摘要
随着近现代油画的发展,艺术家?越来越注重运用色彩表达内心的情感和思想内涵。油画作为一种能丰富地表达人类思想感情的绘画艺术形式,广泛而深刻地影响着人们的生活。根据绘画艺术?中"色彩"与"情感"的关系,总结了著名画家的色彩观念以及在其油画作品中的具体表现,并对油画中情感色彩的表现技巧进行了分析。
关键词：主观配置色彩 色彩的表现性
目 录
导言 ………………………………………………………1
第1章 主观感受与客观规律的统一性……………………2
1.1 主观感受与客观规律………………………………………………2
1.2主观与客观的有机结合……………………………………………3
第2章 色彩的表现……5
2.1 色彩具有表达空间的能力……………………………………………5
2.2 油画创作中色彩具有塑造形体，活跃画面的能…………………………6
结语 ………………………………………………………13
参考文献 …………………………………………………14
· 第一章 主观感受与客观规律的统一性
· 1.1主观感受与客观规律
主观性心里语言的构建是一种属于深层次的心理层面上的色彩关系的归纳，是建立在客观性色彩之上的主观性构建，是色彩上升到精神层面上的表现。对于画家们来说，主观感受是其创作灵动发挥、不受客观色彩束缚的有力的表现手段，而客观又有规律的统一性。黑格尔在美学中说；颜色感受是艺术家所特有的一种品质，是他们所特有的掌握色调节器和色调构思的能力，所以也是再现的想象力和创造力的一个基本因素。那么，画家所绘出的千变万化的色彩世界，其主观随意性与对客观世界的观察，究竟谁占得比重大，本论文结合大师的作品展开研究。深刻的认识到油画创作中主观色彩应用的艺术价值，为油画作品中追求绘画色彩关系独立美起到指导作用。
· 1.2主观与客观的有机结合
艺术家在创作中主观情感对颜色的应用并非源于主观的随意性，而是真实的感受，他是凭着自身对客观世界的经验探索积累下来的丰富阅历，这是要靠有意识地培养和训练所获得的。
遵循客观规律存在的，而进行的现实的研究和表现生活变化的作品仅仅是繁多色彩表现的其中一种，现今由于应试教育里也有艺术院校，所以客观的色彩成为了艺术院校的色彩入门合格的一种简单直接的途径。众所周知，因为是光的出现，我们的世界才充满色彩，色彩是因为有物体固有的色，并加上在光的作用下它出现了彩色，所以才有了固有色，光源色，环境色这三个密不可分的色彩关系。
在印象派油画画家认为，色彩是光照射物体所孕育，同时认为物体的原有色是不存在的，物体或是景色在有差别的照射下有不同的色彩。这一看法的画家有马奈，莫奈，西斯莱，毕莎罗等一些有代表性的画家，他们在构图上较随机，追求画面的偶然性，竭力增添画面的灵动性和生活气息，从而能够抒发真正的心里主观感受。例如，莫奈在作品《艾特达的马纳博特：水中倒影》，画中获取了色彩斑斓的阳光和在水中反射的光线，将粉色与橘黄色融在蓝灰色的天空中，然而这并没有破坏整体色彩的协调性，同时，又在这种整体中感受这些色彩的艺术格调。
所以说，无论是学院派还印象派，对于色彩的观察必须是真实的内心感受，不能对色彩随意不假思索的进行运用，要将深刻的感受与认知相互联系起来。
·第二章 色彩的表现
2.1 色彩具有表达空间的能力
油画是西方绘画史中的非常主要的一种绘画方式。其出色的表现力是对于社会生活风物志的一种重要展现手段。油画最具风格之处在于它的立体感极强，能够表现出空间的三维特性，其颜料所描绘的景物人物都有着极其逼真灵动的特点。这首先来自于油画颜料的特殊性，其次在于油画中色彩的运用能够恰到好处的表现出空间关系。本文将通过对油画中空间层次和关系的解读，来深入探讨色彩的纯度、对比给空间塑造带来的影响，并探讨色彩在空间构建中的情绪表现。
色彩远近法亦是透视法的一种，空气透视法是跟空气的厚薄有关，景物距离观察者越远其色度越低，对比越弱，反之亦然。色彩透视最有名的范例就是达.芬奇的《蒙娜丽莎》，也是最早运用透彩透视原则的作品。?色点模糊振动法是印象派画家专利，他们在表现景物时不论远、中、近景均使用高纯度色，利用色彩的相互交错，模糊物体的边线，使色彩互相衬托，互为阴阳正负，让色点在模糊振晃中产生空间混和而表现出距离的远近感即空间深度。
2.2 油画创作中色彩具有塑造形体，活跃画面的能
所谓形体塑造，就是通过运用明暗调子、变换色彩以及边线的变化，创造出立体的效果。
在单色画中，对于形体塑造起作用的因素是色度和边线，但在彩色画中，则可以运用“色度不变”法则。这个法则的意思是，虽然只用数种明暗色度表现形体，但可以运用色彩冷暖上的变化来达到完美的效果。变化色彩冷暖的办法就是在原来调子中加入同一色度的较冷或较暖的颜色。
用改变色彩冷暖来表现形体的变化，这方面的意义十九世纪后期的印象派画家和其他一些画家们是很了解的。有许多印象派画家用的色彩很丰富，但在某些情况，明暗却很少使用。当他们的作品复制成黑白版时明暗对比就显得很弱，印象派的整个观点就是色彩和光，他们的画是从来不打算作为单色画看的。
讲到色彩和色性时，都是从相对意义来说的。一般认为色彩的暖和冷并不是固有的绝对的。色性随着光线和邻近色的变化而化化。例如：亮橙色在和它的补色，同一明度的原色蓝色相比时，显得较暖，在正常的自然光下，它确实显得较暖。但是如果将光源换成深蓝，橙色就几乎变成黑色，而蓝色却几乎变成白色。当然这种情况绝少出现，除非你戴着太阳眼镜去看。不过这足以进一步说明光的性质是绘画中的一个重要因素。
在正常的光线条件下，可以通过增加同一明度的较暖或较冷的颜色来改变冷暖，例如，土黄和玫瑰、土红混合起来的肤色调子可以通过加一点翠绿变冷，翠绿比原来的调子相对的较冷。只要加进去的冷色属于同一明度，那就可以改变色彩冷暖而不会改变其明度。
结语
本文首先对 色彩的主观性与客观性的统一进行研究，其次对色彩的表现包括色彩具有表达空间的能力、油画创作中色彩具有塑造形体，活跃画面的能
、在油画创作中以色抒情、突出不同光影下的扑朔迷离进行详细分析。
参考文献
[1] 《中国油画》水中天 天津人民美术出版社 1980
[2] 《美术研究》郑林生 美术研究杂志社 1997
[3] 《色彩表述：主观配置色彩训练》胡明哲 人民美术出版社 2005
[4] 《西斯莱》张晓叶 吉林美术出版社 2010