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刺绣融入服装设计教学的探讨

发表时间：2020/9/4 来源：《文化时代》2020年10期作者：郭桂姬

[导读] 刺绣是一种传统的视觉元素，有独特、纷繁、古朴的美丽图案，色彩鲜明、对比强烈、艺术效果上佳等优点，是中国工艺文化中重要的艺术瑰宝,在中国文化媒界传播的背景下倍受各国设计师的青睐。本文通过对刺绣的全面认识、刺绣在现代服装设计中的表现形式，以及刺绣在现代服装设计教学中的应用进行分析，为今后的教学提供思路，实现刺绣元素在现代服装设计教学的传承和发扬。

苍梧县中等专业学校(广西梧州市543100) 摘要：刺绣是一种传统的视觉元素，有独特、纷繁、古朴的美丽图案，色彩鲜明、对比强烈、艺术效果上佳等优点，是中国工艺文化中重要的艺术瑰宝,在中国文化媒界传播的背景下倍受各国设计师的青睐。本文通过对刺绣的全面认识、刺绣在现代服装设计中的表现形式，以及刺绣在现代服装设计教学中的应用进行分析，为今后的教学提供思路，实现刺绣元素在现代服装设计教学的传承和发扬。关键词：刺绣；服装设计；教学应用；工艺文化引言刺绣作为传统手工艺代表之一，既是一门艺术，也是一门文化，在长期的发展中结合地域特色形成了独特的技艺术语和一套完整的绣法技艺体系。将图案设计的文化内涵、精神气质、笔墨线条融汇于针线艺术中，为现代服装设计增添了独特的人文魅力。因此，在现代服装设计教学中融入传统刺绣元素，更好地完成传统刺绣工艺文化的拓新传承，实现对传统纺织技艺的物质文化遗产与非物质文化遗产的传承和发扬。 1刺绣的全面认识 1.1刺绣起源刺绣是中国古代人民智慧的结晶，在中华民族五千年的文明历史上位居前列，它是基于丝的发现和利用而发展起来的。源于人们对装饰自身的需要，史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载，古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，称“彰身”；再进一步刺在身上，称“文身”；后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上；又扩展到起居日用品，继而上升到与书画结合的刺绣观赏品。以刺绣生活用品和刺绣书画两类最为源远流长，它不仅紧密联系着人民群众的生活、习俗、欣赏情趣和宗教信仰，而且映衬着不同时代的物质文明。［1］早期刺绣重在实用，直到纺织品出现之后，刺绣艺术才得到长足的发展，民间刺绣也就更加活跃起来。为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。 1.2刺绣定义刺绣，古时称“凿”、“钴凿”，民间称为“针绣”、“扎花”，俗称就是“绣花”，由于刺绣多为妇女所作,故又称“女红”。［1］刺绣从简单定义上来看，指通过针线的方式在底布上面穿梭绣出图案的一门技法，即用针将丝线或其他纤维、纱线按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以缝迹构成装饰图案的总称。 1.3刺绣的价值艺术价值。从艺术角度讲，无论在造型、色彩、工艺还是图案纹样上，刺锈作品赏心悦目，其图案有许多美好的寓意。尤其是民间刺绣渗透了无数绣女的聪明智慧和美好的愿望，充满了炽热的生命力和美好的情感。技艺高超的绣女，手中的针线好比画家手中的笔墨丹青，能绣出璀璨精美的图案，还表达着绣女的个性，象征着不同时代的文化风貌和艺术特点。如少数民族服饰多装饰刺绣图案，针法丰富，色彩搭配协调、绣工精巧、细腻绝伦，不仅带有实用性，还具有很强的观赏性和极高的艺术价值。