觉的艺术，更是实践的艺术。音乐的学习必须通过感受与体验获得，音乐游戏是感受体验音乐最直接有效的方式。音乐游戏教学就是在游戏活动中引领学生参与体验音乐的一种重要方式，它以音乐为媒介,紧扣音乐基础知识，将音乐元素与趣味化游戏有效结合，运用小学音乐课堂中的教学方法，激发学生终生喜爱音乐兴趣，使音乐游戏教学能够有效的运用在音乐课堂中,使学生收获音乐知识与技能的同时，也能获得身心愉悦的体验,从而形成终生热爱音乐、热爱生活的精神动力。?
音乐游戏教学符合了义务教育《音乐新课程标准》(2011年版)中审美体验价值、创造发展价值和社会交往价值;同时也符合国际音乐教育改革发展趋势中“注重人的发展”原则。另外,音乐游戏教学对音乐教育乃至整个学科教学都具有重要借鉴意义与价值。
关键词： 小学 音乐 游戏 教学
一．小学音乐课与游戏教学
（一）我国小学音乐课教学现状分析
1.我国小学音乐教学中游戏教学的现状
（1）小学生喜欢做游戏,游戏能反映小学生的天性和反映他们的内心世界。游戏教学不仅仅属于游戏,它是将游戏和音乐教学合在一起，使学生做游戏的过程中获得知识和情感体验。低年级学生正处于具体运算阶段（形象），高年级准备过渡到形式运算阶段（抽象）。这时我们的老师如果直接向低年级的学生传授抽象的知识，低年级的学生肯定不理解。长时间下去，低年级的学生可能会对音乐课产生厌学想法，对学习没有了热情，就更不会被提升到审美的高度。
（2）不能“为游戏而游戏”教学。以前我们接触到的教育属于“灌输式”教育。现今，大部分老师已经意识到了要改变教学方法，但没有真正了解游戏教学的方法和意义。纵然在教学中，音乐教师也设计了游戏教学环节，教室似乎很热闹，但它并没有真正意识到：怎样促进学生的音乐学习和能力的提高。音乐课以游戏的方式对学生进行潜移默化的教育，提高教学效果。
（3）游戏不能覆盖全体学生。一节健康的游戏课是以学生为主体的，要求每个学生都能参与进来。假设游戏安排的不合理，最终只有少数的学生参与进来，直接就会影响全班的听课质量，最后影响教学计划的完成。
（4）游戏的“音乐性”不足。首先，我们要知道游戏要围绕着音乐教学而进行，是要学到知识的。其次，游戏的安排要合理，由游戏出发，最终回到音乐本身。最后，音乐游戏教学的比重应该是：音乐伴随着游戏，但游戏的时间不能超过音乐本身。
在小学音乐教学中，游戏教学确实可以达到事半功倍的效果,但是怎样运用好游戏教学却是个永久研究的课题。这就要求我们音乐老师“活到老、学到老”，只有不停下学习的脚步并且学习一切与教学相关知识，反复实践，才能应用音乐游戏来实现教学目的。
2.游戏教学在小学音乐课教学中的意义
首先，学生乐于接受。“音乐教育要从儿童熟悉的环境和事物开始”。[ 奥尔夫说：“心中的喜悦，是儿童成长得重要因素，运用好这些音乐元素，就要从孩子熟悉的环境和事物开始”。
]对于活泼的小学生来说，游戏教学是把枯燥的音乐知识转化成了生动活泼的音乐游戏，让小学生们在游戏过程中愉快地掌握音乐知识。
其次，教师乐于教授。游戏教学极大地激活课堂气氛，激发了学生兴趣，教师也乐在其中。教师教授的知识，学生很快能够掌握，能培养学生的乐感和欣赏能力、表达和创造力，丰富学生的情感体验、提高学生的音乐素养。
最后，学生乐此不疲。由于低年级的学生注意力不集中和意志力较薄弱，学生的学习往往是从兴趣出发，音乐老师在教学实践中采取游戏教学，首先把音乐教学和游戏紧密联系在一起，然后分散难点、化难为易的去激发学生。这样，学生在活泼愉快的气氛中很有兴趣的去学习音乐知识，最后达到教学大纲的要求。
（二）游戏教学
1.游戏教学的概念
