【摘要】在推进小学美术学科素质教育，提高儿童智力发展的过程中，把课堂作为主阵地，研究学生的心理因素，激发兴趣，有效沟通，制定策略、指导学法，激发学生参与实践的热情，教师要根据教材内容特点和学生实际，创造条件。为学生提供更多的实践参与机会。让学生在实践中将学到知识融汇贯通，在实践中开发潜能，提升美术素养。
【关键词】小学生 美术课堂 动手参与能力
当前，在大力推进小学美术学科素质教育的过程中，"注重儿童潜能开发与个性差异；引导自主参与，培养创造能力"己成为优化课堂教学，提高教学质量，培养学生学科素养的一个重要途径。而培养学生的这些能力最好的办法就是重视学生的课堂参与性,培养学生的实践能力,让学生在亲身实践中掌握知识、锻炼能力,这样的学习，才能真正使学生发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与亲身实践中得到培养和提高。
一、培养兴趣，养成实践参与的习惯。
1.激发兴趣："兴趣是最好的老师"，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。
（1）以新激趣：学生普遍具有一种好奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望，这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感。如，在上《冷色和暖色》一课时，把三原色中两种颜色相调和，就会出现另一种颜色，这一变化，学生没有见过，觉得很新奇，很好玩，兴趣顿生,个个跃跃欲试,学生们自己动手，调出了不同颜色混后出现的新颜色，最后学生自己发现了规律,知道了红加黄变为橙，红加蓝变为紫，黄加蓝变为绿,而橙绿紫三种色又叫三间色，学生们在动手中学到知识,在实践中得出结论。
（2）以情激趣：在绘画教学中，有许多内容都包含着一定的思想性、情趣性，加上小学阶段学生情感的发展很快，教师要在课堂教学中努力去拨响学生的"情弦"。学生动了情，继而就有了情趣，有了与教师、作品的同频共振。从而在美术绘画、泥塑、手工等活动中以情造像，图情并茂。
（3）以美激趣："美"是美术课具有的独特的优越之处。"爱美之心，人皆有之"。教学当中，我们应结合教材内容充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能．让他们体验到教材作品之美。如能使学生沉浸在美的氛围中，就会收到"唯恐聆听之不周，不知铃声之响"的效果。
2.沟通情感：我们的学生是活生生的，有思想，有情感，了解学生的心理特点，与他们进行情感交流，有助于学生的动手参与，有助于学生创新意识的培养。
（1）缩短师生距离。实验表明，教师在教学中与学生之间的空间距离，很大程度上，影响学生主动参与教学的强度及时间。因此，教师可采用主动在教室里来回走动的方式"接近"后面的学生，缩短与他们之间的空间距离，从而缩短师生的心理距离，为全体学生积极主动动手参与创造条件。
（2）给予学生安全感。绝大部分学生对教师有一种畏惧心理，为了使学生积极动手参与教学活动，在课堂教学中必须使学生从心理上感到是安全的，做出的作品不论好坏，都不会影响老师和同学对自己的看法，特别是做的不好时不会受到批评与嘲笑。针对这点，多鼓励所有学生积极动手参与各种活动，给学生改正错误的机会，使用一些使人轻松愉快的幽默，给学生安全感，那么，即使没把握，学生也会争先恐后地参与，其创造性也会大大增强。
（3）让学生获得成就感。在学习过程中，通过一定努力完成一项任务，都会产生成就感。既对自己的付出抱以肯定，又能激励自己继续前进。但是教师如果把学习任务的难度定得过低，学生不费多大劲就能够达到，那么，完成了任务学生也感到是理所当然的。如果难度过高，学生可能会不愿去完成它或对此失去信心。因此，为了让学生获得成就感，教师应把难度定在一个适当的水平。如何控制这个度，这就需要根据实际情况，因材施教，随机调节难度。当难度小时．教师可设置一些"障碍"；当难度过大时，教师要适当处理，分步进行。同时，当学生失败时，教师应给予帮助和鼓励；当学生成功时，教师要给予表扬肯定，使每个学生都能体验到成功的乐趣，从而愿意动手动脑、参与创造。
