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浅谈藏戏表演舞台调度传承与发展

发表时间：2020/8/10 来源：《文化时代》2020年6期作者：多杰昂杰

[导读] 在长达数百年的演变和发展中，藏戏逐步形成了歌舞性、说唱性和戏剧性的统一。通过运用现代舞台技术，寻求导表演艺术层面的突破和创新，发掘适合藏戏表演的现代舞台调动样式，在传承和发展藏戏层面，具有深刻的意义。本文在对藏戏表演实际调研的基础上，对藏戏表演舞台调度进行研究，试探析藏戏表演舞台调度的传承与发展，将为传统藏戏的研究提供参考。

青海省藏剧团黄南州民族歌舞剧团


        摘要：在长达数百年的演变和发展中，藏戏逐步形成了歌舞性、说唱性和戏剧性的统一。通过运用现代舞台技术，寻求导表演艺术层面的突破和创新，发掘适合藏戏表演的现代舞台调动样式，在传承和发展藏戏层面，具有深刻的意义。本文在对藏戏表演实际调研的基础上，对藏戏表演舞台调度进行研究，试探析藏戏表演舞台调度的传承与发展，将为传统藏戏的研究提供参考。


        关键词：藏戏；舞台调度；传承


        一、前言

        藏戏与其他民族的戏剧艺术一样，集中体现了藏族文化的精粹，是研究藏族社会历史、民族文化、宗教信仰以及民俗生活的重要关口。当联合国教科文组织在年月日宣要关口。藏戏是一门成熟的艺术形式，它身上留有古老文化进程与演变的刻痕，其辉煌灿烂的文学内容和神奇独特的表现形式，为研究者提供了可挖掘探索的“活化石”。

        在传统的八大藏戏和大量的折子戏片段中，我们可以看到藏戏所保有的浓郁的地域风情和人文情怀。在长达数百年的演变和发展中，逐步形成了歌舞性、说唱性和戏剧性的统一，在程式化的表演模式中，展现出宏大的时空自由，凝练而又奔放的演绎出藏民族对自然和神灵的膜拜、祈福。而当现代舞台艺术以镜框式的展现手法去诠释藏戏时，发现生长于开放式广场的藏戏艺术受到了种种局限。在继承和保持藏戏原有的风貌的同时，通过运用现代舞台技术，寻求导表演艺术层面的突破和创新，发掘适合藏戏表演的现代舞台调动样式。在传承和发展藏戏层面，具有深刻的意义。

        二、藏戏表演的舞台调度样式

        （一）舞台调度的内涵

        舞台调度，又称场面调度，它以演员与舞台不同的组合形式，通过演员在舞台上位置的安排与转换，构成形体的艺术，使舞台更具视觉化、形体化的过程。从一定层面上讲，舞台调度是剧本台词和舞台语言在视觉形象上的体现。藏戏艺术的表演过程中，也需要适当的舞台调度和舞台手段，来实现预设性的舞台行动。

        （二）藏戏表演的舞台调度样式

        传统藏戏的表演多以田野式（或开发的广场式，又可分为三面、四面）的剧目演唱形式为主，舞台区域为由演员所围成的圆圈（或半圆）。在传统的藏戏表演时，演出场地会摆上一两件器物，多为藏戏鼻祖汤东杰布的唐卡画像和“切玛”，具有典型的祭祀意义，同时亦可作为舞台的布景所用。田野式的演出中，演员和观众处于同一平面，这种近距离的聚集观演，即可充分拉近与观众的距离，激发观众的情绪和思维，又可在演出的交流中获得来自观众的激情，从而刺激演员的表演欲望。演出中，演员通过唱腔、念白、舞蹈、杂技等程式化的手段展现出独特的歌舞性，并结合“带戏上场、带戏下场”和戏师的剧情讲解，作剧情转场的流程性调度，以完成剧目情节和时空的构建。

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        三、藏戏表演的舞台调度程式体现

        （一）藏戏表演的舞台调度的内容

        藏戏在不断的艺术实践中，吸收了多地域不同独具特色的表演样式，逐步确立了近乎完整的藏戏表演样式，程式化特征明显，这其中就包含有其舞台调度的手段和内容，如温巴开场演出时，七个温巴表演者先背向观众，在面朝观众的姿势反复，随鼓钹奏点依次出场，贴舞台的中轴线而站成一排，其后双手上举并合十，口中高喊“确秀”亮相出场。在表演“温巴恰追”是，温巴演员的形体便化为飞鸟的意象，拍翅欲飞、凌云高悬，极具节奏和技巧变化的舞步将表演推向高潮。

        （二）藏戏表演的舞台调度的训练

        行为动作的表现是藏戏表演中舞台调度的首要功能，而作为藏戏演员，其参与表演的先决条件便是能够轻松驾驭这些程式化的表演。和内地的传统戏剧一致，其有效的训练，可达成对舞台表现力在手、眼、身、法、步等上的统一。在训练中，每个程式化的动作都有其专业术语，如男性演员的“颇俦”和女性演员的“姆俦”，藏戏中程式化的藏戏基本动作可达二十多种，成为其舞台艺术的重要支点。对藏戏中程式化的表演内容进行针对性的训练，将使藏戏的表演更为顺畅，舞台调度的总体样式得以固化和传承。

        三、藏戏表演舞台调度传承与发展

        舞台调度是戏剧舞台上塑造人物的重要手段,它即需要传承,更需要发展。在创排藏戏的过程中,我们在尊重传统、保护传统的前提下,对剧中的＂舞台调度＂进行了探索性的创造和突破,从而进一步的丰富了藏戏表演中的舞台调度。

        将传承视为藏戏创作的根本，在传统剧目发掘和新剧目的创编过程中，将传统藏戏的表演形式与藏戏的舞台调度相融合，以符合观众对藏戏的诉求和审美习惯为标准，充分尊崇和展现传统藏戏所展现出的美学精神。同时，要适当突破传统藏戏舞台调度单一性的问题，尝试新的富有藏戏特色的舞台调度实践，实现传统藏戏在舞台调度传承基础上的发展。

        五、结语

        综上所述，在藏戏的传承和发展中，不断地发掘和创造藏戏表演的舞台调度，拓展藏戏的舞台表现样式，从而提高藏戏艺术表演的观赏性，为更多的人物塑造和剧目创作服务，以更为贴合而科学的方式丰富藏戏表演舞台调度的内涵，使传统藏戏焕发出新时期的光彩。

        参考文献：

        ［1］强巴曲杰.西藏传统戏剧［M］.北京:中国藏学出版社,2011.

        ［2］冉常建.戏曲导演创作研究［M］.北京:中国文联出版社,2016.

        ［3］索郎曲珍.藏戏表演舞台调度传承与发展的点滴思考——以新创藏戏剧目《图兰朵》为例［J］.西藏艺术研究,2017(04).

        ［4］旦增尼玛,边巴土登.西藏民间藏戏艺术传承与保护研究——基于日喀则市16支藏戏队调查数据的分析［J］.西藏艺术研究,2016(02).