摘要：本文对国粹京剧的诞生及200余年的传承历史进行了简要阐述，探讨了在民族伟大复兴的新时代背景下，京剧艺术该如何传承才能在多元化艺术时代保持旺盛生命力。文章指出若让京剧成为习惯，必须从娃娃抓起，从幼儿时期嵌入京剧兴趣教育，改变京剧的教育环境，建立其教学体系，提高年轻人对京剧的关注度，让京剧元素融入生活，才能把京剧推向蓝海，复盛于市井烟火气中。
关键词：与时俱进 文化传承 元素创新 推广普及
京剧，中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。作为国粹，京剧从诞生那一刻，其传承的过程就是不断推陈出新，与时俱进，兼容并蓄的过程，是与时代同步的过程。
乾隆55年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成了京剧。
200年的京剧传承，从供奉于宫廷到兴盛于民间，从阳春白雪到下里巴人，京剧无不承载了戏剧文化的起伏兴衰，不管是门派的划分还是道具的演变，不管是上世纪50年代初的“戏曲改革”还是上世纪70年代中期的“题材运动”，尤其是文革后的20多年间，西方音乐和乐器的融入，让京剧在题材和人物等方面有了历史性的尝试。
时至今日，在大力弘扬中国传统文化的历史时刻，在中华民族伟大复兴的时代背景下，京剧得到了长足的发展，专业人才英雄辈出，优秀剧目推陈出新，在这样的背景下，我们也发现了新时代京剧艺术传承需要继续与时俱进，才能够在多元化艺术时代保持旺盛的生命力。
笔者从事京剧专业演出多年，表演于舞台之余，始终奔走在京剧艺术传承的路上，观于现状，也时而思考京剧的复兴传承，以下是一些浅显的认识，与您共飨。
一、若让京剧成为习惯，必从娃娃抓起
邓小平同志曾经说过，教育要从娃娃抓起。2008年教育部在全国中小学搞试点， 在音乐课程中增加京剧内容， 引起社会各界强烈反响。调研中发现，作为艺术启蒙摇篮的幼儿园，在对音乐艺术以及肢体舞蹈的教育中，几乎没有京剧的踪影，除了儿歌就是儿童舞，甚至是一些强调国学特色的幼儿园，也没有京剧的涉猎。这种现状导致的是在孩子最初的音乐兴趣构成年龄段，没有形成京剧的启蒙，从而导致未来对京剧的陌生甚至拒绝。
古人云，三岁看大，七岁看老，学龄前是艺术兴趣形成关键时期，现在，幼儿阶段从幼儿园到社会上的培训学校，大多都以升学高考为设课依据，大多开设音乐、声乐，钢琴、民族舞、拉丁舞、芭蕾舞等启蒙课程，京剧却少之又少，其中一个原因是京剧作为冷门，就业渠道不多，很多家长不认，还有一个更重要的原因是，开京剧专业的大学太少，千军万马过独木桥。这两个原因决定了教育机构在孩子兴趣启蒙阶段的取舍。
我认为，一是要增加大学院校，特别是在专科以下阶段，甚至是中专阶段的院校数量，降低入学门槛，让京剧升学成为一种选择，同时提高京剧人才的就业率，扩大京剧职业的择业宽度；其次，要从文化自信出发，呼吁国家出台幼儿园的京剧启蒙必修教学大纲，通过幼儿园的课程设置，潜移默化的把京剧的启蒙和兴趣植入每一个孩子的内心，从而让京剧根植于心，呈现于形。
现在，某些打着京剧进校园幌子的活动经常见诸媒体，其中不乏“蜻蜓点水”甚至自我炒作之嫌，这类进校园，形式大于内容，对于孩子的京剧传承无济于事。我觉得，只有踏踏实实的从幼儿园出发，嵌入而不是走近京剧兴趣教育，才能够从根本上改变京剧的教育环境，建立形容的京剧教学体系。
二、若让京剧深入人心，京剧元素必须要揉入生活
某种意义上，京剧是雅文化衰落变革的产物，相较于昆曲所代表的阳春白雪，它更接近于草根，也就是说早先的京剧剧目是“下里巴人”，是盛于民间的艺术主流 。
?? 近年来，伴随着通俗文化和西方文化在我国的兴起，尤其是电视、网络的迅猛发展，京剧艺术消费市场逐渐缩小、观众群体逐渐变少，京剧艺术甚至沦为了小众艺术的代表。
资料显示，年轻人对于京剧的关注度和喜爱度不到20%，生活中能够触碰到京剧元素的机会不足5%。如此尴尬的局面，不得不让我们深思，京剧离我们的生活是越来越紧还是渐行渐远？
我们很多学者在为京剧振兴悬壶把脉，我们很多京剧爱好者在为京剧传承鼓与呼，为之一振的同时，我有时候也在想，究竟怎样才能把京剧推向蓝海，复盛于市井烟火气中。
