中国民族民间舞在高校舞蹈教学中的传承与发展研究

发表时间:2020/9/7   来源:《中国教师》2020年9期   作者:付子印
[导读] 民族民间舞是一个民族或地区向外展示区域特色的载体
        摘要:民族民间舞是一个民族或地区向外展示区域特色的载体,也是被外界关注和了解的名牌。自上个世纪末以来,教育部门积极推进新课改的落实,传统的教育方式已然不适应时代的发展。各高校借助先进科技设备和科学的教学模式,加大对现代教育理念的研究,探讨符合中国特色的民族民间舞的传承方式。
        关键词:民族民间舞;高校教学;传统文化
        在新课改浪潮之下,我国各教育相关部门以培养综合素质的人才作为其方向,摒弃原有的以笔试成绩为主要标准、以升学为教育目的的应试教育方式,促进学生德智体美劳的全面发展。舞蹈作为“美育”重要成分,吸引社会各界的关注与讨论。高校开展舞蹈教学一方面对于学生良好审美观的养成有着积极作用,另一方面在舞蹈学习过程中能提高学生的身体素质,间接促进对学生“体”的教育。我国作为一个多民族的国家,民族舞蹈是各民族文化的印记,高校进行系统的教学便于民族民间舞的发展更加高效性、专业性和广泛性,符合我国发扬和传承民族文化的优良传统。
        一、中国民族民间舞在高校教学的现状
        近年来,很多高校开设了中国民族民间舞的教学课程,但多采用了选修课的形式,使得教学课程开设的实际效果不高,同时高校教师在课堂教学上没有创新点,使得很多高校教学知识陈旧,学生不能很好了解民族民间舞的舞蹈风格,其本身知识层面得不到有效拓展。云南红河学院则以红河州民族舞蹈为主,充分研究其文化来源,深入了解土著民族的精神气质和内在品质,因地制宜的教授舞蹈,传授相关文化理论知识,但这种教学方式仅存在少数高校,这需要高校教学在今后的发展过程中,完善中国民族民间舞的教育制度。
        二、中国民族民间舞在高校教学中存在的问题
        第一,师资力量匮乏。现阶段对于民族民间舞的学习和研究人数锐减,很多高校呈现出老教师退休、无接任新教师的脱钩现状,导致教师队伍出现断层。与此同时,国家对于某个民族的支持力度变大,该民族的关注度也稳步提高,这使得学习该民族的舞蹈和文化的人数激增,反之,则关注度不高,这间接造成高校出现师资分布不均衡以及供过于求的困境。教师队伍注重舞蹈技能而忽视自身的文化底蕴也阻碍了中国民族民间舞的传承与发展,不利于中国传统文化注入新鲜的血液。
        第二,教学方式单一化。高校舞蹈教学集中于“言传身教”,即老师教授民族民间舞的理论知识,学生在课堂上学习理论知识并加以舞蹈练习,这种教学方式是教师单一的输出,对于舞蹈动作的讲解带有主观性以及来自教材的局限性。这种单一的课堂教学方式减弱了学生对于民族民间舞的学习热情和对传统文化的好奇心,同时,很多高校课程的考核仍以文化知识的笔试成绩为主,这种教学方式对于中国民族民间舞的传承在一定程度上具有阻碍作用。
        第三,教材资料缺乏。在高校舞蹈教学中,民族民间舞的相关教材与其民族之间的文化脱钩,缺乏坚实的文化理论基础。

民族民间舞蹈的每个动作都有其文化来源,但相关教材的编著并未深入其中,在阅读过程中不难发现这些教材编著的来源多是专家或学者乡下采风的论述,对于每个动作所体现的文化底蕴并未进入深刻的探讨和研究,多带有主观性。此外,教材编写的方向和内容单一,与民族文化的多样性不统一,导致教材编写的参考价值下降。
        三、完善高校民族民间舞教学的解决对策
        第一,健全师资队伍。高校舞蹈教师不仅要有过强的专业技能,也要具备相应的教授能力。高校应重视对于教师的培训,定期开展相应的技能培训活动,提高教师队伍的素质。同时,高校也要重视对师资力量的投入,有计划地开展人才培养工作,保证教师队伍的连续性。此外,高校也可以采用聘请外职教师、引用民间艺人和返聘老教师等方式去填补教师队伍的空缺。师资队伍的引入不要仅局限于单一模式,完善师资力量,可以进一步推动民族民间舞的传承和发展。
        第二,丰富教学方法。课堂教学不能仅局限于必修课,高校可以在教学过程中设置选修课,鼓励学生投入自己喜欢的课堂学习中。同时,高校可举办演讲、汇报演出、民族文化交流会等活动,加深学生对于民族民间舞所展示的文化的了解,使得高校舞蹈教学发挥事半功倍的效果。此外,积极推崇校内和校外的教学方式,支持课堂学习深入民族当地,可开展实践下乡的活动,让学生近距离了解民族舞蹈的内涵,完善多样化的课堂教学方法,培养具有综合素质能力的复合型人才。
        第三,完善教材的科学性。教材的编写要有一定的文化底蕴,也要实事求是,有理有据。高校可以派遣一部分学者和教师深入民族当地,了解各民族文化的来源和发展,深入分析民族民间舞蹈的理论来源,请教当地有名的民间艺人和文化传承者,深入了解每个舞蹈动作的意义,将民族文化刻写在教材中。同时,针对教材编写角度的单一性问题,可以采用教师和学生、民间艺人、文化传承者等共同编著,创新教材编写的角度,完善教材内容的客观性,为传统文化的传承和发展奠定基础。
        结束语:
        中国民族民间舞的传承与发展,不光是高校应承担的责任,还是我们每个中国人应有的职责。在新课改的背景下,各高校致力于培养综合素质人才,而高校开设中国民族民间舞的教学课程,使学生对于自身民族文化有了更深入的了解。目前,高校开展舞蹈教学虽存在着很多问题,但对于民族传统文化发展所取得的成果也是有目共睹的,这为学生学习民族精神和民族文化起到铺垫作用。
        参考文献
        [1]杨金莉.中国民族民间舞在高校舞蹈教学中的传承与发展研究[J].戏剧之家,2019(22):170-171.
        [2]邱毅.中国民族民间舞在高校教学中的传承与发展[J].戏剧之家,2014(15):140.
        [3]周浔闽.中国民族民间舞在高校舞蹈教学中的传承与发展研究[J].速读旬刊,2014(8).
        [4]刘柳.论中国民族民间舞在高校舞蹈教学中的传承与发展[J].大家,2010,000(002):48-48.
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