现代人眼中的“游戏”被理解为：娱乐、消遣。但是今天要说的“游戏教学”是具有一定约束力的，首先教师应将教学内容与游戏活动相结合，培养和提高小学生音乐能力。音乐的游戏教学具有教育性和娱乐性并重的特点，教师通过游戏教学的手段，让学生身临其境，放松下来，更好的感受音乐的艺术和内涵，提高小学生的基本音乐素养。
现代教育家杜威提出：“生活就是游戏，游戏是生命”的看法。音乐不但能带给人们愉快的心情，而且能激发情感。佛洛伊德提出：“游戏有助于培养自我的能力。”。游戏不但可以缓解紧张情绪，也能让孩子掌握很多经验。游戏教学是符合小学生心理以及生理发育水平的。学生在游戏中不仅能充分放松的去表现自己，也能激发学生创造。
玩游戏是小学生的天性，他们不用受困于外界的影响，而是出于自己的兴趣和愿望。在游戏的教学中，培养学生的语言、创新和综合素质。本文所研究的音乐游戏主要围绕新课程标准和小学音乐教材，选择合适的音乐素材，制作适当的音乐教材，然后在课堂上使用。
2.小学生身心发展与游戏教学
小学生处于“具体运算阶段”（7-11岁），随年龄的增长，注意力也会越来越长。“7-10岁学生的注意力时间是20分钟左右，10-12岁学生的注意力在30分钟左右”。这就要求我们的老师，设计游戏时间要适合学的生发展，符合学生的年龄特点。小学阶段正处于心理和生理发展的初期阶段，对事物认知水平相对有限。低年级学生缺乏稳定的注意力，而高年级学生具有较强的自我中心意识。如果教师设计的游戏过于单调且缺乏适当的节奏速度，则无法调动学生的主观能动性。
必须研究各个年级阶段的不同音乐游戏。小学低年级的学生活泼好动、好奇心强，好于表现，容易被生动有趣的情节、色彩鲜艳的图画和活动教具所吸引，运用音乐游戏牵引他们的注意力，保证一节课有序进行；小学中年级的学生更进一步得到知觉上的满足；小学高年级则由于年龄的增长、学生心理上的变化，情感和意志方面有所发展。教师要时刻注意学生的情绪，不能强制学生参与游戏，应该想办法调动他们的积极性。
二.游戏教学在小学音乐课教学中的特点及设计原则
“新课程标准”要求“教师要树立“终身学习”的理念。要求小学音乐老师既要重视教，又要重视学。音乐教学也要结合“语言、舞蹈、游戏”。
（一）小学音乐课游戏教学的特点
1.音乐性
音乐游戏具有审美体验，随音乐做游戏可以达到审美情趣。让学生感受音乐旋律的起伏、速度的统一与变化，并且能根据音乐的变化做出反应，达到学习音乐的目的。
2.趣味性
兴趣是最好的老师。在小学课堂中引入趣味盎然的音乐游戏，符合小学生的心理特点，可以激发学生兴趣，让学生从乐学----主动学习。
3.创造性
音乐游戏可以看做是音乐表演的一种。都是一种再创造活动。比如在歌曲《哆唻咪》中，“dol”是一只小母鹿、“rel”是金色的阳光，“mi”称呼我自己、“fa”是道路远又长，“sol”是穿针又引线、“la”这音符紧跟“sol”，“xi”是饮料和茶点，让我们一起回到“dol”。[ 选自音乐剧《音乐之声》]伴随着音乐，学生可以即兴创编动作。
4.主体性
受教育的主体是学生，因此在音乐游戏教学中，教师应该坚持“以人为本”的学生观，充分调动学生的积极性。
5.综合性
教师除了教书还有育人。在音乐游戏的过程中，更应该把爱家、爱国教育融入进去，培养学生的社会责任感。比如一年级歌曲《国旗国旗我爱你》，先聆听一遍，在进行“红旗争夺赛”，通过游戏竞争的方式，让学生唱出国旗国旗我爱你，然后再加上“敬礼”等动作演唱，老师做总结。这样学生既唱会了歌曲，也受到了爱国主义教育。
（二）设计原则
1.针对对象
在设计游戏时，首先应该考虑教学对象的年龄特征以及心理特征。面对不同 年龄段得学生就要采取不同的教学方法，早在几千年前，我国古代的哲学家们就 已经根据不同年龄段的生理与心理特点具体地安排音乐教育的内容了。目前，我国小学音乐教育分为2个学段，1-2年级为低年级学段,3-6年级为高年级学段。所以在设计游戏前要考虑游戏的难度是不是适合教学对象年龄段的心智。针对教学对象的不同,同一种游戏如果要让不同年龄段的学生使用,就需要在难易程度上加以改变。
