摘要：近几年中国电视剧的产业链中出现了资金分配的严重不平衡现象——演员片酬过高，这种现象的出现严重干扰着电视剧的创作质量，对社会风气与青少年价值观的塑造以及编剧、制片、播放平台等其他环节也产生了不小的影响。本文通过国产电视剧演员片酬过高的原因及影响两方面，对这一现象进行分析和探讨。
关键词：片酬；收视率；拍摄与播出机制；社会影响对社会风气与青少年的价值观的塑造
在电视剧的创作中，演员是连接编剧/导演和观众之间的重要环节，他们需要通过台词、动作等各种手段表现剧本所讲述的故事、塑造角色，并被直接呈现在电视屏幕上与观众见面，演员的表现也经常成为观众衡量一部电视剧内容成功与否的重要标志，因此相对于电视剧制作过程中的其他人员经常需要承担较大的舆论压力。一个角色的完成不仅需要演员对台词、动作等有较强的把控能力，也需要外型、气质等多方面与角色相符合。
近年来国产电视剧的制作过程中，演员（尤其是知名度较高的大牌演员）的片酬在电视剧的制作经费中占据相当大的比重。比如 2017 年年初的《孤芳不自赏》，因其大量的替身、抠图镜头而备受观众诟病，主演尴尬的演技、特效的敷衍等也使得该剧饱受争议。由此可见主要演员片酬过高的现象已经对电视剧的质量产生了严重的影响。
一、演员高片酬现象出现的原因
首先，从剧本本身的角度考虑，由于中国电视剧行业普遍对编剧的重视程度不够，使得编剧缺少创作热情，很难创作出好的剧本，于是制作方和播出方只能把市场注意力引向演员，希望通过其明星效应来获利。剧本的一次性买断导致国产电视剧的编剧在选角、排演过程中几乎没有发言权，剧本也经常在拍摄的过程中被改的面目全非。同时对剧本著作权的保护力度不够也打击了编剧的创作热情。于正在《宫锁连城》抄袭案后其作品虽一度受到抵制，但 2018 年凭借一部《延禧攻略》又再度翻身，由此可见中国的法律和舆论对于抄袭都相对宽容。此外编剧的稿酬低也削弱了编剧的创作积极性。在没有好剧本的情况下，制作方和播出方只能依靠对明星的宣传增加电视剧的卖点、提高收视率。
其次，制作方为了增加电视剧的卖点，更倾向于选用知名度较高的演员。对于制作方而言，他们的最终目标是有电视台（或网络播放平台）愿意购买自己的电视剧，且自己能实现利润的最大化。而播出方出于收视率的考虑，也更愿意以更高的金钱成本购买知名演员出演的电视剧。
观众对于流量明星的关注也是一个重要原因。热度较高的演员本身就可以为电视剧吸引到更多的关注。如 2018 年的《甜蜜暴击》、《创业时代》，2019 年的《我的真朋友》、《青春斗》、《重耳传奇》等电视剧，在流量明星的参与下虽然口碑差、评分低，却被炒出了很高的热度。除了这些流量明星本身的光环吸引各自的粉丝观看电视剧以外， 还有相当一部分观众仅仅是为了吐槽。“吐槽视频”也作为一种新的现象活跃在微博、B 站（哔哩哔哩）等领域。此时电视剧的质量和演员的表现就显得没有那么重要，最重要的恰恰是演员的知名度。这也就吸引了制作方和播出方出于最终收视率的考虑而更青睐大牌演员，用较高的经济成本换取较低的风险。
最后，国产电视剧的拍摄和播出机制也导致了明星市场的供不应求。国产剧采用拍摄全部完成再播出的方式，这种模式下市场缺乏让消费者检验作品的平台，不同于电影在上映之初的口碑会对后续的票房造成非常重要的影响，而电视剧则是由播出平台一次性买断，其口碑对后续收视率的影响也较为有限。美剧、韩剧则采取边拍边播的方式，能及时把握市场动态，根据观众的反应和需求及时作出调整。国产剧的观众在电视剧播出之前的了解也很有限，在这种情况下，观众缺少选剧的标准，而只能通过自己喜欢的演员决定是否观看。制片方和播出方为迎合观众的喜好，在选角时最关注的不是演员对于角色的把握，而是着眼于演员本身的知名度。以此降低其制片、购买的风险。对于演员来
