摘要：社会经济快速发展和教育的改革，使学校对学生未来发展有新的要求，需要学生德智体美劳全面发展，在新课程的改革下，音乐教学方面逐渐获得学校的重视。在实际教学中，教师需要采取有效的手段，其中体态律动的教学方式更加受到重视，可以有效地提高学生学习热情，从而掌握专业的音乐知识。鉴于此，本文对体态律动教学在小学音乐教育中的应用进行分析，以供参考。
关键词：音乐旋律；音乐节奏；音乐欣赏
引言
在小学音乐教育中，体态律动可以有效融合学生身体动作与音乐情感，激发学生的创造力，领悟作品情感，不论是对学生的节奏训练，还是对音乐曲调的学习，都发挥着重要的作用。通过体态律动的教学方式，有利于提高学生的音乐领悟力，并且提高学生的专业素养，以及艺术审美能力。
一、体态律动对小学音乐教学的重要性
教育部于2016年颁布了《中国学生发展核心》，明确了当代学生应该掌握的关键能力以及必备品质。一直以来，音乐课堂都以“副科”的身份出现在人们的视野中，教师与学生都缺少对音乐课堂的重视，有时还会将音乐课让位给主科。但随着我国核心素质教育理念的深人，音乐教学对学生全面发展的重要性被开发出来，因此教师也需要及时转变自我教学理念，融合体态律动教学策略，为学生创设出更加髙质量、高水平的视听环境。体态律动教学模式衍生于瑞典音乐家达尔克罗兹的体态律动理念，通俗地来说就是配合音乐完成的一种舞蹈律动，达尔克罗兹的体态律动理念主张将学生的身体视为“乐器”的转化，配合旋律来做出动作，随着动作变得激烈、舒缓、平和，而激发学生对于音乐自身的理解。此类舞蹈表演多半为集体运动式，动作简单、重复性强，能够帮助学生更好地记住音乐的旋律。因此在小学音乐课堂上十分常见，新课改背景下，音乐课堂承担的责任已经不仅仅是音乐鉴赏与基础知识讲解，更需要融合素质教育与核心教育。
二、体态律动教学在小学音乐中应用的作用
（一）提高学生创新能力
“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特。”同一首音乐子不同的学生耳朵里也会呈现出不同的情感，虽然体态律动教学法提及了教师对学生的引导，但是在具体的实施过程中还是以学生为主，教师的引导只是让学生认识到了体态律动的趣味性，具体如何表现还需要依靠学生自己掌握。在教师给予的广阔表现空间当中，学生已经不满足于仅仅动动手、动动脚，还进行了动作的组合，形成一段“舞蹈”。
（二）培养学生合作意识
一首歌曲是由多个部分组合而成的，有的时候还有不同的角色参与其中，所以，学生无法独自用身体完成歌曲的表演，这时就需要学生以小组为单位，经过分析、安排、练习、合作等步骤，最终形成一个完整的“表演”。在此过程中，学生之间会产生沟通和交流，彼此之间的了解不断加深，也进一步理解了“众人拾柴火焰高”的合作精神。
三、体态律动教学在小学音乐中应用策略
（一）激发学生学习兴趣
体态律动教学法营造了一种活泼的音乐教学氛围，传统的小学音乐教学课堂过于单调，而体态律动教学法正好弥补了这一缺点，学生在愉快的教学氛围下能大大降低学习压力带来的精神负担，学生对音乐学习的兴趣更加浓厚。例如在欣赏《走走停停》这首歌时，可以让学生都站起来，并在书桌之间的走廊中站着，跟着音乐的节奏走走停停，经过简单的练习学生很快就能掌握这首歌曲背后的节奏，这时教师可以安排一场小组之间的竞赛，看一看那个小组走得最整齐，在此过程中教师让其他同学再走动的时候敲一敲桌面，这样就能完全调动整个班级的活力，同时学生也能够更好地感受音乐魅力，从而增强学习音乐的学习兴趣。