2.以音乐为中心
既然是音乐课，就要从音乐中来，再到音乐中去，音乐游戏只是音乐教学过程的一个小插曲。相反，如果把“游戏”作为教学的主要，可想而知，学生人数多且好动的天性，会影响整节课的课堂纪律，这样下去不仅本班的教学目标没有实现，也会影响隔壁班级上课。因此，从这个观念出发，教师应正确引导学生在音乐游戏课上养成良好的习惯。将游戏非常适当地运用到教学上，不但可以调动学习音乐的兴趣，也能督促学生心理发展。教师把游戏融入音乐教学当中，是为了提高学生的学习效率，让学生学到知识是主要目的。
3.选适合的教材
首先，教材的选取应视学生而定，要符合学生的心理年龄和身心发展状况 ，否则，老师教的学生听不懂，就会影响学生对音乐课的理解。其次，要反复修改后才能在课上实施，如果所选游戏和素材不适合，不但老师在上课时会觉得不顺畅，学生也会在游戏的过程中摸不到头脑。所以要求教师在设计游戏时，不能只图表面活泼，有实质性内容才是一节好课。
4.紧密围绕学习目标
音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”[ 音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”]是的，我们每个音乐老师都应该想一下，假如音乐是清泉，那就让它流的更欢吧；假如音乐是熔炉，那就让它烧的更旺吧。让音乐成为学生人生中最大的快乐，提高不断的接触、参与音乐，让学生深入音乐艺术的殿堂吧。开放的音乐教学目标是在在情感态度价值观下，也能关注知识与技能。如果我们只想完成一场比赛，过分强调游戏本身，就会有一个与这个班的总体目标不一致的训练目标。
5.规划游戏时间与人数
以上4点准备好，就要规划时间和人数。两者是根据本节课的教学目标来制定的。时间的话，两个极端都不好。
时间过长，学生就会失去兴趣，时间过短，全班的学生覆盖不到，肯定部分学生会有不满的小情绪。人数的话，最好进行分组教学。因为学生以组为形式的教学，不但可以节省时间，也可以培养学生的团体合作，增加合作意识。
严格地说，小学生是属于儿童范畴的。现今社会，有质量的“玩”也成了一门学问。所以，音乐教师带着“玩”的核心精神进课堂，将音乐游戏教学中的艺术性展现出来。例如：在《认识节奏》的游戏中，教师在多媒体上放映第一个“小学生跑步”的动画，并引入八分节奏来代表，速度稍快的来念；播放第二个“老爷爷走路”的动画，并引入四分节奏来代表，慢速的念；播放第三个“马蹄声”，双手腕交叉，跟着多媒体一起表演骑马动作，并引入一拍附点节奏，学生跟着老师去念，学会这三个节奏，可以分小组比赛的形式，编一个小故事，但是要用到今天所学的节奏型。真正做到“玩”好、学好。
三．小学音乐教学中游戏教学的设计与方法
《新课标(2011版)》明确了音乐课程基本理念更加综合；音乐学科特色更加突出；内容标准更加具体；设计思路更加清晰。小学生对形象的知识学得更快、理解的更好。所以在音乐教学中最适合加入音乐实践活动了，在这里表现为音乐游戏教学。它能培养情趣和创造力。下面：我将17年9月份实习期间的音乐教学做了系统的陈述，分别是针对：感受与欣赏、表现、创造、音乐与文化[ 这句话选自《新课标（2011版）》]这四个大的方面讲起——
（一）感受与欣赏领域
1.节奏
例1：在进行节奏训练时，可以借助“介绍自己的名字”来进行音乐教学。
首先，两个字的名字，直接用两个四分音符来念，速度是稍快的；三个字的名字，就用两个八分音符再加一个四分音符来念，速度是先快后慢。随后教师可以组织学生分成两组，一组用水果来说节奏，另一组用小动物的名字来说节奏。这样不仅可以活跃课堂气氛，也使全班学生参与其中，快乐的掌握了四分音符与八分音符。当然也可以借助纸杯来进行节奏教学。
