摘要：创造性是幼儿艺术的精髓，在美术教育中，能否诱发和激活幼儿内在的创造潜力，是衡量教育之优劣的主要标志。为了幼儿在绘画活动中最大限度的发挥创造力，我通过情感体验、培养兴趣、做好创造性示范、开展多种教学形式、帮助积累生活经验、积极评价幼儿绘画作品等几个方面进行了相关的实践，本文就这些实践提出一些浅见。
幼儿绘画活动是以幼儿绘画为本位，以教学为手段，正确引导幼儿通过绘画表现自己的学习和生活，以反映幼儿的情感、认识发展及其个性特征，开发幼儿审美心智、培养幼儿美感认知、启迪幼儿艺术创新的一种活动，也是幼儿表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。
在日常生活中，幼儿因受年龄、知识、阅历、经验的限制，表现出来的创造力往往是初级层次的，甚至有时候这种创造性表现常常与片面、讹误、缺陷、顽皮、任性等相联系，也就是我们在活动过程中常常看见的类似于不守规则、钻牛角尖、提怪问题等形式表现出来，这是幼儿创造力的表现之一。而绘画活动是培养幼儿想象力、创造力的重要活动之一。但在众多的美术活动中，很多教师和家长只重视幼儿怎样循规蹈矩，亦步亦趋地按照老师的示范摹仿，偏重以技法的模仿和重复为主，不了解绘画教学活动对幼儿想象力、创造力和认识事物能力的培养作用。在培养幼儿的创造力时，常常对幼儿的创作过程过多的干预，过分强调成年人的绘画经验，从而忽略了幼儿的情感体验，并不太了解孩子在画中的故事，不太注重幼儿创造自信心的培养。因此，很多绘画创造的过程流于形式，甚至导致千人一面的机械重复，或被压抑，扼杀了幼儿初步萌芽的创造力，幼儿的个性得不到很好的呈现和发挥。《3-6岁儿童学习发展》中指出：幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给与充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。
本文根据自己在美术教学活动过程中对幼儿创造力培养方面的实践和探究，提出一些浅见。
一、让幼儿的情感体验成为创造的基础
儿童思维和情感的特点就是天马行空，没有既定的经验所束缚，从而表现出生动丰富的表达。绘画活动不仅仅是儿童对一种技能的练习，更重要的是儿童情感表达的一种方式，儿童的绘画创作过程正是儿童对外部世界的感知、理解，并通过自己的方式创造性地表现出来的过程。在幼儿的心目中，周围的一切事物都具有生命和感情，而且这种感觉往往就是幼儿自己内心的情绪和感受。在绘画活动中，幼儿所绘画事物的动态表现往往能直接体现幼儿日常生活的情感，如高兴时眼睛弯弯嘴巴翘翘、身体跳跃，生气时瞪瞪眼，身体叉叉腰等，并把这些情感体验移情到大自然的各种物体中，通过这样的情感体验和积累，为绘画创造奠定坚实的基础。因此，在绘画教学过程中，可以帮助幼儿通过故事和游戏的形式让幼儿体验生活中的喜怒哀乐，如提问：遇到什么事情你会很高兴？高兴的时候你会做些什么？动作是怎么样的？等等。通过这样的体验激发幼儿积极的情感，启发和引导幼儿进行创作。我国有着丰富的民俗文化和习俗，结合节日，引导幼儿一起共同装饰课室环境，感受节日的喜庆气氛，并在不同的气氛中感受到各个节日之间的区别。“读书节”引导幼儿给同伴赠送自己设计的读书卡，让幼儿感受人与人之间的亲密感情和交往的乐趣。幼儿对教学内容有情感基础，其创造力才能得到充分的发挥。因此，积极的情感能够促使幼儿积极地表现自己对事物的理解，是创造的基础。
