摘要：音乐是美育教育的重要组成部分，对于提升学生的艺术鉴赏能力非常重要。本文通过论述多元化音乐教学内涵意义以及当前教学中存在的问题，指出在音乐教学中，教师要转变自己角色，将自己定角色定位于音乐教学活动引导者和策划者，融入体验式教学、欣赏式教学以及创作式教学多等多种方法，提高学生的音乐核心素养，满足音乐素质教育的教学要求。
关键词：多元化；音乐教育；作用
音乐教育是21世纪高校素质教育不可缺少的重要内容，在艺术类高校课程标准中具有不可取代的作用。通过音乐教育可以提高学生审美和创造能力，扩大他们的音乐视野，促进学生的全面发展。作为美育的重要课程，高校教师在音乐教学中，要打破传统的授课模式，激发学生对音乐的鉴赏能力，从多方面加强学生的音乐素养，让他们在艺术道路上有着美好的前景。本文将通过论述高校音乐教学存在的问题，指出多元化音乐教学在音乐教育中的作用，并提出多元化音乐教育策略，希望对高校音乐教学提供帮助。
一、多元化音乐教学的内涵意义
多元化音乐教学理念是在多元化教学不断发展的基础上逐渐形成的，该教学理念主要是指在教学中将音乐主流中心思想、民族附加思想、多民族协同思想以及民族与国家融合思想融入到音乐教学活动中，同时根据学生的音乐理解能力，将赏识性教学、体验式教学以及小组合作探究教学等应用到课堂中，提高他们对音乐的理解力。就发展来看，音乐创作教学法是发展较为完善的音乐教学新理念，主要是通过各种渠道，挖掘学生的音乐创造潜能，让他们学会即兴表演并创造一定的音乐作品。多元化音乐教学从学生自身的音乐学情出发，注重个性的发展，以兴趣爱好作为动力，面向全体学生，注重他们的音乐实践能力，鼓励他们用自己的理解创新创造音乐表现形式，使学生树立平等的多文化价值观，最终提高他们的音乐综合能力。
二、当前高校音乐教学中存在的一些问题
（一）音乐教学模式单一，学生积极性不高
音乐教育要以审美教育为主，作用于人的情感世界，音乐课的价值在于让学生通过音乐学习懂得聆听音乐、表现音乐和创造音乐。目前艺术类高校在音乐教学中仍然没有脱离应试化教育的体制，音乐教学模式单一，多元化音乐教育方式并没有得到充分的体现。相关的调查发现，音乐教学以演示教学为主，过程一般为教师通过音响、示范、直观等方法，让学生对音乐获得感性的认识，有的教师也采用律动教学法，让学生跟着音乐做各种有规律的动作，培养他们的音乐感觉。在教学中，教师并不注重比如体验式音乐教学方法、音乐欣赏法、游戏教学法以及探究性等方法的运用。单一的教学模式，限制了学生音乐思想的发展，激发不了学生的表现欲望和创造冲动，主动参与音乐学习的主动性不强。
（二）音乐课堂互动教学内容少
音乐是一门美育课程，教学过程应该面向全体学生，在潜移默化的训练中培养学生良好的情操和健全的人格，作为一门艺术课，师生、学生之间的互动性对于提升音乐课堂教学非常重要。相关的研究发现，在很多高校音乐课堂上，教师被定义为了教学主导者，学生角色成为了教师教学的辅助者，教学主体性地位没有得到有效纠正，教学活动中师生之间的互动很少，音乐合作探究活动更是少之又少，学生不能在教师的引导下自主的讨论和查找音乐资料，音乐核心素养能力发展较慢。
三、多元化音乐教学在音乐教育中的应用
（一）提升体验式音乐教学的比重
体验式音乐教学以学生的感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受并鉴赏音乐美，将情感体验进行外化，从而培养学生的音乐审美情趣和审美能力。在体验式音乐教学中，教师要树立学生的主体学习地位，建立“以学生发展为本”的教学理念，以班级学生音乐学情为出发点，通过丰富的自学、互学以及展学音乐活动，让他们积极的参与到音乐体验中来。
