摘要：流行于二十世纪前中期的存在主义，是人们经历社会动荡与战争洗礼后，由哲学家总和并提出的一种哲学思潮，该论文浅析了存在主义的意义与影响，并将其对于架上绘画的作用做出了一系列的分析。
关键词：存在主义，架上绘画，乔治莫兰迪，贾柯梅蒂
二十世纪是一个动荡的世纪，在这段岁月中充满了不安与恐慌，滋生了阴暗的欲望与变革的渴求，理性的分析与客观的外在真实再也满足不了人们内心情感的空虚，于是人类开始回头向内寻求心灵的抚慰，抛弃代表着理性主义的黑格尔，关上了最后一扇本质解析存在的大门，宣告着反叛理性的全面到来。存在主义于是建立在全民激荡的思潮下，以现象学为土壤，以唯意志论为肥料开出了浇灌出的一朵美丽的悲剧之花。
存在主义的内核是自由，是荒诞，是虚无，人类的出现不再是由于残忍的物竞天择，而是因为上帝玩骰子时那偶尔的遗漏一颗，滚落到人间所幻化显现的奇迹。这在极大程度上安抚了因战争或其他因素而迷茫的人们，填补了他们内心的空虚感，使得他们支离破碎的心灵，害怕被人群边缘化的情绪有了一个很好的宣泄口，原本躁动不安的人类藉此获得短暂的安宁。但这样的美妙光景却无法长久，存在主义的内核注定了它的荒谬导向。生活在如此思潮之中的人们无一不是挣扎又悲鸣着，他们无法逃离存在主义的禁锢，于是反身寻求另一种更伟大的自由，一种抛弃一切，孤注一掷，没有尽头的自由。如果说现象学的极点是无穷的延伸，唯意志论的极点是巅峰后的空虚，那么存在主义想必是寒冬的枝桠，曾经无限趋近于碧蓝的天际，最后陨落于人们的欲望，成为后继思潮最为肥沃的土壤。
存在主义是反叛理性的拥护者，为了揭示存在超越本质的概念，它必须接触客观世界，才能发现真实存在，继而从中挖掘人类本质。但这与架上绘画的作画规律有所不同。架上绘画是一门具象的艺术，它所呈现的二维画面是艺术家通过对世界的观察，结合自身原有的审美意趣所研磨出来的一幅作品，可以说并非是真实的景色，而是艺术家心中的世界，完满的体现了艺术家个人的审美情操。而这恰恰触犯了存在主义的大忌。存在主义者要求看清现实，并超脱现实，通过与客观事物不断的对抗，得到个人真正存在的升华。而人类的群居地扮演着最大最黑暗的角色，它实实在在的影响到了主观的精神内在，这让存在主义者感到无限的惶恐。而绘画作为抒发艺术家性情，塑造个人情感世界的直观窗口，便首先遭到了抨击。
绘画原本是真实世界影子的影子，极大程度折射了当时社会所示现象的缩影，同时也是艺术家个人内心舞台的展现。而存在主义者却不允许此类事物的产生，他们认为艺术无限趋近于自我和娱乐，这一切在他们看来是极度非理性化的。
存在主义的第一步便是通过理性化的对存在的待客观世界，才能自省乃至超脱于客观世界，发现人类隐藏的本质，最后得出一个概念，本质永远被存在所遮盖，人类的存在意识优先于本质，可以随着时间不断变化乃至消亡，只有人知晓了自己的存在，他才能发现自己的本质。而绘画却恰好的颠倒了存在主义者既定的顺序，在欣赏者的眼中，一幅作品直观的展现了画家对于自我本质的剖析，它跳过了原本应有的理性认识客观世界的步骤，并在无意间将人类的情感矛盾最大化，作品失去了客观真实，转而成为了娱乐与消遣的作用物。在画家作画的过程中，虽然他们不会忽略客观时间，但艺术家们往往以自我情感为中心，先入为主的进入了这个世界，在他们眼中，此真实非彼真实，他们的客观真实往往掺杂着内心的主观情感导向，以至于从他们开始落笔的一瞬间，画中的世界便已是天翻地覆。更有甚者，一些艺术家们致力于展现他所认为的本质，一度以内心情感为主导灵感来源，直接否定了现实，并期盼人们从中发掘这个世界应有的客观存在。这在存在主义者看来无疑是离经叛道的。因此，二十世纪的存在主义思潮很难与当时的绘画产生直接联结。
但凡事都有例外，再坚硬的铁壁也会有被撕裂的一天。纵使存在主义与绘画表现几乎到了敌对的地步，仍旧存在一批迷恋并推崇存在主义思潮的艺术家，他们渴望被存在主义所救赎，同时也认定了绘画对他们的不可替代性，于是便在无意识中将二者综合，以此诞生了新一派的绘画表现流派。其中，以乔治莫兰迪与贾柯梅蒂最为世人所熟知。二者生活在同样的年代，一起经历了战争的残酷的洗礼，最后沉淀下来所要表达的内核却不尽相同，他们一静一动，一柔一刚，一位以小窥大，一位由远及近，但都牢牢把握住了存在主义的意形。
莫兰迪一生辗转了许多绘画流派，从缤纷缭乱的印象派，转乘为解构再造的立体主义，最后终于在面对着一堆瓶瓶罐罐时找到了自己想要的答案，他历经社会的动荡与转变，反而安定了自我的内心，他不断研究着客观世界的外在表达，试图将其还原在自己的画作之中，坚信只有将客观事物原原本本呈现出来时，它的本质才能够被人们所窥见。他的用色不比过去的印象派那么浓烈，构图不比原本的立体主义那么震撼，只是抓住事物在他眼中呈现的客观现状，并努力的将其表达出来，这反而给人以一种岁月安稳的慰藉。
贾柯梅蒂却恰恰相反，他经过战争的巨变，深刻体会了痛苦与恐惧的具体涵义，他试图在作品中还原当下众生孤独凄惨的心理变化。因此，同样是对客观世界的复写，他笔下的画作充满了不安与黑暗的氛围，充斥着苍凉与脆弱的气息，这其中的每一个细节都蕴满了对于当下社会的痛诉。他对于客观世界的复刻，充分展示了存在优先于本质的部分，直击人心的画面恰恰就是存在主义所追求的先验的存在。
二十世纪的存在主义支持着文学的蓬勃发展，却对架上绘画不甚友好，这一切有本可源，却也无可奈何，但绘画并不拘泥于存在主义，更不仅仅存在于短短的二十世纪，绘画从未停止它前进探索的脚步。尤其在存在主义式微的世纪后，太多的哲学流派迅速勃发，架上绘画更是有了全新的内涵与表达形式。该论文只是浅析了存在主义对架上绘画的影响，望阅者自行深入。
作者简介：陈美颖 1993.7 女 河南省三门峡市 浙江师范大学 硕士 综合材料绘画