例2：在四四拍歌曲教学中，第一段旋律可以前两拍拍一下手掌，后两拍拍下一桌子；第二段旋律可以前两拍拍两下手掌，后两拍拍一下桌子；第三段旋律可以前两拍拍两下手掌，后两拍拿住纸杯再拍一下桌子。
2.力度
力度是指音的强度，强的力度往往表达强烈的情绪情感；中等力度表达温和或深沉的情绪；弱的力度表达特别安静、孤独的心境或神秘感。
例1：在进行力度训练时，在音乐游戏《大鼓小鼓》，在大鼓部分时，我们就重重地拍鼓；在小鼓部分时，我们就轻轻地拍鼓。p在音乐中指弱记号，f在音乐中指强记号。
例2：在学习一年级歌曲《小小雨点》时，可以加入在音乐游戏《我弱你就弱，我强你就强》，老师带领学生唱会歌曲的前提下，进行游戏。老师先大声唱：小小雨点小小雨点沙沙，给学生指示动作，学生大声唱：小小雨点小小雨点沙沙。可以先师生互动，后面再点学生起来做。
3.歌曲体验
例1：一年级《小小音乐家》，融入科尔文手势。这样用身体动作记住每个音的音高。然后让学生上台自己当小小音乐家做动作，下面的学生做出动作并演唱出旋律。
例2：在学习《理发师》这首歌曲时，先播放一遍歌曲，让学生回答歌曲里的老爷爷在干什么，可以用什么动作来表示？听完后学生很快的说出老爷爷在理发，可以用我们的剪刀手来表示。然后老师带领学生在唱到“咔嚓咔嚓”的时候，小手剪两下。很好地锻炼了学生的听力。
4.导入环节
例：在欣赏六年级音乐剧自选课《猫》时，老师先播放音乐剧第一幕，然后让同学们描述你看到的格利茨贝拉的模样，两个片段你分别看到了怎样的场景？学生回答格利茨贝拉的毛色是白色的、看到了无尽的悲伤与绝望，又老又丑的猫走了过来，非常讨厌轻视贝拉，贝拉不被猫家族接受。老师播放片第二幕，并提问又看到了什么，学生回答：握手场景、被接受。然后老师总结：贝拉以前是一只最美丽的猫，在它最辉煌的时候，他选择去外面的世界去闯闯，但外界很残酷，当它带着满心的疲惫回猫家族时，就出现了第一幕。老师在带领学生观察旋律走向，呈波浪下行。让学生边听音乐边用a哼唱，并画出旋律走向。
导入就是新旧知识之间的一个桥梁，也是启动这节课思维的火花，可以把学生的积极性调动起来，好的导入环节是一节优质课的开端。
5.体裁听辩
这个很容易理解，音乐体裁包括：交响曲、协奏曲、歌剧、合唱、舞剧、组歌、室内乐及其他的音乐题材歌曲。目前小学阶段只需要能听出来即可。例如：欣赏小学四年级歌曲《茉莉花》时，学生可以听出独唱、合唱、乐队演奏，能简单的认识里面有哪些乐器在伴奏就可以了。
6.风格听辩
我国有56个民族，可以让学生来唱一唱自己家乡的歌曲，让学生通过比赛的形式来分出谁的家乡更美。老师也可以让学生进行听辩民族歌曲，任桂珍演唱的湖北民歌《洪湖水浪打浪》、成方圆演唱的江苏民歌《茉莉花》、彭丽媛演唱的山东民歌《沂蒙山小调》、李谷一演唱的安徽民歌《凤阳花鼓》等等。引导学生这些歌曲与我们平时听的流行歌曲有什么不一样的地方，讨论后回答。老师再进行补充，这样学生也可以了解民族音乐作品。
（二）表现领域
1.乐器伴奏
小学音乐课堂使用最普遍的乐器是打击乐器，常见的有双响筒、串铃、三角铁、沙球等等。例如五年级音乐欣赏《森林狂想曲》中，给学生分组，第一组用木质乐器来打强拍模仿蛙类鸟类叫声；第二组用串铃一类的乐器，模仿流水的声音，用在长音上，抒发感情。其实任意一首音乐里面都可以根据学生的想象力，选择不同的打击乐器，老师只需要把全班分好小组，选出小组长，剩下的就可以让小组里自己商量，然后老师放音乐，学生进行表演。当然，这样做不可能每一个小组把该有的乐器利用上，但是几个小组下来，让学生自己选出这节课为歌曲伴奏最好的小组，下次，学生们就会做得更好了。
2.歌曲表演
