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戏曲舞美设计的发展与探索

发表时间：2020/9/4 来源：《文化时代》2020年11期作者：梁顺萍

[导读] 随着人们生活水平的提高，国家艺术行业发展速度较快，其中，戏曲舞美设计占有较为重要的位置。舞美是戏曲舞台不可缺少的一部分，凭借其在渲染气氛方面发挥的独特功能，得到人们的高度关注，产生的影响力也在逐步增大。在戏曲创作环节，除了舞台上的演员之外，只要是观众可以看到的，全都是舞美设计创作对象。这也进一步说明了舞美设计在戏曲创作环节的重要价值。为了更好地发挥戏曲舞美的作用，优化戏曲艺术舞台表演，必须在舞美设

昆明市文化馆云南昆明650000 摘要：随着人们生活水平的提高，国家艺术行业发展速度较快，其中，戏曲舞美设计占有较为重要的位置。舞美是戏曲舞台不可缺少的一部分，凭借其在渲染气氛方面发挥的独特功能，得到人们的高度关注，产生的影响力也在逐步增大。在戏曲创作环节，除了舞台上的演员之外，只要是观众可以看到的，全都是舞美设计创作对象。这也进一步说明了舞美设计在戏曲创作环节的重要价值。为了更好地发挥戏曲舞美的作用，优化戏曲艺术舞台表演，必须在舞美设计当中坚持与时俱进的原则，加大对戏曲舞美设计发展和创新的探索研究力度,以便寻求更大的突破。本文就戏曲舞美设计的发展与探索展开探讨。关键词：戏曲；舞美设计；发展引言在艺术事业发展过程中，创新是不可缺少的，同理，戏曲艺术也需要一定的创新，才能促进其发展。所以，相关设计戏曲舞美设计人员在设计过程中，应该遵守新思维的要求，提升自身创新意识，促进戏曲艺术的发展。 1戏曲创作中舞美设计的重要性（1）舞美设计可增强戏曲作品传神效果。具体来讲，戏曲创作中舞美设计方面的传神，主要追求本质上的相似，也就是神似，无需追求外形上的相似。我国传统的戏曲作品，一般都不会照抄照搬自然景物，而是将自然景物进行一些夸张与美化，以更好地迎合戏曲表达的需求，实现最优的传神效果。比如，轿、车等，通常都不会全貌展示出来，只需要把车轮上添加一些装饰以代表“车”这一物品；城楼，在舞美中不追求高度尺寸与具体厚度，只需要借助平面布景做相应展示即可。舞美设计是一种艺术创造活动，只有确保设计出的景物和人物可达到传神的水平，就可让观众对戏曲作品回味无穷。（2）舞美设计可提高戏曲作品的美感。在舞美设计过程中，设计人员通过借助精心构思的方式，塑造出了林、山、水、云、地、天等自然景观，或者与大众生活密切相关的事物。这些事物作为布景，在设计与安排上都需要组合效果、比例关系、方位等方面进行全方位的考虑与筹划。只有这样，才能使得舞美设计成为彰显戏曲作品美感的推动因素。从某个层面上来讲，舞美设计人员犹如画家一样，在设计中应始终遵循和谐、简洁与优选的构图原则。在具体的舞美设计中，设计人员应根据戏曲的主题表达、内容阐释、情感书法等需求，不仅充分分析各种色彩的表意效果，而且还应对各种色彩的协调关系进行斟酌，从而设计出有视觉震撼力，还符合表演与情节特点的审美形式。比如，荣获我国舞美学会等数个国家高级奖项的经典戏曲作品《伦文叙传奇》，它舞美设计方面的形象与色彩就相当于一幅又一幅精美的画作。第一幕中的寺庙佛堂景象就使得观众受到极大震撼。导演对色彩做了精妙处理之后，使得舞台画布中的佛像各个不仅真实，而且具有很强的写意性。（3）舞美设计借助创新扩展舞美空间。在舞美设计的过程中，借助大胆的创新能够促进舞美空间的有效扩展。如我国著名的舞美设计师吕也厚，是我国首位“文华奖”的三连冠得主。其设计的《爱情变奏曲》和《回头是岸》体现了非常强大创新力。《爱情变奏曲》的风格更加偏向于喜剧，注重动的效果。《回头是岸》的设计风格则偏向于正剧，注重静的效果。两个剧目不同的风格给同台演绎带来了非常大的舞美设计难题。吕也厚采取菱形平台的方式，将两个剧目合理统一，各自利用相应的平台构建成不同的表演空间。

