王永鹏
（山东工艺美术学院 250000）
摘要：艺术作为一种特殊的精神生产，它是一项及其复杂的内心活动。艺术进入人的内心无论是对于创作主体艺术家来说，还是对于艺术接受主体大众来说，它都必然会经过一番洗礼，在这个过程中自然而然也就脱离不了情感的因素。本文主要阐述艺术与情感之间密切地关系、以及情感在艺术创作中的作用和所扮演的角色。
关键词：艺术；情感；艺术创作；艺术情感
一、艺术与情感
艺术作为一种特殊的精神生产，它不是简单地对于客观世界的模仿，它是一项极其繁杂的内心活动。以一种特殊的意识形态以独特的方式认识客观世界。而艺术作品则可以认为是社会生活在人类头脑中反映的产物。艺术进入人的内心无论是对于创作主体艺术家来说，还是对于艺术接受主体大众来说，它都必然会经过一番洗礼，一切艺术都脱离不了社会现实与人们的生活环境，它是人们对社会生活和自身所处环境的一种高层认识，又作为社会现实和客观世界的一种反映方式，是人们对于客观现实生活的一种认识的表现。
情感作为一种特殊的反映形式在我们认识、感受外部客观世界的过程中而存在，它是客观物质世界的事物是否能够满足人类自身的需要和目的而产生的一种心理反应形式。情感具有倾向性、深刻性、稳固性、效果性、社会性、普遍性、可传递性等特征。
审美情感它不同于人类的一般普遍情感。审美情感产生的基础便是长久以来人们日常生活中所积累起来的审美认识，只有审美主体具有了审美认识的基础才有可能产生对客观物质世界物象的审美情感，人类情感的产生，是对现实中存在物刺激过后的一种结果，所以并不是一种对外部客观世界的直观感受，而审美情感则是对美德事物的一个独特的感受，它不是一种纯生理或纯心理的反映形式。
艺术中的情感实际上是人的一种内心作用感受，这种感受不同于触觉所带来的具体的感觉。艺术家通过艺术作品将自己内心中的情感得以表达，从而审美主体能够敏锐地感受到艺术作品中所饱含的艺术家内心中的情感，站在艺术家的角度上去感受和领会。著名哲学家、符号论美学家苏珊·朗格认为：“在艺术中的情感只能是艺术家本人在他的生活阅历中所认识的情感，而这种情感具有普遍性意义，也就是说艺术家们所认识的情感是人类普遍共有的情感。从本质上来讲，艺术家所表现的情感既是属于自己的，同时又不属于自己，而是属于艺术家日常生活所处于其中的文化环境的。艺术情感具有可传递性、普遍性、社会性三大特征。
二、艺术与情感的关系
意大利的美学家、哲学家克罗齐极为推崇“艺术应当表现自我”此主张，他强调直觉就是表现，所以认为艺术的根源就是表现情感。克罗齐认为在艺术表现的过程中，这种艺术活动的心理历程是在艺术家本人的内心中所完成的。无论是绘画、音乐、雕塑、建筑、文学还是其他艺术活动，都是情感的释放、表现而已。英国史学家科林伍德主张“真正的艺术必须要表现情感”，没有表现情感的艺术自然也就不会成为真正的艺术。艺术作为一种特殊的精神产品，它本就是创作主体本人的情感表现和主观想象。列夫托尔斯泰曾说：“一个人为了要把自身体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来，这就是艺术的起源。”画家潘天寿曾说：“没有情感就没有作画的欲望，没有了感情怎么去动笔呀”，短短地一句话就说明了情感在艺术中至关重要的作用，笔者认为也可以说没有情感也就没有艺术，没有情感就不会有思考、不会有创作动机、创作欲望，自然而然就不会诞生艺术。艺术是情感的表达方式，情感能够通过艺术表达出人们内心深处的情感与情怀。在我们每个人的内心深处都有着万千思绪、难以言表的情感，我们无法清晰、深刻地感知对方的内心深处所想和心里的情感。这时候艺术在这之间难免会成为一种最好的表达方式。艺术中高度概括、凝练出的典型形象能够传达出艺术家和人们内心中用语言无法表达出地情感。同时，艺术又通过情感来实现艺术家和艺术作品的价值以及与艺术家和艺术欣赏主体之间所产生的艺术情感共鸣。
三、情感在艺术创作中的关系
在艺术的最初的艺术体验中，情感是其必不可少的内容。在艺术体验这一阶段离不开艺术家本人的丰富社会生活阅历和思想，这就必然离不开艺术家对于客观物质世界和社会生活的认识方式，通过对外部物象的观察，将自己亲身的感受与理解在大脑中凝练，这其中定包含着艺术家的思想情感。艺术作品素材的提炼与选取也是取自社会生活和大自然，作者之所以对素材进行提炼与选取，那必然是这些素材撞击了艺术家本人的内心，从而产生了一种微妙的情感。在活跃的、丰富的、深刻的艺术体验心理活动中，它从头至尾伴随着强烈的情感，将创作主体本人长期对于生活的感受、观察和思考，作为艺术创作的基础和前提。
情感在艺术构思中可以说是艺术家在头脑中对生活体验素材进行提炼、构思的兴奋剂，它一步步地引导着艺术家在创作中的方向。艺术家在进行艺术创作中常常处于一种微妙复杂的情感，艺术创作活动不同于其他活动，它是一种极为高级、复杂的精神与实践活动，在艺术构思这一阶段艺术家将自己的生活体验与思想情感通过主观思想的加工与再造，将自己内心深处的情感表现出来。情感驱使着艺术家不断地将生活体验中的万千素材进行梳理、概括、提炼、加工，在脑海中孕育、构思出一个能够传递深刻和浓厚情感的艺术意象。
在这强烈、浓厚的情感驱动下，艺术家饱含激情地借助一定的物质媒介，通过感人的艺术语言和洽适的表现手段，将自己内心创作心理定势下的艺术意象进行物态化，使创作出来的艺术形象更为生动、感人，更能够体现艺术家的浓厚情感。在这种审美表现活动中，炽烈的情感驱使着艺术家去思考采取怎样的表现手段和艺术语言才能够创造出反映出客观外部世界的现实性、典型性、深刻性的艺术作品。艺术情感是艺术形象的重要构成部分，没有艺术情感的艺术形象就像是没有魂魄的行尸走肉。
四、总结
情感在艺术当中有着非常重要的地位和作用。《毛诗序》认为，诗歌、音乐、舞蹈等艺术都是来自情感，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。情感在艺术当中的作用以及两者相互之间的密切关系，它参透着艺术家的真挚的主观情感。并且情感又始终伴随且参与在审美认识、审美创造、审美欣赏过程中。强烈、浓厚的艺术情感在一幅优秀的艺术作品中是必不可少的，它是艺术作品中的灵魂。艺术是情感的最好的表达方式之一，它为情感地释放打开了一扇天窗，同时艺术又通过情感来实现艺术品的艺术价值。
作者简介：王永鹏（1994-11-12）男，汉族，籍贯：山东省枣庄市滕州市，单位：山东工艺美术学院，论文名称：论艺术与情感。