在五年级歌唱课《我们大家跳起来》中，歌曲为蹦擦擦的四三拍子，具有舞蹈性。教师先播放音乐，让学生跟着划三角形的节奏，然后让学生自己创编舞步。然后老师可以抛砖引玉的为学生示范，掐腰、挺胸抬头，脚下的动作是：左右右-右左左-前右右-后左左。最后选创编比较成熟的学生上台表演，这样整首歌就有了实践活动。通过歌曲边演游戏后，不仅学会了唱《我们大家唱起来》这首歌，而且也增强了对歌曲的理解。
3.“认”节奏
“认”节奏训练时，可以在教室里四周围一个圆圈按顺时针方向转动。当老师弹奏的音乐响起，学生们开始走动。二分音符（慢走）、四分音符（正常走）、八分音符时（小跑），当老师停止弹奏时，学生停止走动，但是要在原地摆一个自己喜欢的pose，休息一下。当老师再次弹起时，学生再根据节奏作出反应。通过这个游戏，不仅能让学生感受节奏的快慢，也能培养学生的乐感。
（三）创造领域
1.模仿声音
例：在学习歌曲《在农场里》时，首先播放一遍这首歌曲，让学生找出里面都出现了哪些小动物，并且都发出了怎样的叫声？学生回答听完后老师带领学生加上身体动作一起来模仿一下。并提问，除了歌曲里的这些动物，想想农场里还会有哪些动物呢。那它们都在做什么呢，由此可以从模仿声音游戏过渡到音乐剧创作游戏。让全体同学参与进来，促进学生体验歌曲情感。
2.节奏接龙
例1：老师先在黑板上写好：二分节奏、四分节奏、八分节奏、十六分节奏，从第一排同学开始，蛇形依次每个同学起来创编，要求创编一个两小节四四拍的的节奏，要求用上说的这些节奏型，且前面同学说过的后面同学不能重复。这个节奏接龙游戏不光考验学生的记忆力，也考验学生的创新力。
例2：要求创造一个数学等式，老师给出一个等式：二分音符=2个四分音符=4个八分音符=八个十六分音符，从第一排同学开始，蛇形依次每个同学起来创编。里面可以任意应用一个运算符号，一个同学起来出题，其他同学一起回答。这样把数学和节奏联系起来，不仅考验学生算数能力，也是学生快速掌握他们之间的数学关系。
（四）音乐与相关文化领域
1.符号
利用美术来辅助音乐教学，在音乐中，线条和图形都可以用来歌曲的旋律线和速度。
例1:在六年级音乐课《火把节》中，教师可以在播放音乐的同时，在黑板上画出旋律走向，很神奇的发现，显示先平稳进行，后旋律下行，下行后在上行，形状很像一支火把，这样可以更直观的让学生理解。
例2：在莱罗尔·安德森的管弦乐合奏曲《打字机》中，老师直接在黑板上把第一段均匀连续的八分音符用“vvvv......”根据旋律画出了小男孩打字的速度、打了几句话，以及连续三小节后出现的响铃声、推动机头的咔嚓声。它们交织在一起，形成了一片忙碌的气氛。学生看黑板上老师作的图，很直白的就可以看到歌曲的框架，再跟着音乐进行表现时候就会更理解音乐作品。
由于我自身水平的局限，游戏教学设计肯定还存在着不完善的地方。但是，通过上面这12个教学实践中，还是可以看出，游戏教学方法可以渗透进小学音乐课每个教学环节中，并能取得很好地教学效果。
2.角色扮演
例：在学习欣赏课《孤独的牧羊人》时，可以利用音乐剧的形式，第一段音乐找4位同学来分别扮演牧羊人和小羊仔，跟随音乐来律动。第二段找6位同学分别扮演城堡王子、背行囊上路的人、用膳的人、喝啤酒的人、穿淡粉色裙子的女孩和母亲，跟着音乐哼唱旋律并作出表演。
总而言之，利用游戏来进行音乐教学，实际上是借助它进行教学的。因此从这个观念出发，把游戏运用到音乐教学上，不但可以督促同学们的心理发展，调动同学们学音乐的乐趣，也可以锻炼同学们的创新技能。音乐游戏教学以学生为本，学生在学习音乐过程中，教师应准备具体的音乐作品和生动的音乐实践活动。注重培养学生的感受、鉴赏、表现和创造。
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