二、创造性幼儿来自创造性的教师
所有的创造都来源于模仿。我们在日常的教育活动中不难发现，幼儿大都喜欢模仿教师，他们常有意无意地采取与教师相似的行动，从而学到教师的某些行为和思维方式，绘画活动也同样如此。因此，富于创造性的言传身教，会成为幼儿进行创造性活动的良好刺激和榜样。因此，在传统的美术教育基础上吸收新的教育理念，在培养幼儿的思维能力、表现能力和创造能力的同时也能学习到各种美术技能。
1.绘画活动形式多样化，增强绘画的兴趣。“兴趣是最好的老师”，激发幼儿对绘画活动的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，使幼儿由被动学习变为主动学习。我们应当尽量避免教学中出现的单调、乏味、机械，这样，幼儿的心情才会变得愉快，注意力也会集中和持久，观察也会变得仔细认真，在观察的同时欣赏美，从而培养儿童的创造的能力。因此，在绘画教学中可以运用生动活泼的教学形式，采用通俗易懂的教学方法，激发幼儿强烈的绘画兴趣，从而为创造活动打下良好基础。例如把绘画活动以娓娓动听的故事形式作为铺垫，是众多幼儿的一大爱好。故事具有生动性和情节感，对幼儿来说，有一种无法抗拒的亲和力，它是幼儿绘画创造的源泉。故事里有典型的人物形象，曲折的情节，通过生动优美的语言去吸引着幼儿，甚至在幼儿的内心形成画面感，让幼儿产生绘画的强烈愿望，使创造力得到激发。如绘画《神奇的种子》，通过神话故事的形式，吸引着幼儿的兴趣，通过故事引导幼儿了解这颗神奇的种子能生根发芽来自于人的愿望，种子不停地生长引导了幼儿绘画时线条的运用，故事开放式的结局鼓励了幼儿大胆地表现了画面的内容。这颗神奇的种子最后让幼儿在画面上长出了面包树、棒棒糖树、小鱼树等，甚至有的幼儿画出了一棵结满了星星月亮的大树，幼儿内心深处的奇思妙想在画笔之下得到很好的表现。另外，游戏也是幼儿喜欢的一种形式，通过手指魔棒游戏、变身游戏等形式去吸引幼儿的绘画兴趣，也可以很好的激发幼儿的创造力。
2.选材难易适中。在以往的绘画活动过程中，我常常发现有的老师和家长忽略了幼儿的年龄特点，过度地追求幼儿的绘画结果，在创作过程中使用了过于复杂的技法，有些甚至采用了大大超出幼儿能力的专业技法。这样出来的作品，不但丝毫看不出幼儿绘画的特点，还会使幼儿对绘画产生厌恶和畏惧之感。因此，我在对幼儿进行绘画教学活动过程中，设计主题的选材会来自于幼儿熟悉的环境和喜欢的事物，难易程度会考虑幼儿的年龄特点，尽量满足幼儿的心理需要，这样才能使幼儿想画，愿画，并能画。内容既能使能力强的幼儿尽可能的发挥创造性潜能，又能使能力差一些的幼儿在活动中得到新的认识和发展，每一个幼儿在活动中都能在原有基础上有所发展。
3.学习技巧儿歌化和空手画，化难为易。掌握一定的技能是幼儿把自己的想象、创造表现出来的前提和基础，因此无论是什么样的创造性绘画活动，都会有着一定技能性的东西在内。专业的绘画术语对于学前这个年龄阶段的幼儿来说会显得枯燥无味，甚至会大大降低幼儿活动的兴趣。因此，在引导幼儿学习技能性的东西时，我们可以把专业的术语转变成幼儿喜欢的、容易接受的“娃娃语”和儿歌，并把这些儿歌配合手指魔术棒，引导幼儿边念边空手画。例如学习画水草时，可以说：身体弯弯，长出许多小手。画小鸡时，可以说：小圆大圆好朋友，小圆嘴巴眼睛到处走（提示幼儿小鸡的眼神动态），大圆小脚并着走。左看看，右看看，来了许多好朋友（提示幼儿画面的构图）。一边说一边引导幼儿在空中悬手画，幼儿兴趣浓，也很容易掌握技巧。
