【内容摘要】素描是一切造型艺术的基础，在美术专业学生的艺术成长道路上，这门课程的作用是举足轻重的。因此，在教学中应针对素描学科的特点，把好素描课程质化和量化的关,对素描课程作合理精当的质和量的安排，有利于学生得到有效的阶段性训练，并在技巧训练中感悟绘画语言，陶冶审美情操。
【关键词】质化设计、量化设计、二度开发、问题情境
“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，众所周知，素描教学是美术专业教学中的一个重要内容，它是造型艺术的基本功之一。素描作为掌握基本绘画技术的基础训练方式，是一切视觉造型艺术的基础，它是造型艺术之河的源头，这个“源头之水”在学生的艺术成长道路上起着举足轻重的作用。那么，如何激活这源头之水，让学生的艺术成长之路有个好的开端呢？在高中美术专业班的教学实践中，笔者深刻地体会到：素描教学质量的优劣关键取决于课程是否有科学的质化设计与量化设计。
一、精当的质化设计是学生学习方向的指南针
素描课程的质化设计是指每一个教学阶段对教学内容及方法做合理有序的安排。质化设计必须依据学生的实际情况来“量身定做”。
陶行知先生曾经说过：“先生的责任不在教，而在教学，在教学生学”。碰到这种情况，教师的任务就是制定相应的策略来引导学生走出学习误区。就拿以素描写生的教学为例。素描写生教学是由脑、眼、手三个方面的训练组成的，第一是思考，第二是观察，第三才是如何动手的问题。很多学生开始学习素描时特别注意用笔、排线条、涂色调的学习.而忽视了素描中对形体的认识及观察方法的学习。意识到这一点，笔者认为：纠正学生学习的误区，要把素描的思维方法和观察能力作为教学的重点，充分调动学生脑、眼的作用，不能只动手而不动脑眼，局限于盲目地模仿。对此教师必须要有清醒的认识，基础内容的教学设计才不会流于形式，才不会出现以量代质的弊病。
不仅如此，在传递知识的过程中，教师还必须对教学的基础内容进行二度开发和创新，为学生提供现实的、富有结构性和生成性特点的学习内容。如高中美术专业教学中的素描教学内容安排就必须由浅而深、遵循循序渐进的学习规律。教学中，笔者曾尝试把教学内容作如下安排：
（一）把几何形体写生为 “敲门砖”，引领学生步入素描之门，让学生具备初步的造型能力。由于几何形体比较直观，学生可以很快感受到空间感，老师在这个基础上带领学生领悟塑造、和谐、整体等美术原理，并进一步把握、深化对这些原理的人之间。这一阶段训练目的在于武装学生的头脑，使其观察能力得到锤炼。
（二）以静物写生为链接点，训练学生“几何化造型”的构建能力。静物写生这一课题是最接近几何图形但又变化多端的，静物写生将训练下列几项内容：错综复杂的透视变形、不同质感的线条和色调，丰富的色调组合等。在教学中应减少不必要的细节分散学生的精力，着重引导学生运用几何体构建静物结构，学习如何使枯燥的形象生动立体起来，使学生更容易感悟审美原则，从而培养学生审美判断力和对画面宏观的调控能力。
（三）以石膏像写生为桥梁，促进学生逐步由单纯形象向复杂形象推进。石膏像写生是最适合冷静研究对象的教材，学生的基本技能在这里可以得到充分训练。在这阶段，老师可引导学生由易而难地选择写生对象，如果经过努力学生可以完成写生的话，说明所选的写生对象适合学生提高成绩；如果学生在写生中攻而不克，那么硬啃下去势必消化不良，就应该改选难度偏低的石膏像写生来增强学生的学习信心。
（四）以人物头像写生为契机，指导学生探索素描综合性表现的课题。人物头像写生是绘画中最难、最有灵活性的绘画课题，它既同几何形、石膏像写生密切相连，又与它们有很大区别，人物头像写生既包括石膏写生的技巧，也包含静物画中表现多种质感的技巧，同时也具有现实生活中每个人不同精神气质的表现技巧，是一个综合性很强、需要学生潜心研究的课题。在教学中，我们应关注新旧知识的融汇贯通，时时注意与前三个阶段写生知识的联系，重视引导学生拓展应用。
