摘要：视听元素一直是电影中表达影片的重要手段，本论文首先对电影《雏菊》进行系统性的概述，之后通过电影从视觉角度下的色彩分析和听觉角度下的画外音运用来挖掘电影中视听相结合的艺术表现形式。
关键词：《雏菊》；色彩运用；画外音
前言：影片《雏菊》又叫《爱无间》，和电影的名字一样，单纯美好的爱情与人物的身份没有关系，任何人都会有爱与被爱的权利，电影中利用视听相结合的艺术手法为广大观众在荧幕上谱写了一曲凄凉而唯美的纯爱恋歌。
一、电影概述
电影《雏菊》是香港著名导演刘伟强与韩国当时的人气偶像全智贤、郑成宇、李成宰联袂出演的以爱情为主题的电影，主要讲述了慧英、郑宇和朴义三个人之间的情感纠葛。整个电影以悲情唯美为主基调，让悲伤的情感在唯美中流动，电影的故事线非常清晰明了，人物关系简单，一切的展开都是以爱为主题，用雏菊展现了美好、永恒而又隐忍的爱情。
二、视觉角度下的色彩分析
（一）影片中各种色彩的运用内涵
在整个《雏菊》这部电影中主要运用了五种色彩元素，分别为绿色、白色、黑色、黄色和红色。首先，绿色在影片中代表了生命与希望，同时也是贯穿整个电影的颜色。在电影的开始女主人公慧英出现在铺满绿草的郊外写生，同时也是慧英与朴义初见的地方，朴义每天都会送给慧英雏菊，影片中三次出现绿色的原野，代表着主人公三个不同的时期，与此同时，绿色的原野也带给慧英即将举办的画展带来信心，同时也为身为杀手的朴义带来生的希望。接下来是白色，白色的雏菊贯穿整部电影的始末，雏菊代表着爱在心中，这一花语和朴义对于慧英的爱一样都是深深的埋藏在心里。女主和两名男主的情感都与白色的雏菊有关，因此，雏菊可以说是整部电影情感发展的重要线索，象征着美好、单纯的爱情。其次是影片中对于黑色的运用，整部电影中有两处运用到了大面积的黑色，第一处是黑色的郁金香，第二处是整个屏幕的黑白场景。每次出现黑色的郁金香都在暗示着一个生命的死亡。黑色本身就会让人感到压抑与恐惧，而将黑色与鲜花相融合，使花儿的美丽瞬间消亡，给观影者带来极度的不适感，而在随后电影中的场景也呼应这一颜色的运用。在黑白场景的运用方面在影片中出现了两次，一次是朴义与郑宇在车内拿枪互指对方的时候，一次是慧英死后，朴义独自回忆的时候，这两次黑白场景的运用，渲染了整个电影的氛围，让观众处于一种沉重、压抑的心理状态。然后是电影中的黄色运用，黄色在电影中的使用有两处，第一个是影片中出现的黄色玫瑰，第二个是电影场景中的黄色灯光。黄色的玫瑰花代表着爱情与友情之间的一种情感，似乎是一种友达以上，恋人未满的状态。在影片中郑宇送给慧英的玫瑰花是黄色的，表达出郑宇也无法定位自己对于慧英的感情，同时朴义和慧英在餐厅相遇时情感的表达在他们的周围也有黄玫瑰和黄色灯光的出现，也展现了两人之间模糊的情感。最后是影片中对于红色的运用，在所有的色彩当中，红色是最突出的一种颜色，在影片之中每一次红色的出现都伴随着鲜血。第一次是，慧英在广场上中弹，随后在荧幕上出现了好几秒钟的整片红色，之后慧英就再也无法说话了。第二次是国际刑警郑宇死亡的时候，画面先是由黑白色转变为红色，突如其来的转变让观众猝不及防，第三次是慧英死去的时候，在整片黑白色中唯有慧英流出的鲜血是红色的，这一抹红色看得人刺眼，代表着慧英与朴义永远的分别[1]。
（二）镜头下的光影视觉效果
《雏菊》中每一个场景的展示都是在导演的精细策划下进行拍摄的，尤其是影片中使用了大量的光影镜头，运用自然光线，营造出唯美、悲伤的感情基调。
