摘要：幼儿在情绪兴奋、愉快时，其想象力和创作力就能处于最佳状态。幼儿以自己独特的、个性化的方式亲身体验，萌发兴趣，从而表现美和创作美，自由和回顾作品，快乐表达自己的情感、理解和想象。
关键词：兴趣；大胆；想象力；创造力
《纲要》指出：艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，要让幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象”，从而使幼儿体验到以自己独特的个性化的方式感受美、表现美和创作美的自由和快乐。但在平时的绘画活动中，我们经常能看到这样的情景：有的孩子拿着画笔不知如何下笔；有的孩子拿着画纸说：“老师，我画错了。”也有的孩子干脆说：“老师，我不会画。”即使画好了，我们仔细分析孩子的作品，也常常会发现作品中缺乏孩子自己的东西，更多出现的是雷同作品。
这到底是什么原因呢？我觉得，这与许多教师在传统绘画教学中存在的弊端有很大关系，比如，传统的美术教育教学主要以幼儿学习绘画的技能技巧为主，教师侧重的是技法的传授，幼儿只是机械地临摹；评价美术作品，教师也是以画得像不像、好不好为标准，对于幼儿的想象力、创造力根本没有特别的关注……久而久之，孩子们的想象力在无形中被扼杀，孩子根本无法从绘画活动中体会到绘画的乐趣。
那么，作为教师，该如何引导孩子摆脱这种千篇一律，呈现与众不同，从而放飞想象的翅膀，快乐地进行绘画呢？
一、萌发兴趣，感受“想象”氛围
陈鹤琴先生说：“兴趣是最好的老师。”有了兴趣，孩子才会主动思考，积极参与，从而体验到学习的快乐。在平时的绘画活动中，如果孩子对老师安排的内容、绘画的方式不感兴趣的话，活动就无法引起孩子们的共鸣。相反，如果活动能满足孩子的兴趣和需要，活动氛围轻松自由，孩子便会积极主动地投入到绘画活动中，并享受绘画带来的乐趣。
兴趣是打开孩子智慧大门的钥匙，作为教师，必须选择适合孩子年龄特点的绘画内容和绘画方式，只有把握孩子绘画的兴趣，才能更好地引导孩子发挥想象，从而进行绘画创作。因此，在绘画活动中，教师要善于萌发孩子的兴趣，营造想象的氛围，让他们兴趣盎然地参与活动，这是孩子放飞想象、快乐绘画的前提和基础。
二、亲身体验，放飞“想象”翅膀
爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”孩子的想象力远比成人要丰富得多，成人看多了各种绘画成品，脑海中已形成一种绘画定势，而孩子的想象和创造真的是海阔天空，他们无拘无束驰骋在广袤的天空，发挥着他们纯洁、童真的梦想和追求。那我们应该如何让孩子展开想象的翅膀在绘画的空中自由翱翔呢？
（一）在活动中萌发想象意识
心理学家认为，幼儿在情绪兴奋、愉快时，其想象力和创作力就能处于最佳状态。例如：在绘画活动《点线之舞》中，我一边在纸上画了一个点点，一边问这是谁？当孩子们觉得它是一个点点的时候，我说“我觉得它是一块饼干。”这时，孩子们显得特别兴奋，兴趣也一下子就来了，有的说像太阳，有的说像盘子，还有的说像大饼……在“点点”之后，我又在纸上随意画了一条弯曲的线，有了刚才的铺垫，孩子们便都积极思考，大胆地说出了它像什么，有的说像小蛇，有的说像小河，还有的说像大海里的波浪……当我用神秘的口吻告诉他们，今天“线线”要来跟“点点”来做个朋友、拉个手，再跳个舞的时候，孩子们的兴趣可高了，他们展开了丰富的想象，拿着画笔开心地在纸上画出了夸张的、与众不同的物象。
（二）在自然中涌出想象源泉
陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材。”他主张让孩子“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。”大自然是幼儿绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物能为幼儿开启想象的大门。因此，教师要做幼儿想象力的支持者，多带孩子走出活动室，孩子们在看看花草、摸摸大树、观察小动物中，兴趣被激活，想象也就随之迸发。例如：在《美丽月见花》中，老师带孩子们到幼儿园花卉区写生，引导并鼓励孩子们用自己喜欢的方式把美丽月见花画下来。这时，我们可以发现，孩子们画出了各种不同姿态的美丽月见花，画面上还出现了小蝴蝶、小蜜蜂，小蜗牛、小蚯蚓……孩子们的观察能力真的令人惊叹。在大自然中，孩子们主动探索知识、积极参与活动，并同时发现了美、创造了美。
（三）在感受中提升想象能力
眼睛是孩子认识世界的重要窗口，美术活动中观察是极其重要的，通过观察，孩子的想象力、创造力将得到进一步的发展。如果让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，孩子的嗅觉得到了刺激，然后通过交流表达自己的感受。我们也可以在一个不透明的袋子里放上不同质地、不同形状的物体，让孩子摸一摸，刺激他们的触觉系统，再引导他们进行大胆的描绘。活动中，我们还可以放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表现听到音乐后的感受……这些尝试将会充分调动孩子们的好奇心、积极性和探索欲望，从而提升他们的想象能力。
（四）在欣赏中长出想象美果
卢梭说过，早熟的果实既不丰满也不甜美，那是拔苗助长的恶果。在美术领域中，每一个儿童都先天具有艺术发展的潜在可能性，每个幼儿的绘画作品都是充满个性化的，教师应有目的地、及时地肯定幼儿有创意的表现，并引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。
除了欣赏同伴的作品，观摩大师的作品也是幼儿绘画的常用形式，教师可以在教室的各个角落展示凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品，让幼儿在潜移默化中培养审美能力。有机会的话，教师和家长也可以带孩子去参观一些美术展，让幼儿到艺术的海洋里寻找、发现，帮助他们开阔眼界、丰富知识、激发想象。
三、回顾作品，评价“想象”成果
1.注重绘画后的自由交流
孩子喜欢绘画活动，他们便会开心投入地进行绘画创作，同样，他们在创作完成后，兴趣依然盎然，并热衷于和同伴之间的交流。如果这时候教师嘎然而止，对孩子下一次的绘画创作是一次无形的制约。因此，绘画后，教师不妨给孩子5—10钟的时间，允许他们自由讲述，这种效果绝不亚于绘画创作的重复引导。
2.看到每一幅作品的闪光点
在评析幼儿作品时，教师不能只看孩子们画得像不像，而是要从幼儿想象的特点出发，去表扬、鼓励他们丰富的想象力，只要幼儿敢想敢画，那他们画出来的就是好作品。如果每一次绘画创作后，教师都能看到孩子们色彩的体现、线条的把握、想象的奇特、创作的快乐，那么孩子便会增加绘画的信心，自觉调整好参与的热情，从而爱上想象，爱上绘画。因此，对待孩子的绘画，我们不是当评论家，而是要成为他们的支持者。不要想到他们是否能成为画家，而要着重发展他们丰富的想象力。
总之，作为教师，在绘画教学活动中，我们不要约束孩子想象力的发展，而是要让他们能够在绘画过程中放飞想象的翅膀，大胆地表现新的形象。我们要力求为孩子们营造一个宽松的绘画天地，在孩子们绘画中做到多理解、多赞赏、多引导，帮助孩子们不受技法拘泥，不求横平竖直、色彩规矩和画面干净。我们要努力呵护孩子的想象力，让个性创造成为幼儿绘画的灵魂，从而体验创作的乐趣！
参考文献：
[1]仰颐著.《培养有创造力的孩子》[M].少年儿童出版社.2001（04）
[2]刘晓颖.《发现儿童的力量》[M]，北京少年儿童出版社