每一部音乐作品都有自己的创作背景，表达了作者的各种情感，比如贝多芬的《命运交响曲》可以让学生体验到强烈的生命力，《义勇军进行曲》可以让学生感受到爱国、不畏牺牲、追求真理的情感。在教学中，教师根据所教授作品的背景和韵律，精心设计相应的教学项目和情境，让学生仿佛身临其境的感知作者的情感，从而让自己对音乐作品有更好的认识。体验式音乐教学的过程一般为：音乐作品集体赏析-教学情境的创编-学生团队的组织-音乐体验项目布置-项目成果检验-项目成果分享。教师在教学中一定要以学生的自主体验为主，在他们遇到疑惑问题时，通过点拨开窍的方式帮助他们理解作品的内涵意义。
（二）音乐欣赏教学法
音乐素质教育教学中指出，每个学生都有权利以自己独特的方式学习和欣赏音乐，根据自己的爱好选择音乐作品，表达个人的情智。音乐欣赏教学法以音乐欣赏活动为主，借助学生喜欢的作品，让他们进行倾听、联想、模仿和比较，是促进学生音乐求知欲的最好的教学方法。通过长时间的积累，我认为欣赏教学法可以从以下几点进行创新：一是，让学生参与音乐备课与教学，让他们根据我提供的音乐网站查找所要教学的作品的音乐体裁、风格特征、范唱范奏或者音频资料等，对音乐作品进行全面的赏析，提高课堂教学效率。二是，可以采用主题欣赏法，引导学生以音乐要素为切入点，感受主题音乐的节奏、速度和韵律线条的走向，循序渐进的感受音乐的律动感，记住乐曲的主题，感知作品的形式和题材。比如贝多芬的作品《命运交响曲》，刚开始演奏时的“3 3 3 1”四个音符，表现的比较刚劲沉重，仿佛是命运在敲门，这几个音符就是整部作品的灵魂，也是主题音乐。因此，在音乐欣赏教学中，教师一定要激发学生自主学习的积极性，让他们把握作品的主旋律，培养学生的创造潜质。
（三）音乐创作教学法
创造教学法是培养学生音乐创新创造能力，提高其音乐实践力的主要教学方法，也是目前艺术类高校采用较多的音乐教学方法。音乐创作教学具有很多形式，可以让学生说一下歌曲描述的故事，通过让学生对音乐故事进行续写并模仿不同的声音，让他们感知音乐作品中不同人物的角色，以此来激发他们的创作源泉。此外，也可以从以下几个方面进行音乐创造教学指导：一是，让学生进行韵律片段的创作，发展学生的音乐思维能力，让他们大胆的想象，进行韵律片段的创作训练，从局部的片段创作慢慢过渡到整体韵律创造，加强他们对乐曲终止及曲式中起承转合的感性认识。二是，可以尝试表演类的创造，让学生边唱边动作或者边欣赏音乐动作边表现音乐，教师要及时发现学生用身体表现音乐的机会，促进学生即兴表演能力的提高，学生将唱歌、动作以及伴奏等融为一体，可以很好的发散自己的音乐思维，提高音乐创编实践能力。因此，音乐创作教学可以充分的培养学生的创作能力和胆识，让他们逐步养成多向可变思维的习惯，渐渐的喜欢上音乐创编，真正体验出音乐教学的价值。
结语
综上所述，音乐课的价值主要体现在可以增强学生的审美体验性，创造性的发展学生的艺术欣赏能力。当前，艺术高校在音乐教学方法上存在的问题还是较多的，教学模式单一、课堂互动活动少等都限制了学生音乐素养能力的提升。下一步，在音乐教学中，教师要以学生的音乐学情为基本出发点，在教学中融入多种方法，比如体验式音乐教学、欣赏式音乐教学以及创作式音乐教学等，最大化的调动学生学习音乐的热情，提高他们的音乐核心素养。
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