说，在耗费的时间和精力相近的情况下，自然会选择片酬较高的电视剧出演。
在这种“供不应求”的状况下，演员的身价随即上涨。
二、演员片酬不断升高带来的影响
首先，就整体制作质量而言，一部电视剧的制作经费是有限的，演员片酬在制作经费中占比过高时，必然导致剧组在其他方面节省开支，粗制滥造的现象就难以避免。取景、灯光、服化道、后期制作等方面的敷衍，从视觉效果上就降低了电视剧的质量，比如群演人数不够使得战争场景等本该大场面制作的戏份显得寒酸。
其次，对于剧组来说，为节约制作经费而缩短电视剧的拍摄周期，从导演到演员都是为了完成任务而草草了事， 没有心思打磨剧本、钻研角色，1986 年版《红楼梦》拍摄前，演员有足够的时间提前在大观园感受气氛、揣摩自己需要塑造出的角色，在剧组的精心制作下这版《红楼梦》得以流传成经典，而在电视剧流水线生产的今天，剧组只能匆匆忙忙，能省则省，这样制作出来的电视剧，看不出深厚文化底蕴，而是能感受到浮躁的气氛，也让很多原本有能力塑造好角色的演员因为没有足够的时间而只能应付了事，没有灵气而只有赶场子的疲惫，因此有很多观众反映同一个演员在不同的时期不同的电视剧中的表现天壤之别。
第三，节约制作经费也体现在编剧上，编剧的稿酬作为经费的一部分而受到挤压，编剧的创作积极性就会下降， 导致近几年优秀剧本越来越少，优秀的原创剧本更是少之又少，于是制作方把目光投向经典剧的翻拍或网络小说的改编，原创内容则越来越少，经典剧在观众心中已经先入为主，翻拍通常是“出力不讨好”，且绝大多数翻拍剧由于制作的粗糙难以达到原版的高度。
第四，演员片酬过高吸引很多非科班出身的人员从事演员行业。他们中的绝大多数人在其他的领域已经获得了较高的知名度，但由于没有受过任何专业训练，他们本身并不具备表演能力，对台词、动作等基本要素的把握也比较差， 当演员的表现达不到观众的要求时，电视剧的口碑会因此而受到极大的影响。
最后，演员片酬过高对制片方和播放平台产生了多方面的影响。在演员片酬不断升高、电视剧制作成本大幅攀升的压力下，剧集的售价也随之提高，播出平台的广告收入难以维持采购电视剧的高昂费用，不少电视台已经“失血”， 甚至“卖血”。对于视频网站而言，为了节约购剧成本，他们开始探索新的出路，于是出现了电视剧的一种新形式—
—网络剧。早期的网络剧大胆启用新人，制作成本也相对较小，因此比较受到视频网站的青睐。随着移动互联网时代的到来，近几年网络剧的发展势头迅猛，但作为中国影视行业的一股新力量，网络剧今后的发展还有待时间和观众去检验。
三、总结
优秀的演员可以成就一部电视剧，优秀的电视剧也可以成就一批演员，演员对于一部电视剧的重要性不言而喻。整体来看，电视剧制作中演员片酬过高属于一种畸形的产业环境，使得电视剧慢慢丧失了其作为艺术品的属性，可以流传成经典的电视剧越来越少。针对这种现象，国家出台了“限薪令”等相关政策。优酷，腾讯、爱奇艺等视频网站和部分影视公司也联合声明抑制过高片酬。此外从近两年《甜蜜暴击》、《创业时代》、《重耳传奇》等由知名度较高的演员出演的低质量电视剧以及不少受欢迎小成本网络剧如《你好，旧时光》、《致我们单纯的小美好》的口碑看， 观众的欣赏口味也正在逐渐发生着变化，从关注流量明星转向关注演员的表现能力以及剧情本身。但片酬过高问题的真正解决不是一朝一夕的事，也并非某一个方面的力量所能改善，它的背后是整条产业链的不平衡和制度的不完善， 因此需要的是整个社会网络的综合力量：不仅需要国家政策的强制性规定与大力监管，也需要拍摄与播出模式的改革、 演员行业准入门槛的规范化、对剧本本身的关注、观众欣赏品味的提高以及对社会风气的引导。
作者信息:薛潇悦，女（1999.7.18—），汉族，山西吕梁人，硕士研究生，研究方向：影视文化传播