其图案主要用在各民族服饰的衣襟、衣领、衣袖、衣背、托肩、兜肚、裙边、裤脚等许多部位。图案想象丰富、造形奇特，包括各种龙凤吉祥的图案，鱼虫花鸟等动植物图案和各种形状、线条等组成几何图案，所用色调各民族不同，多种多样，红色、蓝色、粉红色、紫色、白色、黑色、绿色等都较为常见，色调运用强烈大胆，带有少数民族神秘古朴风格特点，反映了少数民族绣女娴熟高超的刺绣技艺。一针一线的手工刺绣精致美观拥有灵气，集实用与审美为一体，蕴含着丰富的内涵，充实和丰富了人民的物质生活，同时更是一种高层次的精神享受。经济价值与收藏价值。刺绣服装、刺绣工艺饰品的市场是很大的，优质的刺锈作品，价值连城。服饰刺绣有其自身明显的审美特性。服装的功能是遮盖身体，御寒避暑，保护人类肌体不受侵害，同时也用以掩饰某些生理体型上的不足。而款式、图案和色彩的种种装饰，从整体上给人以美的享受和心理满足。由于物质生活的改善，人们的要求不会停留在御寒避暑、保护肌体的实用功能方面，在相当程度上倾向于对美的追求。民间刺绣在其出现的最初阶段，其主要价值并不是在于审美，而在于其使用功能。当经济发展到一定阶段，民间刺绣在传承和发展的过程中，以艺术的形式呈现于社会，并且由于阶级社会的出现，民间刺绣分化为两大类。一类专供皇族、官宦人家享用，或为生活用品，或为纯观赏用品。一类仍然植根于民间，继续从原始思维中汲取营养,成为广大民众的生活必需品。两类作品呈现出迥异的艺术风格和文化倾向，从而也出现不同的审美价值。充分体现民间美术所特有的直面自然与人生的精神品格,其蕴含着民族的、地区的文化血脉，具有震撼人心的力量。从中可以体察到人类群体文化演变的历史轨迹，并可为现代人研究人类文化史、美术史、制作工艺与材料、艺术风格等提供直观的实物证据，并为进一步传承和发展提供形象的资料。诚然，传统的民间艺术中所蕴含的意义，如图腾崇拜、吉祥图案等等,如今已成为一种装饰艺术形式，而不再具有当初神圣、神秘的含义。在我们对这些信息中的文化内涵理解得深刻、全面，就会觉得其珍贵，便能体会到它的价值，从而产生出将传统的刺绣艺术发扬光大。 2刺绣在现代服装设计中的表现形式现代服装设计作为一种造型艺术，刺绣工艺则是中国服装最久远的服装装饰艺术，其拥有的艺术文化和人文价值为每个时代创造了时尚的元素，引领时代服装的发展。

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2.1加强服装设计专业学生的审美教育，提高民族文化理解度刺绣是通过美术表象来给人以美感的,可以说,一幅精美的刺绣作品就是一幅精美的图画。服装永远以绘画艺术为其创作根源，作为服装设计者要有扎实的理论功底，才能平衡美术意识建立与美术素养提高，才能洞察现代人的心理需求。在服装设计中，利用美术学科教学，提高服装设计专业学生的审美能力，对其智力的挖掘与提升设计水平具有重要的作用。在这一过程中，教师需要民族文化作为基础，致力于提高民族文化理解度，加强服装设计专业学生的美术素养。特别是刺绣中图案处理和配色技巧，以绘画的笔触与刺绣配合营造出图案中微妙的色彩变化和立体的服装肌理，教师通过展示以及详细讲解，使学生了解到刺绣元素背后所蕴含的民族文化。 2.2刺绣凸显服装细节的设计想让设计更出众，服装细节改造不能少。服装细节是指服装的局部造型设计，细节表达的是显要部分，除了服装的领、袖、口袋、门襟、褶、图案、扣结等部位外，细节还包括服装的装饰手法、工艺表现及面料处理等。细节的处理不仅可以使服装更符合形式美原理，还可以增加服装的机能性，也是服装设计师区别于他人设计的秘密武器。