（二）律动教学与课程内容要匹配
律动教学的独特优势在于教师可以体现和表达抽象音乐。对于仍处于直观了解世界阶段的小学生而言，采用律动教学会让其学习抽象化的音乐更容易。由于音乐课堂学习注重实践，因此律动教学可以很好的将音乐教育与节奏有机地结合在一起，以帮助学生从课堂学习中获得放松和享受的乐趣。另一方面，我们需要密切注意学生的接受和理解能力，合理的安排课程，提高课堂效率。
（三）增强鉴赏能力
相比较于其他学科来说，音乐属于一种听觉艺术，也就是常说的看不见、摸不着，但是音乐作品往往能够通过听觉带给人们艺术体验。对于小学生来说，如果只靠听觉，那么课程内容就相对枯燥，因为活泼好动是孩子的天性，所以为了更好的提升课堂教学质量，保证学生对教学内容的接收效果，教师就需要开发更多的教学手段，其中律动舞蹈就是效果较好的教学手段，其能够将听觉艺术与肢体动作、面部表情结合起来，确保音乐学习的可视化，这样学生感知音乐作品也更加直观，传统的音乐课堂有了更加丰富的表现形式。例如，在《义勇军进行曲》的学习中，教师可以让学生通过拍手等动作，来感受歌曲的节奏。通过体态律动能够让学生感受到进行曲的节奏特点，体会到歌曲所传达的激昂的情绪和坚忍不拔的精神，培养学生的音乐鉴赏能力。同时，教师用手势进行指挥，根据歌曲的节奏特点来控制指挥的动作幅度，对于感情色彩浓烈，激昂、慷慨的歌曲要加大指挥动作幅度，对于感情色彩忧伤、安静的歌曲，要减小动作幅度，让学生能够从教室的肢体语言中感受音乐的节奏和所传达的感情。
（四）加强情感理解
目前我国小学生平均年龄为6-12岁，共情能力、音乐素养、情感理解力都比较薄弱，在音乐课堂上如果没有教师的引导，很难理解一些复杂情感的作品内容。而新课程标准中要求，音乐教学不仅仅是学会基本的旋律鉴赏，更需要从深层次开发学生的思想情感。根据达尔克罗兹的体态律动理念，学生可以借助律动舞蹈动作，充分协调起四肢，将动作与音乐自然而然的结合起来，这样不仅仅凸显了律动的价值，同时也能减少学生学习音乐作品时的难度，律动与音乐之间形成相辅相成的关系，从而驱动学生不断提髙自我能力。例如：在学习花城版课程《在农场里》的时候，会有很多学生记不住是哪些动物，教师可以根据音乐的节奏，给学生安排一些模仿动物行走的动作，这些动作不仅仅简单，同时还能起到节拍的作用。
（五）利用体态律动教学培养学生的节奏感
节奏是区分不同音乐的关键因素，培养学生的节奏感能够提升学生读不同类型音乐的感知能力，促进学生音乐核心素养的建立。音乐的节奏有多种类型，有气势磅礴的快节奏，有柔和抒情的慢节奏，有威严雅致的节奏，有轻松简单的节奏，每一种节奏中所蕴含的都是不同作者的内心情绪与思想感情。不同的节奏代表着不同的情绪，例如《命运交响曲》向命运发起挑战的坚毅，民族音乐中对民族特色文化的热爱之情等。教师要引导学生能根据节奏的不同来进行不同频率的肢体运动，不仅能够提升小学生的肢体协调能力，还能让学生加深对音乐节奏的认知。
结束语
音乐教育家Dalcroz强调，音乐课最重要的作用是提高孩子对音乐的理解，不仅要唤醒孩子对音乐学习的需求，而且要唤醒孩子的音乐直觉。律动教学是根据音乐情感的起伏定期进行节奏练习，可以在唤醒小学生的音乐意识的同时，让小学生感受音乐，理解音乐并通过身体各个部位的动态去表达音乐，从而提高小学生音乐学习的兴趣，让其更好的进步，达到音乐性培养的目的。
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