4.创作练习过程互助化（强强联手、以强带弱）。
我们在幼儿创造过程中常常会遇到这样的问题，创作时强调“不许看别人的，自己画自己的”“不许画得和别人一样”“要画得和老师的不一样”，结果会经常听到孩子们说“老师，她看我的”“老师，她学我的”，幼儿的创作思维受到限制，大大影响创造效果。根据这种情况，我们在幼儿创作时可以采用搭配的方法安排幼儿作画的座位。如创作能力强的幼儿搭配创作能力稍弱的幼儿就座，或安排能力相当的幼儿就座。以强带弱地安排有助于能力弱的幼儿在别人创作的刺激下学习到更多的创造技能，而能力强的幼儿成为别人的学习榜样而增强自信心，大大提高创造的积极性。
5.引导幼儿学习讲画。为了激发幼儿的创造兴趣，在活动中为幼儿提供足够的创作思想空间，通过谈话，问答等语言描述，多让幼儿讲述自己的想法，帮助幼儿理解主题，并且大胆地鼓励幼儿可以天马行空，异想天开，不着边际，任意安排故事情节，使他们用画笔所描绘的天上、地下、世间的万物都有情有灵。
三、帮助幼儿积累绘画经验，拓宽创作的素材
1.积累生活经验。《3-6岁儿童与学习指南》中指出：幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力。大自然是丰富多彩的，是我们绘画创作的第二课堂。带幼儿走进生活，接近大自然，感受生活中美好景色和人类活动，学会观察，加强大脑表象储存量，能让幼儿获得的知识更广泛和深刻，所得的印象也越丰富和清晰，画画时的想象力和创造力基础就越扎实，绘画时才能得心应手。例如，带幼儿到动物园，看看小动物是怎么走路的？怎样吃东西的？动物与动物之间讲话的动作是怎样的？节假日组织家园同乐的家庭聚餐活动、亲子同游活动，多带幼儿外出游玩，让幼儿在这些活动中看看野外的田园景色，看看同伴与同伴之间互相嬉戏，同伴与父母之间、父母与父母之间互相交谈的表情、动作以及景象。另外，不要忽视日常生活中的唱歌、跳舞、吃饭、洗澡、刷牙、睡觉等点点滴滴，这些都是丰富幼儿创造灵感的最佳素材来源。还有，平时家长可带幼儿到商场、市场、各种展览等地方去观察和体验，在这些地方，幼儿除了可以看到各种色彩斑斓的蝴蝶和款式各异的服装以外，还能观察到人们观赏蝴蝶和购买服装的各种表情和动态。这些都会为幼儿在绘画创造时积累丰富的经验。
2.日常生活教育的创造性练习。例如在美工区提供“变身”的游戏练习，提供给幼儿很多圆形，引导幼儿在圆的基础上进行创意性的变化。如圆形变身为各种球类、太阳、苹果等，方形变身为楼房、桌子、电视机等；三角形变身为热带鱼、伞、房顶等，引导幼儿画出来的同时能用语言描述，语言结合美术能从不同角度来发展幼儿的创造、想象力。
3.借助阅读图书的帮助。色彩明快、内容丰富的图书能深深地吸引幼儿注意力，人物形象突出、情节丰富的图书有助于幼儿创造时对构图、物体动态、色彩运用等的帮助。所以，在阅读区多为幼儿提供各种类型的图书有助于幼儿绘画的创作。
艺术来源于生活，又高于生活。这同样也适用于幼儿的美术教学。所以，在某种意义上讲，幼儿绘画经验的积累，就是幼儿生活经验的积累；幼儿绘画创作素材的拓宽，就是幼儿生活素材的拓宽。
四、增强幼儿的自信心是培养和发展幼儿创造力的基础
