摘要： 徐悲鸿先生是中国现代艺术史上著名的画家和美术教育家。他擅长素描、绘画、油画、和中国画、并培养了大量优秀的画家称为“中国现代绘画之父”。徐悲鸿画作工艺极为精湛，有明显自己的艺术风格，他能将古代和现代的中外画融为一体，展现出伟大的艺术成就和独特的艺术风格。他以素描为基础，创新了中国画，创新了艺术，建立了新的美术教育体系。他的中国画继承了中华民族的优良传统，吸收了西方的绘画，为中国画的创新和发展以及中国美术教育事业做出了巨大的贡献。
关键词：中国画、素描、教育
引言：
当今艺术形式层出不穷，百花齐放，百家争鸣，但是不管是写实的还是写意的艺术表现形式多多少少都有受到徐悲鸿的教育体系影响。在当今社会，市场经济激发了艺术共存和多方向发展的趋势。艺术作品出现了极端的形式主义的倾向,而对艺术本身的研究和对艺术规律的探索减少了。学生忽视了对基本绘画技能的训练,这样的状况如果长期发展下去,学院的整体素质将受到影响。因此，直到今天，徐悲鸿所提出的写实技能培养以及用写实主义改良中国画仍然有其积极的现实作用。下面我主要谈谈徐悲鸿先生的教学体系对中国美术教育事业的影响：
徐悲鸿认为素描教学和造型训练是学院派美术教学中的不可忽视的部分，他重视写实技能的培养,并以写实革新中国画的教学为主要。他在教学过程中提出：“造型艺术的研究必须以素描为基础，才能成为‘以形为重,以形为先’”，他的教学方法已成为现在大学美术基础教学的基本要求。徐悲鸿将西方艺术学院制度引入中国，建立了更为正式、系统的教学体系，实践了素描和艺术教学，以写实的方式表达生活的教育体系。在他的教学生涯中，他一直坚持素描训练和艺术的教学理念，以写实的方式表达生活。为了保持在写生的艺术形象的真实性，他是与现实主义的基本原理是分不开的。通过对目标图像的特性研究，艺术被提炼和总结，实现自然、现实与艺术的完美统一。
徐悲鸿先生有两个突出的贡献：一方面，他的教育思想在人才培养中起到了非常重要的指导作用。他毕生致力于艺术教育工作，培养了大批优秀的艺术人才。包括傅抱石和齐白石在内的老艺术家深受其影响。这一时期培养出来的大量具有新时代特色的艺术家，不仅使今天的中国画作继承并取得了更大的发展，对传统雕塑的发展影响也巨大。另一方面,他的美术思想为民族事业和教育事业的发展奠定了重要得理论基础。就如他所说的“进精微,致广大”以及“宁方勿圆”,虽然语言简易,疑练概括,却影响了一代代美术家,包括影响了当今的教育思想。就“宁方勿圆”而言，今天的学院派课堂上仍然强调，一种对形体结构概括性的认识，在基础训练上对学习建立起很科学的观察方法和表现方法，对学生基础所学技能、思维能力的提高非常有帮助。徐悲鸿坚定不移地选择了艺术中的现实主义的绘画道路，并确定了“素描写生是一切造型艺术的基础”，指出了“艺术家应与科学家同样有求真精神,研究科学,以数学为基础；研究艺术,以素描为基础”，并认为有必要依靠素描来恢复教学方法，而抄袭只能引起中国艺术停滞不前。徐悲鸿的美学理念在当今似乎还是非常实用，正确和具有超前性，符合现代精神，打破了一些中国绘画的不好习惯，倡导中西融合。
徐悲鸿认为艺术写生、深入生活对艺术创作具有非常重要的意义。徐悲鸿先生侧重于培养学生在素描过程中观察和表达他们周围环境和社会的发展和变化。写生是对提高艺术技能有着不可忽视的作用。艺术的素材来源于生活，并对其进行处理和完善，加工提炼成为作品，艺术作品最终回归到生活中去，大部分人民所能接受，才能称为好的艺术作品。