二、质化设计必须集技能与审美于一体
当前的美术教学内容对学生来说是外在的、不确定的，它需要通过适当的教学加工后，才能更好地为学生接受和掌握，进而促进学生的发展。所以，教学方法的质化设计是课程质化设计的另一个关键，这方面的设计必须集技能与审美于一体。
（一）应用多媒体进行直观有效的教学。多媒体教学在美术教学中很有优越性。教学中，对于采用传统教学手法难以使学生理解的知识点，我把它制作成多媒体教学课件，把素描作品分类并置进行对比，通过直观形象的图像，让学生感悟教学的重点和难点部分，通过多媒体的不同的表现形式，让学生直观而又富有想象地掌握美术技巧。
（二）创设开放互动、促进思维的问题情境，强化“有效信息”。比如在石膏像写生课中，我创设了“为不同线条找个家”的问题情境，引导学生在绘画作品中寻找不同的用笔方法、不同的线条排列组合，体会它们不同的效果和作用，让学生从中发现规律。然后我又根据互动信息再生成新的问题：我们常用轻松活泼、干脆果断等词语来描述线条效果，可见线条不仅可表现结构造型，还能呈现出自身的表情与心绪，那么在绘画中我们可以用怎样的线条表达喜怒哀乐、表达特定对象的特征呢？通过新的问题诱发学生的审美情感体验，同时又形成具有连续性的兴奋点和教学步骤，使教学顺畅地从技巧性讲解过渡到对审美原则的探究。
（三）采用丰富多样的教学方法与教学形式活跃课堂气氛。在课堂教学中，讲述法、讨论法、争鸣辩论法均可运用，多种教学方法的综合运用，有利地调节了课堂学习气氛。教学形式也不宜单一，应以学生活动为主，采用个体、小组，全班的教学形式优化组合，这样既培养学生的独立思考能力，又强化学生的团队协作精神。
三、适当的量化设计是推动学生学习运转的润滑剂
量化就是把工作细细的分成能用数字记录和表示的条条,用以衡量工作的效率、好坏、成绩。适当的量化设计可以是推动学生学习运转的润滑剂。
（一）课程知识与技能含量的设计：对于素描写生来讲，科学合理地安排教学中各种知识与技能的含量比率很重要。不过量化设计在教学中很难用准确的数字来表达，这就需要教师在充分理解课程内容的基础上，能对学生的具体情况作准确地判断，并以此为依据进行知识量和技能的比率调整，做到“备课”与“备人”相结合。
（二）训练量的设计：学生写生作业的“量”只有累积到一定的程度，“质”才能得以提升。因此，训练量的设计也就成为课程量化设计中必不可少的一部分。例如，在基础素描训练阶段，应把握好两个量：
1.写生技巧训练量，主要是指素描写生中的排线、涂明暗色调的技巧、训练以及素描工具操作方法的训练。这类训练量贯穿于整个素描的学习过程中，时间长，训练量宜多不宜少。
2.思维能力和眼力训练，是培养观察以及认知写生对象的关键所在。教学中，教师要力求让学生用简单的方法解决素描学习中出现的问题，把复杂的问题简单化而不是把简单的问题复杂化。在素描课程的量化设计上也应考虑如何通过适量的思维能力和观察力的训练，让学生在思考和观察中逐渐与素描亲近，才能把“冰冷的美丽”转为“火热的思考”，真正体验素描的独特魅力和醉人风采，从而提升思维和观察能力。
经过长期的教学摸索，笔者越来越感到：要激活素描这“源头之水”，就不能满足于传统素描教学重技能轻理论，重操作轻思维的模式，这种模式既不利于拓展学生的艺术潜能也无助于学生的艺术成长，更不足以应付日趋灵活的高考要求。因此，在素描课程安排上，只有把质化设计与量化设计结合起来才能达到较好的教学效果。
参考文献：
[1] 李峻经典教案系列丛书素描的理念与教学 （安徽美术出版社）
[2] 美术课程标准研制组编写走进新课标丛书普通高中美术课程标准（实验）解读 （江苏教育出版社）