二、创造条件，提供实践参与的机会。
学生有了动手参与的兴趣，还必须有参与机会，否则一切都成了"无本之木"。教师要善于根据教材内容特点和学生实际，创造条件。为学生提供更多的实践参与机会。
1.课堂绘画、手工作品的展览，让学生在"看"中参与。绘画和手工是由外在形式构成的可视图像，学生可以直接感受，也易接受。特别是同班同学的或同龄人的优秀作品展览，一定程度上，学生都爱看，看了之后还会自觉地学习其中的优点。在上课前，拿一些前几届或平行班的作品当范例，或把自己班的优秀作品展览，请同学按小组分别上去看。学生对此较感兴趣，看得仔细，学得认真，因为这时的看，关系到自己的具体操作。教师若再在此基础上介绍一下那些作品各方面的优点，学生掌握得就越快，越全面。同时教师提出要求，布置任务，学生就会主动参与到学习中来，对于学生创作素材的积累也有很大的益处。
2.学生学会评价，让他们在"说"中参与。大部分美术教师在作业讲评中多采用教师讲评法，可它受教师个人的年龄、性别、知识水平及爱好等的影响，往往会挫伤学生的积极性，遏止学生的思维与个性发展。在具体的课堂操作中，我们可以采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式；并根据学生心理特点与能力循序渐进。比如说，在小学三年级以师生互评为主；从四年级下半学年开始，一般以学生互评为主，让几个同学相互评价对方的画，把个人的审美标准和制作心得表现出来，教师进行适当的点拨，在这一形式的评价中，还可以让学生自行设计一个评价标准；到了五、六年级，基本上要求学生对自己的作品作客观、公正的评价，强化优点，如果发现了不足或有了新的创意，可以把作品取回重新修改，完善作品。通过这几种课堂习作展评，让学生去发现美、认识美、创造美，最终达到提高学生动手、审美、创新等美术素质之目的。
三、指导学法，赋予实践参与的能力。
教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。因此在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力动手动脑参与学习，进行创造。
1.加强技法训练。美术课对技法的要求很高，这是学生正确描绘制作对象，进行创作的基础。技法训练包含的内容较多，如：蜡笔水彩的造型、勾线、上色；泥塑课的揉搓粘画；手工课的折纸、裁剪、粘贴，……因此，技法训练既要扣紧每节课的重点，又要胸有全局，点面结合；既要着眼于全班同学，又要照顾个别成绩突出或能力较弱的同学，因材施教；既要表扬鼓励，又要具体辅导，帮助他们解决技术上的困难。
2.提炼学习方法。
（1）观察比较法。小学中高段学生的观察力比低段已有了很大的提高，已经能自觉地、自主地观察事物、分析异同。在中高段美术教学中，引导学生学生在绘画中观察比较自然或具体对象后，思维就有素材，接着让学生以自身体验进行美术创作实践，也就水到渠成。同事说教师要引导学生总结并掌握学法。比如说，在美术创作实践后，及时引导学生回溯“我们是如何完成创作的”，然后再布置相应的创作实践作业，引导学生在完成作业的过程中，学会搜集素材、观察比较、进行创作，以作业中的美术实践来巩固学法。
（2）玩做结合法。学生天性爱玩，根据他们这一心理特点，让学生在玩中培养感性认识，实现自我表现的愿望十分重要。学生有了切身体验，创作便得心应手、各具其态。
实施过程中要结合学生的创新性美术实践作品，关注学生的思维过程和学习方法。让学生在实践的活动和相互的讨论悟出道理和方法，培养学生的扩散思维、求异思维、逆向思维等创新思维能力，最终实现由"学会"到"会学"的教育目标。
“美”，需要善于发现的眼睛，需要善于创造的心灵，更需要善于实践的双手。美术教学，就是要通过课堂上提供的多场景实践参与机会，引导学生在活泼生动的美术实践中，形成会欣赏、会想象、会创造的美术实践参与能力，从而提升美术素养。