写生是一个三维空间，培养立体的思维能力，通常的对照片作画，只是二维的，是依赖表象作画的，写生则按空间位置作画，是将立体的客观事物过渡到平面，能够提高拓展空间的思维能力。“深入生活,扎根人民”是艺术创作之本，如果艺术创作没有深入到生活中，那么生活中就没有深刻的经验。也就没有第一手感性认知，就没有对事物的感知，就更没有感悟了。那样就是没有故事可讲,创作就不知从何下手。艺术品都是鲜活的生活塑影，是生活的一面镜子。作品来源于生活，表现生活，同时又引领了生活。这就是艺术超前的预感了美好生活的到来,超前塑造了未来的生活的艺术灵魂。这里面融入了作者丰富的思想感情,从感性的生活认识,到理性的生活升华,使作品能够体现时代性,得到人民大众的认可、肯定。这样才能称得上有社会价值的艺术品。如徐悲鸿先生曾参加山东水库的建设,在工地上画了许多素描稿子,创作了《毛主席在人民中》《鲁迅和瞿秋白》等一系列与现实生活密切结合的作品。从这看来徐悲鸿的教学思想是与时俱进的。
谈徐悲鸿对中国美术教育的影响就不得不谈谈徐悲鸿的中国画改良了，1918年徐悲鸿提出了《中国画改良的方法》,徐悲鸿为这个“改良”终身奋斗。他一直都强调写实主义,但是古典主义的内涵比写实主义更为宽泛。徐悲鸿改进中国画的方法本质上是文化折中主义的纲领 ，即它具有激进的一面又有保守的一面。其中,写实是他衡量古今中外美术作品的最主要标准,是他改良实践中取与舍、改什么与保留什么的决定性因素。比如在他的工写结合类的花鸟动物中,即保留了传统的程式化笔墨方法,又是以严谨的形式为前提的。在《中国画改良论》明确的指出了中国画的“改良”,亦是引进西方方法进行改革,尤其强调素描,因为它能非常真实的再现对象,因此他进行深入研究,形成了个人的完整体系,对中国画教学产生了巨大影响。
在1932年，徐悲鸿提出了“新七法”这比他早期提出的《中国画改良之方法》更具体化了,“新七法”是中西画法融合的方案,是对素描教学的一次总结。徐悲鸿在改造中国画方面，重视吸收西方写实造型的透视、解剖、色彩、构图的技巧与法则，将其注入并改造中国画。他建立了一个科学的教育体系，造型艺术以素描为基础，并进对美术学院的学生行了严格的素描基础训练。将西方八年艰苦学习的艺术精髓融入中国艺术教育。从徐悲鸿改良中国画中我们应该要认识到,我们应该全面认识和继承中国画传统，全面加强中国传统文化修养。继承中国画传统不仅要继承传统绘画技法,而且要继承传统文化精神。我们应该坚持“直接师法造化”,坚持写生,反对闭门造车、因袭模仿。现在不少中国画家忽视写生,或者一味临幕古人,或者机械复制照片。所以写生仍然是当代中国画克服千人一面、千篇一律的流繁的有效途径。我们应该开阔艺术视野和心胸,在继承中国传统文化精神的基础上继续探讨中西融合、中外融合的道路,并且不断向纵深发展。可见徐悲鸿先生所倡导的写实绘画教学体系作出了历史性的贡献。
总结：到目前为止，徐悲鸿教学体系中一整套的以素描为造型艺术基础的教学体系仍然是现代美术教育的重要组成部分。他的“新七法”和素描教学方法仍然在现代艺术教育中发挥着重要作用。他力主用写实主义改革中国传统绘画的方法及理论在今天的美术教育和美术创作中都有着重要的现实意义，可以说，今天许多艺术院校的美术系基本上都有借鉴着徐悲鸿美术教育体系。因此，全国各美术院系的创作都受其影响。可以看出徐悲鸿先生的写实教育体系对中国美术教育至今不衰，对当今美术教育的发展意义重大。
参考文献：
[1] 徐悲鸿纪念馆编著.艺坛巨匠—徐悲鸿[M]. 中国和平出版社. 1995
[2] 华天雪.徐悲鸿的中国画改良[M]. 上海书画出版社. 2007
[3] 王文娟.全球化与民族化[M]. 中国人民大学出版社. 2014
作者简介：
唐任华（1993.11—），男，汉族，籍贯：广西梧州人，广西艺术学院造型艺术学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术领域，研究方向：雕塑