李汝骅（1900年2月25日-2002年2月20日），字剑晨，河南省内黄县宋村乡北沟村人，是一位享有国际声誉的艺术家、美术教育家，他创立了中国水彩画理论，造就了一个时代的水彩画群体，促进了中国水彩画进入国际水彩画坛；他同时国画、油画兼修，被国内外誉为“中国水彩画之父”、“国画大师”、“油画巨匠”、“美术教育泰斗”。1991年91岁高龄的他，作为台湾官方邀请的第一位大陆“杰出人士”赴台办画展。1999年9月，由香港（海外）文学艺术家协会，第二届“金龙奖”评审委员会一致推举，李剑晨荣获“全球杰出人士暨中华文学艺术家金龙奖——艺术大师奖”。2001年6月，李剑晨又获得了由中国文学艺术界联合会，中国美术家协会颁发的首届全国美术最高学术奖——中国美术金彩成就奖。
李剑晨艺术硕果累累，出版画集、论著十余种，数百幅作品被海内外美术馆、博物馆及个人珍藏。1995年将80余幅精品献给河南省政府,河南省政府设立“李剑晨艺术基金”、在省博物院设立“李剑晨艺术馆”；2000年将艺术珍品120幅捐献给江苏省政府，设“李剑晨水彩画基金”，并设立品牌性学术展览--“李剑晨奖水彩画双年展”；2004年12月26日，根据李剑晨生前愿望，向南京市政府捐赠佳作80幅，南京市政府在清凉山为其修建“李剑晨艺术馆”.作为中国水彩画和各类美术研究、展示和普及的基地 。
在近80多年的教学生涯中，李剑晨培养的学生成千上万，可谓桃李满天下，高徒遍世界。诸如中外闻名的画家艺术理论家李霖灿(台湾故宫博物院副院长)、吴冠中；世界著名建筑师陈其宽、修泽兰，台湾著名水彩画家吴承砚、单淑子夫妇，世界画坛有名的赵春翔，族居海外的著名画家朱德群、赵无极；中国科学院院士、中国工程院院士、城市设计与规划专家清华大学教授吴良镛，前建设部长戴念慈，中国工程院院士、著名建筑师齐康、钟正训等，都是他的得意门生。
“亦中亦西亦我，有血有肉有神”。这是91年在台湾九一画展上，台湾著名画家，美术签赏家，宋美龄的老师刘延涛先生，观赏李剑晨作品后，即席所咏。这幅对联是对李剑晨艺术生涯和艺术风格的高度概括和评价。“亦中亦西亦我”，是指李剑晨中、西绘画艺术兼长，水彩画、油画、中国画皆取得高度成就，运用中西绘画艺术手段，成功地表达了自己的思想感情，“以画艺而说人生。”真正做到了“洋为中用，古为今用。”
本文就李剑晨在绘画艺术的创新方面作一些探讨：
一、水彩画
早在三十年代，李剑晨就对水彩画作了系统的研究，解决了色彩、水分和时间的问题，创造出了许多具有中国特色的水彩画技法，如干画法、湿画法、浸纸、磨光、漆纸，点彩法等，形成五八年出版的《水彩画技法》的理论基础。此后国内也出版了不少水彩画技法之类的书，但都没有突破《水彩画技法》的范畴。
在水彩画的创作上，他运用中国水墨画技法融入西洋画之中，结合东方的风土人情，创造出了独具特色的中国水彩画，成为在世界水彩画苑里盛开的一朵奇花。作品以娴熟的西画写实技法为基础，结合中国艺术意境韵味，用笔于洒脱中见功力，用色于浑厚中见清新，构图于稳健中见变化，形成独特的艺术语言鲜明的时代气息；浓郁的民族情韵，格调浑厚雄健，富丽灵动，淳朴清新。对题材内容的开拓也颇为着力，无论画自然山川、名胜古迹、地域风情、建筑新姿，都达到情景交融、诗意盎然的境界，充满生机与活力。在具体画法上又是灵活多样，或严谨写实，或奔放写意，或班驳陆离。每幅画，是一章水色融会的交响乐，是一首动人心魄的抒情诗。
二、中国画
在长期的创作实践中，李剑晨在深入研究传统中国画的基础上，找到了中国文人画存在的问题，即在色彩和结构上的遗与缺，提出“继承不泥古，创新不离源”的中画创新原则，指出“色彩就是力量，色彩及广泛使用，结构之日益严谨，乃国画发展之必然规律。”据此，在长达半个多世纪的创新实践中，他经过无数次的失败，终于成功地融西画之色彩、构图与中国之传统笔墨精髓于一炉，创造出富丽清新，雄健刚劲，有血有肉有神，雅俗共赏的李派画风。
李剑晨对于中国画创新工作的研究，开始于40年代，集中在70年代末，80年代初的5年多的时间里，这期间他对于运用西画色彩和构图方法创新中国画倾注了满腔的心血。水彩画被称为绘画艺术中的轻音乐，色彩透明，而中国画墨韵沉厚，二者是很难调和的。面对着一次又一次的失败，不断地在失败中总结着经验，探索着新的创新之路。
