摘要：当前，我国很多高等院校已经将民间美术引入到高等院校艺术设计教学中。这不仅是对民间艺术的优秀传承，也推进了现代设计艺术的发展。因此，应积极探究民间美术和高校艺术设计教学相结合的必要性，思考将民间美术引入到高校艺术设计教学中的方式，发挥其真正的作用。
关键词：民间美术；艺术设计；高校教学
一、民间美术的涵义
现阶段所说的民间美术主要指的是能够由人民群众自身创作出来的，能够更好地美化生活环境，有效地对民间风俗活动进行展现，能够有效地对人们日常生活中的艺术进行应用的美术作品。我国的民间美术在各个地区具有不同的发展情况，会由于地区之间的差异以及各种不同风俗情况而产生不同类别和风格。其主要分为民间绘画美术、民间雕塑美术以及民间美术玩具和刺绣等，具有明显的地域特征。民间美术能够将审美价值和实用价值相结合，使用艺术的材料进行展现。其使用的材料种类很多，例如木头、纸张、泥土等等。
二、民间美术和艺术设计之间的关系
（一）民间美术是艺术设计创作的源泉
民间美术对于现代艺术设计的影响深远。如今，中国的民间美术已成为艺术美学的重要组成部分。民间美术本身具有非常丰富的内涵，具有优良的文化底蕴和民族精神。现代艺术设计可以通过来自民间美术的灵感，开发自己的创意和表达技巧。通过借助民间美术的内涵和技巧，可以对作品的设计进行改革创新，使其既具有一定的现代艺术特征，又不乏民族精神和民族气质。
（二）民间美术能够通过与现代设计艺术相结合来进行传承
随着时代的发展和进步，我国出现了许多现代文明艺术。很多旧时艺术品的材料已被新材料和新工艺所取代，导致中国很多民间美术逐渐被替代，甚至最终消失。这些艺术形式逐渐失去了原有的实用价值，成为一种存在于展览厅的过去式。在这个阶段，只有有效地将民间美术与现代设计艺术相结合，才能使民间美术重新充满生机与活力，也能更有力地诠释现代艺术设计的特征。
三、民间美术和高校艺术设计教学进行结合的必要性
（一）民间美术是传承民族文化精神的手段
现阶段我国在艺术设计教学过程中存在一些问题，很多只注重对西方艺术文化的学习，而忽略了我国的传统民间美术文化。只按照西方教学设计标准进行研究和传承，对于艺术创新也只是在西方艺术文化的基础上加入我国民族文化元素的一种简单拼凑，缺少对我国民族传统文化传承和发展的理念，是一种不切实际、不能够符合社会发展趋势的艺术形式。
从世界各地现代艺术形式发展中可以看出，每一个国家由于经济发展水平不同，很多文化背景下的艺术形式也不相同，存在着各种各样的文化氛围和文化形式。一些经济发展水平较为落后的国家在对本土文化进行弘扬和发展方面都或多或少的存在缺失。在一些更加发达一些的国家，很多都能够注重本国传统民间艺术，注重从中汲取出更加优秀的艺术设计内涵，有效发展自身国家现代艺术设计。从很多发达国家艺术创作经验中可以看出，其在现代艺术创作过程中也在不断受到外来文化的冲击。国家在接受外来文化的时候，并没有抛弃本民族优秀的传统文化，能够将外国文化和本国文化进行有效结合，学会在本民族文化基础上根据外国文化进行艺术提升。吸收国外文化，走自己国家艺术发展之路是民间美术发展的重要方式。民间美术和国外文化最大的区别就是文化内涵不同。因此，针对于每一个国家自身民族文化来说，其应该进行大力继承和发扬，进一步展现自身民族文化内涵和精神。我国现代艺术设计应该有效建立民族文化内涵体系，对民族文化特征以及内涵进行学习。在高等学校艺术设计教学中引入民间美术，有效发展民族化现代艺术设计，创作出更加具备现代意识和民族文化精神的艺术作品。
（二）能够补充高校艺术设计教学内容
对于现阶段我国高等院校艺术设计专业的教学来说，大多数学校都没有设立民间美术课程。学校可以根据对学生的了解以及相关民族文化元素进行分析，使民间美术的重视程度提高，保证对民间美术课程进行认同和建立。如果高等学校忽略对于民间美术的审美和传承的教育，将会加速我国民间美术的消失速度。如果在高校艺术设计课程的教学中能够对民间美术进行有效的开发，保证民间美术资源能够合理使用，将各种各样现代和当代的艺术理念进行结合，就会使学生的艺术设计作品更加丰富多彩。如果作品中缺少对民间美术的融入，则将会导致其设计作品形式风格单一化。
现阶段民间艺术是艺术设计的一种重要创作手段和源泉，其在一定程度上具有很高的创作性和生活实用性，能够抽象成为我国民间美术所特有的审美特征、造型语言，其在一定程度上能够进行形式和色彩以及材料工艺的创新研发，有效启发学生艺术设计的思维和表现形式。民间美术主要具有能够在一定程度上提高主观精神以及内在形式的能力，还能够为人们传达更加准确的艺术信息，给人们提高更加清晰的印象，这在一定程度上对现代审美观念进行了要求。对现阶段的艺术审美也添加了色彩，让民间美术有了新的创意和意义，有着鲜明的个性和突出的风格，在一定程度上能够表达我们国家民间艺术的观念。学校可以通过对一些民族美术中的美术资源进行学习和使用，不断提高学生的创作能力以及创新思维，这样才能够进一步通过民间美术为学生打开新的艺术教学形式，对于高等学校艺术设计教学有着非常重要的意义。
（三）对高等艺术设计教学体系的地域特征建立有所帮助
由于现阶段很多高等学校在进行艺术教学的过程中，存在着严重的竞争以及多样化需求，很多高等学校在艺术学院和专业选择过程中要进行定位考虑，有效加快学校自身建设，保证学校课程能够进行优化处理，形成学校自身特色办学，保证学校人才形成，以更好为学校实现可持续发展。从现阶段民间美术发展形势中可以看出，我国各个地方的高等学校在进行艺术设计理论以及人才培养的过程中都进行了很好的研究，每一个地区之间也存在这地方特色，所培养出来的人才都会有一定的不同。而不应该按照国家统一的艺术教学设计进行教学，这样所教授出来的学生将会千篇一律，严重违背国家对艺术教学的要求。我国现阶段很多地方高等学校都是地区教学的中心，其有着和其他地区不同的文化环境，所以每一个地区的艺术教学设计都要有自身独立性，做到因地制宜，保证能够将民间美术进行有效研究和发展，构建出具有地域特征的艺术教学设计体系。
总结
民间美术是民族文化进行研究和交流的根基，一个地区的民族美术资源能够在一定程度上反映其文化层次。因此，高等学校应将民间美术引入到教学设计当中，既有利于对民间艺术进行优秀传承，以有利于现代设计艺术的高效发展。此外，高等学校可通过一定的课程设置和考核，提高学生的民族艺术审美能力，以使学生获得知识的积累。
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