摘要:打击乐这一音乐表现形式在人类文明社会发展初期就已经出现，但具体起源的时期已经不可考。在近现代的打击乐发展过程中，西方古典打击乐对世界的影响是巨大的。在20世纪中叶，打击乐的发展更加迅速，在演奏形态上呈现出多元化的趋势，演奏技巧也越发成熟。时至今日，打击乐经典作品不胜枚举，甚至已经成为一种独立的音乐表演形态。本文针对打击乐的演奏形态展开讨论，并浅析不同打击乐形态的演奏技巧。
关键词：打击乐；演奏形态；演奏技巧
引言
打击乐的演奏形态多样化主要是由于其它音乐形式的发展，因为打击乐最早是作为乐队或者乐团的节奏乐器出现的，负责把控演奏整个流程中的节奏，直到后来纯打击乐表演形式出现，打击乐才正式成为主体演奏形态之一，被越来越多的听众接受。
1.室外合奏形态
打击乐和其它乐器进行合作，最早是出现在室外合奏中。室外合奏中打击乐的起源可能是来自于古代战场或者行军中金鼓齐鸣等形式。演变至今，打击乐在军乐队和行进乐队中都有出现。比如在土耳其军乐队中，大军鼓和三角铁是比较常见的打击乐器，同样，小军鼓作为一种军乐队中不可或缺的乐器，使用时通常悬挂在士兵的脖子上，将鼓身悬挂在身体的一侧，配合军乐进行击打。打击乐在英国陆军中非常重要，打击乐甚至能够承担起指挥的作用。打击乐不仅能够指挥士兵，让士兵步伐统一，还能通过特定节奏的敲击，传达给士兵特定的行动指令，如扎营、冲锋等。打击乐有着传统口头传达命令所不具备的优势，那就是它能将声音指令传达更远，让更大范围内的士兵听见。随着人们对音乐形式的要求更加多样化，打击乐也相应得到了发展，乐队的表演形式也逐渐呈现出多元化的趋势。打击乐器的种类也越来越多，诞生了能够满足行进乐队演奏需求的小型鼓，和其它乐器配合起来，共同丰富了音乐的表现形式。
2.室内合奏形态
室内合奏也是一种常见的打击乐演奏形态。早在16世纪，管弦乐作品的演奏中就出现了定音鼓，这大概是打击乐第一次在室内合奏中被记录下来。大概四十年后，蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》中，将定音鼓的使用水平进行了提升，从此，打击乐在歌剧演奏中迅速普及开来，成为歌剧乐曲演奏不可或缺的一种。小军鼓作为一种常见的打击乐器，最早出现在15世纪的圣法兰西斯的教堂演奏中，从那以后，小军鼓受到了艺术家们的重视，开始将其应用在乐曲演奏中。18世纪法国作曲家马莱在歌剧作品《雅克安娜》中使用了小军鼓，将它的影响力进一步扩大，在四十多年后的乔治的作品《皇家烟火》中，小军鼓的使用更加充分，成为了作品的重要特点之一。
3.管乐团合奏形态
管乐团合奏中，打击乐的应用也非常广泛。这种形态的演奏早在文艺复兴时期就已存在，在其发展到18世纪时，已经相当成熟，成为了室内音乐演奏形式不可或缺的一部分。经过多年以来作曲家的创作和作曲技术水平的提高，打击乐逐渐稳固了其在管乐团中的地位。在这一时期，打击乐应用的乐器种类不算丰富，主要包括大鼓、小鼓、三角铁等。虽然打击乐的重要性日渐受到人们的认可，但是其仍然没有成为独立演奏形态的趋势。
4.打击乐团合奏形态
上世纪40年代，打击乐发展十分迅速，著名音乐家瓦雷兹创作的《电离》中，应用的打击乐器达数十种，整部乐曲需要13为打击乐手共同完成，至此，打击乐正式成为一种独立的表演形态，登上了舞台。随后，在世界范围内打击乐团如雨后春笋般出现，1965年施特拉斯堡打击乐团举办了第一场打击乐音乐会，将打击乐演奏推向了商业化的前沿。如今，打击乐团已经进入了相对良性的发展过程中，打击乐演奏的形态也更加多样，使用到的乐器种类也越来越多，听众的接受程度也越来越高，虽然和主流音乐演奏形式在受众面上还有一定的差距，但是其手中规模相较于多年以前已经有了大规模的增长。打击乐团的艺术家们也致力于为听众奉上更优质的音乐，推动打击乐的发展。