经过无数次的失败，终于将水彩画色彩自然巧妙地溶人传统笔墨的中国画里来，使中国画的色彩焕然一新。李剑晨中国画的另一个突出特点，就是是运用西画构图法，使画面多有背景渲染，画面主体与背景互相衬托，增强了画面艺术表现力和感染力，产生不同于笔墨的意境。
1、人物画：东晋画家顾恺之曾说：“画，人最难，次山水，次狗马。”但李剑晨却把人物创作作为一个重要的领域来进行开拓，钱松嵒先生曾开过这样的玩笑：“别人是游遍名山大川，而李先生是画遍英雄美人，可以办一个名人肖像画展了。”李剑晨创作的人物画突破传统中国画的线描的苍白，运用色彩作出“有血有肉有神”的活生生的人物来；其运用西画之素描技法及卓越的调和色技术，扬弃传统技法，其所作之美人面庞富有立体感，活灵活现，情感丰富，呼之欲出，使人观之流连忘返。
2、花鸟画：李剑晨20年代在北京国立艺专学习时，就师承陈半丁、王梦白先生学习中画，对花卉翎毛尤感兴趣，。李剑晨喜欢画鹰，很多画家的鹰画，都是用墨色画成，且大多是蹲在树上或石上，翅膀是合起来的，这就表现不出苍鹰气冲霄汉搏击长空的雄姿，要表现好动态的鹰，必须对鹰的解剖、骨骼、翎毛等有深刻研究，并且对鹰的生活习性多有了解，对鹰的飞翔、振翅等多有观察，要有敏锐的观察力和瞬间记忆力，并具有高超的表现手法；李剑晨所作鹰的特点，最主要的是表现出了雄鹰动态的风采，所作鹰千姿百态，翅膀大都飞起来了，这才表现了鹰搏击的本质。再者李剑晨所作雄鹰，羽毛黑白分明，并赋予鹰明丽的色彩，翎毛味道十足，鹰爪富于尖利感觉，给人以“鹰”气勃勃，催人奋发之感；李剑晨所作姿态各异、色彩丰富的雄鹰，真可谓是根根玉羽生辉，个个雄姿传神，不仅具有雄风凌厉搏击长空之势，也兼具安闲悠然以逸待劳之状，故而深得美术界的赞许和人民群众的喜爱，群众中也流传着这样的顺口溜：“白石虾虫悲鸿马，可染老牛黄胃驴，剑晨老鹰大羽鸡......”人们以收藏一幅“剑晨老鹰”而自豪。
李剑晨对花鸟画的题材也是着力开拓的。从“花”上看，杜鹃、牡丹、、白菜、萝卜皆可入画，从“鸟”上看，各种姿态的鹰就不用说了，飞鸽、喜鹊、孔雀、八哥尽现画中。
李剑晨的“石头”在美术界也颇负盛名。传统中画家所作石头多为墨色皴擦而成，爷爷所作石头不仅形状各异，主要是把石头的质感、色彩表现了出来。如《白鹭蓝石图》，平涂一大片青石，作为白鹭之背景，像一块蓝宝石屏风似的，照映出一只羽冠翘然的雪白鹭来，白玉无暇的感觉如此突出，画家又运用对比手法，在石后着意铺存儿枝鲜艳的凌霄，红、蓝、白在画面上相映生辉，观者莫不为之叹服。
李剑晨对中国画的创新做出了卓越的贡献，他以传统笔墨意境的精髓为基础，融合西画之色彩与结构，追求章法的变化与意境的雄深，达到了浓郁中见淡雅，富丽中显清新的境地，他的近于写实的作品，结构新颖，设色明快，有很强烈的艺术感染力。
三、油画
在现代画坛，李剑晨的水彩画和中国画广为人知，很少人知道他其实是一个专门学画油画的。1936年，他创作的油画《收获》代表河南省参加了第二届全国美术展览会，《收获》就悬挂在展厅中央位置，左侧是潘玉良的油画《起舞的少女》右侧是徐悲鸿的《奔马》，可以看出当时其油画水平已达到国内一流水平面；李剑晨的油画在继承西欧古典艺术严谨而完美的造型传统的基础上，汲取印象派对光色的研究成果，采取现实主义与浪漫主义相结合的手法，在运用西画技法表现东方文化方面做了大胆的探索创新，运用油画技法，创作了大量的中国古典人物，如《李师师》、《贵妃出浴》、《戚继光》、《文成公主》等，用油画画中国古装人物，其难度是相当大的，这是一项无论中西，前无古人的艺术创造，为中国油画的发展开创了一条新的道路。
李剑晨一生都在追求艺术的创新，他不仅把中国水墨画技法触入西洋水彩画中，独创了有中国特色的中国水彩画技法，又把西方的色彩和构图触入传统“墨画”，给国画带来清新亮丽的生机；同时在作品的题材上也不断要求创新，他敢于创新的精神在今天仍具有深刻的意义。
参考文献：
1、中国水彩画之父李剑晨 作者 王振宇
2、李剑晨画集 李蕾 李文
3、李剑晨水彩画集 李蕾 李文