【摘要】：在新课改理论的推动下，提出以人为本，以学生为主体的教育观念，所以我们一定要认清形势，顺应教育潮流，改变传统教学模式。作为一个音乐老师，要学会的是如何引领学生去热爱音乐、喜欢音乐，让学生产生浓厚的兴趣，激发他们的学习欲望和用心性，从而积极的去探索音乐知识。总之，教师和学生，作为知识的施教者和理解者，要达到教学的理想效果，务必构成一个和谐、用心有效的教学氛围。这样我们才能对学生知识的掌握拿捏到位，达成双赢，把“要我学”的传统教学模式转变成“我要学”的积极教学模式，只有教师教学方法得到创新，学生学习成效得到加强，才能真正做到提升音乐课堂的有效性、实用性。
【关键词】定心丸 智慧囊 动起来 小教主
【正文】
音乐课上，我们都曾经历了什么？同学之间的“市内电话”“长途电话”连绵不断；“肃然起立”的音乐书本下面，“小睡神”传出了极不和谐的“噪音”；一本正经的面孔下，装模作样的看着早已被“偷梁换柱”的课本；老师在上面讲得辛辛苦苦，学生在下面吃得辛辛苦苦……这一幕幕的真实写照，还原了多少老师的上课辛酸史。原本精心设计好的音乐课堂却沦落为：学生毫不“领情”，老师“功夫”白费？也许这就是在传统音乐教学里斗智斗勇的再现，老师没有十八般武艺，还真是招架不住！难道真的是学生太“挑剔”，太难“伺候”？
在新课改理论的推动下，提出以人为本，以学生为主体的教育观念，所以我们一定要认清形势，顺应教育潮流，改变传统教学模式。作为一个音乐老师，要学会的是如何引领学生去热爱音乐、喜欢音乐，让学生产生浓厚的兴趣，激发他们的学习欲望和用心性，从而积极的去探索音乐知识。总之，教师和学生，作为知识的施教者和理解者，要达到教学的理想效果，务必构成一个和谐、用心有效的教学氛围。这样我们才能对学生知识的掌握拿捏到位，达成双赢，把“要我学”的传统教学模式转变成“我要学”的积极教学模式，教师教学方法得到创新，学生学习成效得到加强，才能真正做到提升音乐课堂的有效性、实用性。
那么，究竟如何让学生心服口服的上好每一节课呢?下面请看看笔者的这些“独门秘笈”吧！
[秘笈一]：音乐“定心丸”，营造好课前气氛。要想把音乐课上好，首先学生的上课状态很重要，如何才能迅速的吸引学生的注意力，尽快进入上课状态呢？我觉得老师的课前准备很关键，一定要有新颖的方法来引导学生，让学生一进入课室，就有一种想学习的欲望，能主动参与到课堂教学中来。上课前，我有一个习惯性动作，那就是提前十分钟进入音乐室，一边弹奏着钢琴曲，一边迎接着学生的到来！慢慢地我就会发现，在这3分钟的课前准备中，说话的同学少了，迟到的同学少了，听音乐的同学多了，大家在一片轻松、愉悦的音乐熏陶下，准备开始上课了！当然，有时候我会换一种“口味”，弹奏一些同学们喜欢的流行歌曲，这时他们会不由自主的跟着老师的钢琴声哼唱起来，个个情绪饱满，神采飞扬，精神抖擞，这种精神面貌是强求不来的，是学生真正发自心底的喜欢。可以说每一节课有一个良好的开端也就意味着成功了一半。另外，课前的这种现场版演奏，近距离观摩，让学生感受到了亲切与信任，不再产生抵触、对立、疏远等负面情绪，师生关系更融洽，让学生能在宽松和谐的环境中，获得更好的学习效果。总之，我们要学会用音乐来讲话，用音乐来诠释，充分做好课前准备，提前营造好上课气氛，音乐”定心丸”的功效定会给你一个精彩绝伦的课堂。
[秘笈二]、巧用“智慧囊”，有效扭转课堂尴尬局面。课堂就如战场，没有风平浪静，意外事件随时都可能发生，甚至形成尴尬局面。如果老师能从容应对，急中生智，幽默含蓄处理，就能让课堂少一些尴尬，多一份乐趣。苏霍斯基说：“教育的技巧并不在于能遇见到课堂所以的细节，而在于根据当时的具体情况，巧妙地在学生不知不觉中做出相应的变动。记得在我的音乐课堂中，出现过无数次的窘境，还好凭借着我的智慧与经验都能及时解围，化解尴尬。