当一项艺术门类 成为“古董”的时候，不是它抛弃了大众，就是被大众所抛弃。譬如说，兴盛于唐而消亡于宋的乐器尺八，它在中国消失的原因之一就是吹奏的难度，后来被吹奏易操作的萧笛所取代， 而，尺八在唐东渡日本后 ，却一直流传至今，成为日本文化的重要组成部分，及其原因，尺八在日本的传承充满了生活的融入和艺术的与时俱进，尺八在日本开始只在寺院作为禅修之乐，后来它流入民间分为三个流派，近年来更是与流行乐进行了融合，从而赋予了尺八新的生命。反观我们的京剧，传统传承还停留在窄众，更没有与当今的流行元素进行实质的互融，造成了目前的传承危机。
融入生活的文化是传承文化的最好方式，我个人认为京剧要想传承好，要与生活交融，交给大众和市场，这就需要艺术工作者要在继承的基础上进行元素的创新，把京剧元素揉入到生活的方方面面，关于这些，我也有几点想法。
首先，我们的京剧要善于引领时代普世价值观并融入人们的思想认识。“仁义礼智信”作为中国传统文化中的精髓，在京剧中都有系统的展现，“红忠紫孝黑正粉老,水白奸邪油白狂傲,黄狠灰贪蓝勇绿暴,神佛精灵金银普照”,这是脸谱用色的口诀。这个口诀告诉我们每一种颜色塑造一种真善美与假丑恶，同时，京剧中也有岳飞、杨子荣、包公等英雄形象，同样可以起到榜样的作用，由此可见，在青少年的德育教育中，可以融入京剧的力量。
其次，京剧可以与戏剧、电影、电视剧等喜闻乐见的形式进行结合，比较成功的如《白蛇传》、《七品芝麻官》、《霸王别姬》和《智取威虎山》这些影片融入了大量的戏剧元素，包括情节、音乐、服饰、唱腔等，艺术的融合大大的丰富和延伸了京剧的表现宽度，让看电影的年轻人了解到了京剧原来并不枯燥难懂。
第三，要充分利用传统节假日，融入京剧的元素。我们知道很多中国的传统文化恰恰是节日的主角，譬如端午吃粽子，中秋吃月饼，还有赛龙舟、山歌会、踩高跷等，作为文化部门应该把京剧包装策划成为节日的文化内容，并成为”必选环节”，通过假期的“激活”，充分挖掘京剧资源，激发了群众的热情，提高群众参与度。譬如正月里可以唱大戏，让看戏成为节日的文化消费。
第四，充分结合现代流性传播元素。时代变迁，人们的兴趣爱好发生着根本的变化，年轻人可以拿出两个小时刷抖音，不一定会做到到戏院看一出戏，尤其是多元化的流行音乐，让京剧在市场竞争中必定处于劣势。京剧可以通过流行歌曲、小品、互联网甚至网游进行多方位的传播，当年谢津曾经在唱过一首京剧与流行音乐相结合的戏歌《说唱脸谱》，当时这首歌火遍大江南北，借鉴京剧唱腔和旋律，将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲之中，使整首歌听起来琅琅上口，亦歌亦戏。后来《故乡是北京》、《梨花颂》、《梅兰芳》、《情缘》、《我是中国人》、《前门情思大碗茶》等相继问世，开启了京剧和流行歌曲的新空间。除了歌曲，网游也可以京剧艺术为背景，设置任务、角色、场景等，塑造京剧版本的“王者荣耀”、“传奇”等。
第五，日常人们的生活用品、衣服、饮食等也要多融入京剧的元素，譬如衣服的设计花色，餐厅的文化和食品的名称、工业设计等都是京剧文化很好的施展舞台，民族的就是世界的，在很多出口产品中，中国的京剧元素更能够展现其独有的魅力。
三、若让京剧广泛普及，必须唱响广场和社区
京剧在中华大地上流行了几百年，过去排一部戏能连演一两个月，自从有了电视机，戏园子里的人都没了。今天，京剧想恢复以前的功能和社会效应，是不太可能了。
但是，作为文艺的国粹，作为传统文化的典范，京剧以及京剧人的责任和使命是不能够放弃的，不但不能够放弃，还要不断的加强。
毛泽东同志在延安召开的文艺座谈会提出的“两为方针”，从这个意义上说，文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线。党的十九大，又再次强调了文艺必须坚持为大众服务这一永恒的主题，作为一名从业多年的京剧演员，我觉得不能仅仅在舞台上表演，还要抽更多的时间进社区、下农村、进广场，为大众演出，为百姓普及京剧文化，在此我也呼吁，从国家层面上除了要加强京剧院、大学京剧专业的投入，还要多向基层侧重一下，多成立一些京剧票友社团，充分利用专业演员加强社区，社团京剧传承人的培训，充分利用农村文化大院，城市人民广场、社区文化中心等场所，开办京剧票友培训班和交流活动，广泛吸引爱好者参，社区和文化部门多举办一些民间的票友大赛和展演活动，让京剧接上地气，让京剧成为听得到，看得着的流行音乐。（3350字）