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前者在平台上能够横向的转动，连同表演形成不同的爱情世相图，后者则是在纵深上开展进退，犹如在人物内心世界来来回回。吕也厚结合剧情的需求设计相应的幻灯银幕，结合剧情需要展示相应的形象，显示出人物的内心世界，实现空间的扩展。 2戏曲创作中舞美设计的有效策略 2.1树立戏曲舞美设计创新意识，奠定发展基础戏曲舞美设计是一种复杂性和综合性强的艺术创作活动，在舞美设计过程当中，意识是非常重要的要素，也是促进戏曲舞美设计创新不可缺少的一部分。根据大量的科学研究，我们可以知道，人的行为会受思想意识影响，因此舞美设计人员的创新设计意识也是至关重要的。在社会的发展历程当中，人的思维活动深受社会变化影响，虽有着较强的独立性，但是仍旧需要与时俱进，充分了解人们的思想和需求，赢得更大的社会力量支持。在当代，戏曲舞美设计人员需要认识到戏曲艺术创新发展对于舞美设计创新变革的要求，主动融入先进的技术手段和技术方法，秉持良好的创新意识，在激烈竞争和变化繁多的背景之下，仍旧可以凭借创新思想、坚强意志而获得突破。 2.2舞台形式创新在网络技术不断发展的今天，人们接触信息的渠道和方式越来越多元化。为了更好地吸引观众，现代戏曲舞台设计需要秉持多样化的设计理念，合理运用不同的舞台形式，以辅助戏曲意义的表达。要以传统的审美为基础，利用各种各样的科学技术以及设计手段进行设计模式的创新，赋予每个道具生命，使之更加灵动。总之，当代戏曲要想更好地发展，就需要面对新形势，独树一帜，加大舞台设计的创新力度，以内容、舞台完美的结合来吸引广大群众。 2.3设计内容的创新在戏曲舞美创新过程中，设计内容的创新是较为重要的，不仅影响着戏曲舞美艺术的发展，还能成为戏曲舞美实体工程。对于各类事物而言，事物的内容都是至关重要的，戏曲舞美设计内容极为丰富，其也是舞台美术的简称，舞台美术就是戏曲的演唱与舞台演出的综合，其中包括：舞台演出背景布置、舞台演出服装准备、舞台演出化妆等，不仅要通过对人物造型设计设置整体形象，还要对戏曲舞台进行设计，为戏曲舞美的创新营造较好的环境。设计内容的创新，包括对人物妆容的创新、道具的创新、舞台灯光的创新等，这样，才能保证更好的塑造戏曲人物，为其发展奠定良好基础。结语戏曲是我国的传统艺术形式，在对戏曲作品进行舞台表演时，需要有良好的舞美设计作为支持，把观众带入到戏曲作品所营造的意境之中，引起观众的共鸣，提高观众的参与效果。在时代日新月异和戏曲舞美全面变革的背景下，在寻求戏曲舞美设计发展思路和发展方案的过程当中，需要结合当下环境，在树立创新思维的同时，在形式与内容方面进行创新，寻求更大的发展机遇。参考文献: ［1］冯婷.传统戏曲舞美的现代化发展研究——以黄梅戏为例［J］.华中师范大学学报，2018,(13):7-9. ［2］赵萍.寂静的造型艺术——浅谈戏曲舞美的应用功能［J］.当代戏剧，2018,(11):63-64. ［1］张锐玲.戏曲舞台的美术设计分析［J］.戏剧之家,2018(19):142-143.