比如：1、同学因为回答不上我的提问而感到面红耳赤时，我轻轻地对着她唱起：“在哪里，在哪里见过你？”含蓄的用歌声暗示她答案在书本的哪里见过呢？2、当同学给出的答案完全是无厘头时，我会意的笑着说：“你回答得真幽默！”3、随意调换音乐室位置的同学被我称之为“流动人口”，强调下次再私自变位，就要遣回原籍（班级）了。4、无聊至极的男同学乱撕纸屑，高高的抛洒一地，我马上感叹到：“好一个天女散花啊！”下课后，该“天女”自觉的清理完“现场”。总之，应对课堂上的瞬间万变，我们既不要伤害影响学生，又不要造成课尴尬，确保课堂的和谐顺利有效才是硬道理。
[秘笈三}：“动起来”，解密肢体语言在音乐教学中的运用，更有助于理解音乐作品。肢体语言又称“身体语言”，是用身体动作来表达情感、交流信息、说明意向的沟通手段。肢体语言能创造和谐的教室气氛，鼓励学生的学习热情，帮助学生更好的掌握和理解音乐作品。在众多的教学内容中，同学们最不愿意碰触的音乐话题应属戏曲了！它的旋律、唱腔、动作，总觉得与我们的时代气息格格不入，很难融入到他们的精髓中去。为了能改变对戏曲的偏见，让学生更易于理解这门国粹，我采用了“体验法”和“表演法”。比如在学习《拾玉镯》的片段时，我让同学们去琢磨京剧里的孙玉姣是如何比划“开门”动作的？可分为哪几个步骤？从“扶门—拉门闩—扣回—开门”，看似及其简单的一个动作，比划起来还真不容易，这种无实物的表演，只有真正体验过了，才会领会到“心里有，才会有”的那种意境，体会到京剧那一桌一椅一世界的独特魅力。又比如在学习湖南花鼓戏《补锅》的片段时，我先做了一个拉风箱的动作，让同学猜猜我在从事哪一项劳动？有说推磨的、纺线的……正是这一个关键性的肢体动作，让同学们带着好奇心，拉开了学习花鼓戏的序幕，体会到了《补锅》最重要的动作就是拉风箱，既讲究拉风箱的节奏，又讲究火候，两者紧密联系，缺一不可。后来，同学们跟着我反复练习拉风箱的动作，最后将其融入到音乐中去。在整个学习过程中，没有看到同学们的不情愿，他们从练习中领悟到了这个动作贯穿音乐始终，理解了作品的涵义，所以丝毫不敢怠慢，反而越拉越起劲，越拉越兴奋，深深地被这部地方戏曲所折服。课堂实践表明，充满生气和激情的肢体语言教学会极大地唤起学生参与学习的积极性，使教学生动活泼，避免了学习的枯燥反味，更好的帮助学生对作品的理解力，从而主动参与到音乐实践中来。
[秘笈四]：勇于创新，寻求音乐瑰宝，争当“小教主”。传统的教学模式以“灌输式”教学方法为主要特征，严重扼杀了学生的想象力和创造力，不利于学生创新能力的培养和发展。所以在教学实施中要注重学生创造潜能的开发，让他们大胆的去探究问题、探寻知识，给他们一个自主学习的空间。我主张除了要学好教材内的音乐知识之外，更要开拓视野，挖掘和拓展音乐本质。所以在音乐课堂中，会预留出5—10分钟，派学生代表把搜集到的音乐资料在班级上进行汇报、交流、展示，这既培养了学生自主学习的习惯，体现以学生为本，又突显他们的领袖风范，发挥“小助教”的作用。比如在练习节奏的环节中，他们想到了更多的是用到身边的“工具”来练习，手击凳子、书拍凳子、笔敲地板等，无奇不有，五花八门，确实更丰富了节奏的内涵！在讲授交响曲时，他们会自带准备好的碗、筷子、勺子、碟子等，敲出不一样的交响曲！在学习五线谱的过程中，他们又想到了更好、更快、更方便的跳绳法，同学们在移动版的五线谱上跳动，寻找音符的位置，一上一下，在游戏间完成了五线谱的识谱任务。陶行知先生说过：“我认为好的先生不是教书，不是教学生而是教学生学。”所以我们要使学生首先会学，然后才是善学，从而培养学生的优秀学习品质，使之真正成为学习的主人，能独立地去打开音乐的大门，做个了不起的音乐“小教主”。
综上所述，作为新世纪的音乐老师，在教学中，教师需要结合教育学，结合学生生理特点于心理特点，尊敬学生的兴趣爱好，激发学生情感，鼓励学生积极探索，给与学生美的启发与美的感受。应该有一套新的教学模式，有着自己的一套音乐教学“秘笈”，巧妙、恰当的运用到现代化音乐教学中去，为学生终身喜欢音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
【参考文献】
1、邵祖亮.中学音乐教学法[M].上海音乐出版社，2017.3
2、朱泽平.音乐课程标准教师谈本[M]华中大学出版社，2016.6