1.关注弱势绘画幼儿。幼儿能否大胆地表现自己的想法，大胆地描绘世界，与他们自信心的强弱有着密切的关系。自信心强的幼儿，他们的画面表现力较强，想象丰富，人物生动，构图饱满，色彩鲜明。自信心较弱的幼儿多在绘画中表现出谨慎，线条生硬，画面内容缺乏生动性。对于自信心较弱的幼儿，我们应当鼓励他们多注意观察描绘对象的典型特征，争取在下一次活动中能有所提高。当幼儿有所进步时，及时表扬或者向其它幼儿展示其作品以提高其自信心。
2.绘画过程给予适当的指导，保护幼儿的想象力和创造力。《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出：尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导。不同的幼儿有着不同的绘画水平，其创造能力也会有所不同。针对每个幼儿的情况，我们可以采取个别交谈或辅导的方法去顺应幼儿的表现需要，尽可能为他们提供符合自己兴趣的学习和创造的机会。不要求整齐划一的效果，使美术活动真正成为幼儿求真、求善、求美的创造性发展过程。对于幼儿在活动中的创造表现，哪怕是超越了现实，也尽量去保护他们的想象力和创造力。
3.在绘画过程中引导幼儿学会移情、拟人和补救。幼儿在绘画过程中，难免会出现他们认为画错的现象，一些画错的东西在幼儿的眼里就会变成一些“废物”。这些现象会对幼儿产生消极的情绪，直接影响到幼儿以后的创造表现。面对这一情况，我们可以引导幼儿化“废”为“宝”，对作品进行补救。如幼儿在画小朋友的腿时，不小心把画腿的线条画歪了，可以引导幼儿在原基础上继续往下画，等画完以后将小朋友的腿画成是有格子或是有花纹的裤子；画小朋友的头画错了，把它变成有花纹的气球等等。这样，幼儿在作画的过程中想象力和创造力会得到更好的发展，参加活动的自信心和积极性也会大大的提高。
敢于不敢，正所谓“初生牛犊不怕虎”，幼儿只要具备了足够的自信心，所能爆发出来的创造力是惊人可喜的。
五、积极的评价是发展创造力的“指南针”
1.教师的积极评价。幼儿创造力的培养，是贯穿于整个教学过程中的，教师对幼儿作品给与积极评价能使幼儿体验到绘画的乐趣，激发幼儿的自信心，使他们更大胆，更富有想象力。因此，在幼儿创作时，把握住幼儿绘画创作中的闪光点及时引导，在幼儿作品评价时对幼儿创造力给予鼓励性评价，鼓励他们创作的勇气，使他们体验到成功的快乐。积极的评价能起到画龙点睛的作用，能保持和延续幼儿的绘画激情，张扬他们的个性，让孩子们在快乐与成功的感受中增强对绘画活动的兴趣，从而激起他们创作的信心。
2.家长的积极评价。家长作为幼儿最亲密接触的人，其评价能更好地发展幼儿的创造力。在日常生活中，我们常常看到许多孩子拿着自己的画作希望能得到家长的肯定时，却被家长以“看不懂、乱七八糟”给予孩子消极的评价，这样会打击幼儿的自信心，扼杀幼儿的创造表现。我们可以帮助家长理解幼儿绘画的作品，帮助他们用孩子的眼光去分析作品，赏读幼儿的作品，引导家长从不同的角度去发现幼儿的每一次进步。如这一次是构图饱满，下一次是色彩明快，再下一次是人物动态生动，让家长肯定幼儿的劳动成果、保护孩子的自信心，逐步树立幼儿的自信心和画画的兴趣。
在绘画活动中培养幼儿的创造力是一个长期的教育过程，需要循序渐进的引导启发。让幼儿在创作中插上想象的翅膀，按自己的意愿来表现，努力拓展他们的创造力，最大限度地挖掘了孩子们的创造潜能。
参考文献
1.《给幼儿园教师的101条建议（美术教育）》—南京师范大学出版社
2.《学前教育研究》—中华人民共和国新闻出版社总署
3.《幼儿园教育指导纲要（实行）》—江苏教育出版社