摘要：本文通过分析得意忘象理论所提出的哲学与道与周易所阐释的规律，结合中国山水画发展历史，综合且简练的概述了前后因果关系以及相互影响。
关键词：得意忘象 中国山水画 山水画发展历史
一．对得意忘象的理解
王弼早年著作《周易略例明象》所提出的：“夫象者，出意者也。言者，明象者也”，“象从意来，言以明象”，“尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可寻言以观象。象生于意，故可寻象以观意。”通过对文段的深入了解和研究，“得意忘象”，这个词语本来是属于哲学词汇，结合着美学的角度，其实更加属于一个美学范畴。“得意忘象”，来源于庄子的“得意忘言”，庄子的意思本来是说“言者所以在意，得意而忘言”，“言”的目的就是为了表达意，因为有了意，所以言其实就不是特别重要。以此来看，王弼所提出的“得意忘象”其实就是在庄子的基础上加以提升和发挥。“意以象尽，象以言著”这是在阐释了以象来表达的更加清楚明了、淋漓尽致，象又是通过言语来加以阐释的。“故言者所以明象，”就像王弼所说的，“言”的目的是为了表达象和说明象，而象的目的又是为了说明意。这是因为有意义，所以形象需要否定。这样的话，因为有喜欢的话，就需要否定。我们的意思更多的是关于宇宙广阔空间中自然生长的规律。一切都有自己的方式。艺术家应该有勇气去否定形式美。我们需要的艺术形式应该符合艺术的形象和艺术的原始规律，不应该因为追求形式美而破坏整个形象。
二．山水画中的得意忘象
中国古代山水画的本质是具象写意的创作思维，我们提倡的具象山水画技法是艺术家艺术追求的自觉选择。其思想根源与中国传统哲学家王弼的自满、健忘以及《周易》中的思辨理论密切相关。可见，中国古代山水画也受到了王弼自满健忘哲学的理论和思维的影响。
绘画作为艺术门类之一，具有世界性和民族性的特点，具有独特的民族性。世界各国都有自己独特的绘画艺术。中国绘画艺术以传统的认识世界和表达世界的方式来传达艺术情感。元代以前，北宋，包括魏晋唐，基本上都是以描绘世界上的具体事物来表现世界。自文人画出现以来，它不仅不同于单纯的现实主义，而且也不同于单纯的抽象表现方式。文人画以其独特的水墨表现形式，与文学、历史、哲学的内在交流和绘画技巧的融合与提升，即在具体与抽象之间选择具体的写意表达。
三．得意忘象对山水画的影响
郭熙的《林泉高致》中讲到，山有三远，自山下而望山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。郭熙以目视之象为视角，基点在于作画构图的不同视觉定位。高远是仰视构图，凸显山峰的高耸俊俏与雄壮；深远是俯视构图，已显泉涧与山峦的层次和深邃；平远是平视构图，表现的是群山的逶迤与延绵。但郭熙没有仅停留在创作构图的这一技法层面上，还进一步拓展到审美心理的层面。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融，而飘飘渺渺。以势与意进一步表现心灵之远的创造。目光是有限的，而心灵是无限的，这种远的境界在心的引导下，在想象力的驰骋中达到。对远的追求，正是由目视之象出发，继而超越物象，以达到无限的境界。
从而在心的指引下，远离外在世界的物象而进入想象的精神的意境，意象境界，最终忘象超越有限，达到万物之意与天地之道的契合。
画论中说“气生于笔遗于象，夫为画而至相忘画者，是其形之适哉。”画之气韵由笔所生成，同时超越物之象，既是物之形似。画虽然是形的描绘，但画的主宰是其本意，如果意不明确，形式也不能使画成为好的佳作。“传神者必以形，形与心相凑而相忘，神之所托也。”要传神，必须要以形来表现，不只是要简单的形似，而是行之似与心之想象相结合而后摒弃，从而达到神的境界。在这些画论中，普遍都强调了对自然事物之象的超越。
四．意是由哲学向艺术的延伸
无论是卦中所表现出来的变化意象，还是文人绘画艺术所追求的意象，其最终目的都是为了实现意义，那么意义又是什么呢？意思，本义是指包含在卦或物中的意思。万物所包含的意义是什么？万物是道的物化，所以万物的意义就是道。实现“意”的意义就是“道”的意义，通过建立意象和遗忘意象来获得“道”的意义。这是中国古代文人的根本追求。
宣学崇友派的代表人物主要有向秀、郭象、唐永通敬拜的开始是归武的反动行动，“崇尚”不是“一无是处”，而是对“有”的新认识。老子强调“无”是“无”的本体和派生。湘绣、郭象强调“存在”，认为“无”不是本体，而是自然状态。在庄子的北行中，他说：“所谓道，是不是没有恶？”？到处都是。”道是万物的本性，所以它无所不在。这为郭象形而上学的“重游”提供了初步的依据。郭翔认为，道的东西不完全是两重的。郭象的《庄子注》：“因此，许多形式的名称都来源于事物，然后可以用来描述和创造事物。因此，造物主没有主人，万物都是自己创造的。”万物都是自己创造的。”《玉柱》云：“生者无物，万物自然道。”。道不是外在的东西，而是内在的东西。最自然的东西是风景，不受启蒙运动的干扰。”“道”被物化为人或物，人将人的自然状态与自然界万物的自然状态结合起来。山水是“道”的物化。文人画山水是为了实现“道”的意义。中国古代文人最根本的追求在于“道”和“道”。绘画作为中国传统艺术门类之一，已成为文人实现“道”的一种方式。通过对道的物化、对自然景观的描写、对天人合一的追求以及对道的同一精神境界的追求。
在这一思想的指导下，中国文人画“立像”、“忘象”、“傲”的“写意”方式逐渐清晰。
参考资料与文献：
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