虽然一部电影的质量的好与坏，并不完全取决于光影镜头的使用，但这些却是影片叙述的主要表达方式，从侧面推动电影情节的发展。影片全部取景于被誉为东方威尼斯的阿姆斯特丹，充分利用当地的优美自然环境，将甜蜜的恋爱场所、发生枪战的广场和阳光明媚的花园以及画一般的大运河全部通过电影的镜头向观众展现出来。大量使用自然光进行拍摄，用现场最真实的光线勾勒出一幅充满悲剧色彩的爱情童话故事，减少电脑特效的加入，带给观众一种自然状态下的故事叙述手法，加强电影的光影视觉效果。
三、听觉角度下的画外音运用
（一）增加电影作品的感染力
电影是归属于一种综合性质的艺术形式，所带给观众的感染力在很大程度上取决于影片给观众的代入感，所以如何在电影中不断加强观众的代入感就成了当下电影产业首要面临的问题。而在此情况之下，画外音的引入就很好地解决了这一问题。一般来讲，画外音是对主人公内心想法和情感展现给观众最直观的一种表达形式，是人物内心的体现。电影中主人公的内心独白让观众能够快速地将自身代入到电影的角色之中，让观众有一种亲临现场的感觉。电影《雏菊》的放映时长为120分钟，画外音的使用量高达30多次，占人物在电影中的声音展示量的一多半。而《雏菊》这部影片的精彩之处就是大量的画外音的加入，并没有引来观众的反感，反而用这些画外音将三位主人公的内心情感变化连接成为一个完成的内心故事，增强了电影的感染效果[2]。
（二）丰富电影的语言
自从画外音被引入到电影的制作中后，它就成为了一种新型的电影表述语言。在突出人物内心的想法和激烈的场景时起到了关键性的气氛渲染效果。在《雏菊》中画外音承担了很大一部分的叙事内容。首先，影片中使用了大量的人物内心的独白，让观众更加能理解主人公的处境，增强电影的可信度。其次，通过画外音的展现，可以将人物塑造得更加丰满，导演刘伟强将画外音作为塑造人物特点的一种外在的方式运用到电影之中，从侧面描述出人物的形象，揭示了不同人物之间的关联，向观众清晰明了地展现了电影中的人物关系网，不同的人物在大屏幕上展现自己不同的性格形象，整个电影充满了哲学理念和诗意感。最后，电影中所使用的音乐也是画外音的一种表现形式。马尔丹曾在《电影语言》中说到“音响也是电影画面的一个重要的展现形式，它对氛围和场景的渲染起到了关键性作用，不同的音响效果会对当时在场的人们的情感产生不同的效果。”在影片中有一段场景是，朴义为慧英准备晚餐的时候，慧英拿着枪对准朴义，在这个时候电影中突然响起了柴可夫斯基的《船夫》，音乐与电影中的场景相互配合，就像朴义看到自己心爱的慧英拿枪对着自己的心情一样，紧张、惊讶与复杂交错。
（三）突出影片情绪变化
随着电影产业的不断发展壮大，画外音与电影场景的匹配程度越来越高、越来越默契。在电影之中可以通过画外音的加入准确地凸显人物之间的矛盾点，推动整个故事情节的发展。影片中慧英有一段这样的内心独白，“又下雨了，可是我总是忘记带雨伞，每次一等到下起雨来，就要四处寻找躲雨的地方，不过一个人生活，就算淋湿了、感冒了也不会有人心疼，所以，没关系。小时候，爷爷常说，再大的雨也会有停止的时候，那个时候外面的阳光会更加明媚，总会有一天，你会找到自己喜欢的人。”此时外面的雨与慧英的画外音是同步的，声音与电影画面保持一致，视听相结合，烘托出当时慧英对于恋爱的渴望与向往[3]。
结论：一部优秀的电影作品，从最初的剧本创作到最后的后期制作，要经历一个很漫长的过程，通过对电影《雏菊》中所运用到的视听元素分析，为观众在银幕上塑造了三个性格鲜明、有血有肉的形象，将人物之间的情感纠葛运用艺术表达手法展现得淋漓极致。
参考文献：
[1]徐尧,曾真煌.电影《雏菊》的视听元素评析[J].东南传播,2018(06):48-49.
[2]金丽红.从青春身份自觉窥见青春片的独立价值[D].西北大学,2019.