设计视点是设计师将想表达的设计思想集中体现在某个部位视觉焦点上，视觉的设计视点除了体现在服装的装饰部位、形态设计、工艺手段、面料设计及附件设计上，还可以体现在各种服装风格的表面装饰上。如：运刺绣工艺对材料再造，改变原有服装细节的材料而产生新的视觉效果，设计师按照个人的审美和设计需求，展现出内心的情感和创意构想，从而达到材料创新的目的。材料再造后被设计师赋予了新的面貌，既可以用于服装的细节设计中，也可以用于整体造型中。 2.3刺绣品的种类凸显身份刺绣工艺最基本的功能是对服饰的装饰。这种装饰并非只是起到简单的美化作用，同时发挥着诸多重要的功能，如标识身份，显示社会地位。刺绣服饰在长期的演变过程中逐渐形成了许多特定的模式和装饰部位，如马面、团花、挽袖、补子等，这些都是刺绣服饰的典型代表。剌绣工艺广泛流行于少数民族当中，刺绣技法很多，主要有素绣、彩绣、凸绣、辫绣、缠绣、锁绣、绉绣、挑花等多种。素绣，指白线绣于青、黑、蓝底的单色绣，以素取艳。彩绣，是用多种不同颜色线交织绣成各种绚丽图案。平绣，着重于图案布局的美观匀称,色调分明，给人以明显的物象感。凸绣,采用多层次的绣法和不同色调，突出图像的立体感和层次。贴绣，是将布剪成各种形状，然后沿边缝绣或在贴布上加绣，使之产生凹凸效果，突出物体的立体层次感。连物绣，用线脚扣连银、铜、玉、玛瑙、鱼骨、贝壳、玻璃等装饰物缝在底料上，以绣托物，这种装饰多用于帽饰。 3刺绣工艺在现代服装设计教学中的应用刺绣从针法到图样、色彩再到款式都已经形成了比较系统的体系，其高超的技艺给当面的服装设计产业提供了不少灵感和素材。刺绣工艺在现代服装设计当中需要针对造型设计做好装饰性和实用性的统一，根据不同类别的服装、不同服装市场消费层次的需求，在技法、图案以及造型上设计得更具针对性。服装分为成衣和高级时装两大类别。所谓“成衣”，即人们普遍穿着的日常服装，我们知道传统刺绣主要是依靠手工完成的，而且由于需要刺绣针法多种多样，为了满足批量生产的需要，降低生产成本和工序，逐渐地诞生了电脑刺绣和机器刺绣。设计师可以将服装店款式特点、造型特点、图案特点、色彩、技法等均输入电脑和机器中，从而实现批量生产。这种设计广泛地运用于当前的时尚女装、牛仔裤、童装以及毛衫当中，往往在色彩、图案以及布局上都需要与布料和风格相匹配。越来越多的设计师将刺绣运用于高级服装之上，体现服饰的奢华和艺术设计感，特别是选择有寓意的图案来表达民族的信仰，增强服饰的内涵。［2］高级定制服装属于精美纯手工制作的服饰，对手工时长有严格规定是其最为显著的特点。大部分这类服装都是针对个人需要进行设计的，如演出服装、礼服等。以我国著名定制服装设计师郭培为例，复杂的手工刺绣工艺在其设计的服饰作品中占有重要地位。她设计的服装往往是传统刺绣工艺与现代服装剪裁工艺的融合。浓郁的民族特色，让刺绣服饰更好地诠释了她的个人魅力和气息。当然，郭培在服装设计方面并不是单纯地选择传统刺绣工艺，而是融合了时代潮流，借鉴了西方的剪裁技术和独有的审美理念，与设计师团队一起打造的纯手工刺绣服饰，很好地诠释了传统与时尚的完美融合。传统的刺绣工艺和图案纹样中凝结着大量的社会文化信息和民族审美情愫,表现出一个民族的文明历史和他们在创造技能和文化认知方面所达到的历史高度。刺绣元素为现代服饰品带来新的生命力,满足人们的审美心理需求、提升服饰的附加值、开辟新的设计风格、从而拓展了它的使用范围，同时也传承了传统工艺。参考文献：［1］企业网站，360doc个人图书馆［2］马秋敏.浅谈刺绣在服装设计中的艺术呈现［J］. 戏剧之家.2017年10期附注：2020年度广西职业教育教学改革研究项目（GXZZJG2020B025）+《中国优秀传统文化元素融入中职服装设计课程教学的研究与实践》