笔者认为，单从本次谈论的这个命题的字面来看，是四个存在并列关系的动名词。但仔细的推敲它们之间的关系，就不难看出提出本次讨论命题者的用意；前三者（模仿、抄袭、挪用）是事物发展的三种现象或是阶段，逐步推出来补充说明第四者（创新）的重要性。
作为艺术学理论研究者的我们来说，这样的话题并不陌生。我们的成长、学习、工作、生活都存在这样的事情发生，只是我们看待这个命题的态度不同，接下来，笔者结合自身的研究与学习，分享一些他对这个命题时的态度或是观点：
先谈谈模仿。我们作为自然人，从出生伊始，我们就不断地模仿父母，他们的一言一行都是我们模仿的对象。再具体到我们自己的研究生学习，特别是美术学院从事艺术创作的同学们，我们开始从事美术创作开始时，那个不是先模仿老师或是其他人？模仿是我们学习的一种方式，也是认识艺术现象和创作的方法。文艺理论资料早就有这样的记载，艺术起源于模仿说。这种学说认为：“模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿[ ：艺术起源于模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。古希腊的德谟克利特首先提出艺术起源于对自然的模仿。]”。笔者认为模仿对我们而言只是成长、学习、工作、生活的一个阶段，这个阶段因人而异，或长或短吧。
而抄袭、挪用呢。对于抄袭，笔者可能会带有个人的主观色彩，认为它是一个带有贬义的动词或是动名词。抄袭别人的文章、抄袭别人的创作成果，这样的事件已经屡见不鲜了。笔者认为抄袭也是模仿的一种方式，在美术创作中，如果有人说，某人抄袭某人的作品，其实也是在说模仿的事情，这里抄袭可以替代模仿使用。再说挪用，在我们讨论的范围（美术创作现象中）内，挪用的对象是一个整体，它是一种再现，也是模仿一种形式，比模仿的程度更近一步，更加接近大家对模仿对象的真实认识，是比较直接的方式。
分析到这里，我们不能难看出，模仿、抄袭、挪用它们三者是存在不断递进关系的，只是我们对它们的认识的不同罢了。
笔者认为，在资讯丰富并且多元的当下，我们很难避免在我从事艺术创作与研究的过程中不出现模仿、抄袭、挪用的现象，出现上述的现象并不可怕，我们要清醒地认知它们是我们从事艺术创作与研究的一个过程，一个阶段。另外，已经存在大量的先入为主的视觉经验和文理理论左右着我们。为什么要说先入为主呢？因为它们是先于我们存在的。
远的是中国五千年的璀璨的文明，近的是85新潮美术[ ：85美术新潮，是指1980年代中期中国大陆出现的一种以现代主义为特征的美术运动。当时的年轻艺术家不满于当时美术界的左倾路线，不满于苏联社会主义现实主义的美术窠臼和传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。]给我们呈现了丰富多彩的美术创作现象，对我们而言，它们既是可以依靠的资源也是裹足我们不前的障碍，对它们的认识尤为重要。
这里笔者还想着重的说明一点，我们可能在从事艺术创作和研究的过程中都会出现上述的问题，但我们必须也理所应当地标注清楚它们的出处，这样我们的创作和研究才能不断严谨和完善，这是或许也是中国文艺创作和研究，特别是文艺理论研究面临的问题吧。
说到这里，讨论这个命题的最终目的也是高潮就是创新[：创新是指：以现有的思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向，利用现有的知识和物质，在特定的环境中，本着理想化需要或为满足社会需求，而改进或创造新的事物、方法、元素、路径、环境，并能获得一定有益效果的行为。
创新是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。起源于拉丁语，它原意有三层含义，第一，更新；第二，创造新的东西；第三，改变。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。一个民族要想走在时代前列，就一刻也不能没有理论思维，一刻也不能停止理论创新。创新在经济，商业，技术，社会学以及建筑学这些领域的研究中有着举足轻重的分量。在中国大陆，经常用“创新”一词表示改革的结果 。既然改革被视为经济发展的主要推动力，促进创新的因素也被视为至关重要。
准确地说，创新是创新思维蓝图的外化、物化。
]。创新是事物发展的必然规律，创新是模仿、抄袭、挪用的最终目的，推进模仿、抄袭、挪用向更高层次发展的方法和方式。对我们而言，创新是我们研究生阶段学习和研究工作的必然选择。上述，笔者提到，先入为主的视觉经验和文艺理论，我们将如何选择呢？作为笔者个人而言，对自己研究方向的视觉经验和文艺理论进行“模仿、抄袭、挪用”式的了解和认识，然后形成自己对研究方向认识和判断，在被“模仿、抄袭、挪用”的前者的基础上结合自身实际进行创新实践，从而形成自己学术判断，逐步成为在前辈未涉足或是研究不够深入，或是艺术创作和研究当代化的实践与探索都是创新的范围，都是创新的表现。另外，创新也是当下的国家战略和发展需要，所以创新的意义重大。作为美术学院的的研究生来讲，我们需要具有创新的精神，既要打破学科的束缚，不要单一局限在所处学科，又要具备发散的思维和协同创新的尝试，将创新的精神运用到我们的艺术穿过和研究中去，形成自己视角独特、学术鲜明的研究方向和立场，这也是对我们研究和学习的一个要求吧。这也是笔者对创新在研究与学习阶段的初步认识吧。