5.打击乐演奏技巧
5.1注意规范动作
打击乐的演奏技巧虽然看上去很容易，每个人都感觉自己可以持槌演奏，但是其对动作的规范程度有很高的要求，需要演奏者在日常训练中不断约束自己的动作，并对击打力度进行严格的掌握，这样才能让打击乐表现出更好的效果。比如，握槌的手法就是需要长时间磨练的一种技巧，握槌的方式和击打力度都会让音色产生变化，对乐曲传达的情绪产生影响。演奏者需要不断磨练自己的技艺，熟练掌握标准腕式、扣腕式、直腕式等多种握槌技巧，在不同的音乐演奏中灵活运用，以便让打击乐的整体表现效果得到提升。以标准腕为例，右手手型与扣腕相同，左手利用虎口处，夹住鼓槌的后端三分之一处，将鼓槌搭在无名指第二个指肚上，用食指环住鼓槌，中指弯曲轻轻压在鼓槌上的一种握槌方法。在演奏的过程中，演奏者应当确保左手掌心朝上，通过手腕转动让鼓槌垂直运动；而扣腕式握槌方法需要演奏者双手对称，两只手虎口相对，手背与胳膊处于一条直线上，小臂不动，抬动手腕，完成敲击演奏；还有一种比较常用的是直腕式握槌方法，这种方法要求演奏者用双手拇指、食指和中指握住鼓槌的三分之一处，掌心相对，虎口冲上，两只手置于胸前，手腕随着小臂的转动，进行敲击。在这三种方式之中，演奏者需要根据演奏的不同需要，灵活运用，有时甚至需要三种交叉运用，对演奏者的技巧掌握程度提出了一定的考验。演奏者需要注意，在击打的过程中，应以扣腕式作为基本技巧进行训练，进行灵活变化，熟练掌握不同握槌技巧之间的切换，在演奏时才能应对自如。
5.2强化滚奏技巧的掌握
打击乐的演奏技巧中，滚奏也是非常重要的一种，分为单击滚奏和双击滚奏。滚奏是通过左右手快速交替敲击的演奏方式，准确把控音头，让音头在变化中表达出不同的效果。滚奏也是打击乐的重点，熟练掌握滚奏能够很好地表达打击乐的特色。演奏者需要注意，在演奏的过程中，应当适当保持音头的多元化，并根据音乐形式的不同，调整音头节奏，并对打击力度进行严格把控，让打击乐符合音乐的风格。如，在表现富有激情的音乐时，演奏者应尽量让音头简洁明快、铿锵有力；而在表现某些节奏慢、舒缓的音乐时，演奏者应尽量让音头轻柔。由于滚奏的持续时间通常较长，对演奏者的把控力是一定的考验。演奏者需要多加练习，降低误差，加强日常训练，提高自身对节奏的感受，强化自己对于鼓槌的掌控力，为观众带来更好的听觉体验。
5.3注意训练滚奏的连接技巧
一场完美的演出需要各个环节的完美把控，滚奏的连接也是如此，如果演奏者对于滚奏的连接不能很好地掌控，音乐表现不可能达到令人满意的程度。在利用滚奏填充音符时，演奏者需要注意对滚奏的连贯性进行把控，同时注意现场其他乐器的表现。比如，马林巴由于音板大小不同，音域范围广，使得打击乐滚奏连接更为困难，演奏者如果想要让滚奏连接过渡得更好，就需要对站位和敲击位置提前进行适当的调整，并通过对力度的改变来提高整体表现效果。滚奏即将结束，转入正常敲击音符的时候，演奏者还可以根据预先排练的要求或自己对于乐曲的理解，对作品进行适当的处理，让衔接过渡更加平滑，或者表现出与众不同的情绪。需要注意的是，在滚奏连接过程中，演奏者应避免力度过重，拖慢速度，影响乐曲表达，同时避免滚奏过于生硬，给听众一种突兀的感觉。要想达到这一目标，演奏者需要在平日多加练习，对乐曲的演奏进行深入思考，才能避免打击乐演奏过程中的问题，让乐曲表现得更加完美。
结束语
打击乐经过多年的发展，已经成为多种音乐演奏形态中不可或缺的一项。为了提高打击乐的表现效果，演奏者更是要在平日多加练习，规范动作，并对击打部位和力度严格要求，这样才能给听众呈现一场完美的演奏。
参考文献
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