摘要：中国古典诗词艺术歌曲作为优秀传统文化的一部分，是创造新型古典中国风以及古代与现代艺术相融合的重要素材，若能够将这两个素材完美融合，既能够创新现代声乐形式，也能够弘扬中国传统文化，这对两相结合的个体来说是十分有益的，本文从现代声乐与古典诗歌的区别入手，阐述了现代声乐与古典诗歌的具体融合途径，指出了古典诗歌在与现代声乐融合时的创新路径，期望为古今融合发表自己的一点建议，同时为后人的相关研究提供一点参考。
关键词：现代声乐意识；全新演绎；中国古典诗词；艺术歌曲；改编与创作
引言：
现代声乐发展到今天，已经较为成熟，在历史长河中，已经存在了能够与现代音乐相媲美的古典诗词艺术歌曲，将这两者相比较，古典诗词艺术歌曲更具有美感，而现代声乐造就的现代流行音乐，能够更加符合现代人的语言习惯，现今很多流行音乐都在试图探寻一个现实路径，将古典诗词艺术歌曲与现代声乐相结合，使现代音乐在能够符合现代人语言习惯的同时更具有美感，所以这一课题的选择是十分具有现实意义的，本文在最后通过展示一些融合在当下已经获得的成功，使人们能够对这一融合更有信心。
一、现代声乐与古典诗歌的相似与不同
现代声乐与古典歌词一脉相承，都源自中华民族源远流长的历史之中，中华民族的诗词艺术，经过一代又一代的传承，才有了现今的局面，古人指出，写诗是为了表达自身的情感意志，歌是为了表达想说的话，音律的出现是为了音声相和。在研究我国古代诗歌时,《诗经》和《楚辞》是不可忽略的丰碑，诗经是我国古代最早的诗歌总集，内容充实，包含了日常生活和风俗、美好爱情、战争与和平、祭祀与典礼等社会生活的方方面面，楚辞是指十分具有楚地精神风貌的新型诗歌形式，开启了我国浪漫主义诗歌的先河，在古代诗词形式中，楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲都是能够被“或吟或诵，或唱或咏”，是可以被击节以和的。所以古典诗词在一定程度上就是古代的流行音乐，但古典诗词在创作时并不十分注重音律，而是在吟诵的节奏上投入了较大的注意力，吟诵的节奏把握好了，就能使作品朗朗上口[1]。
现代声乐，以流行歌曲为代表，具有较为通俗的演唱方式，流行歌曲的创作，不仅仅需要创作适合旋律的歌词，同时要在乐器的选用，旋律的使用，重复唱法，和声使用，甚至乐器使用技巧上进行把关，只有每个方面都做到尽善尽美，才能使作品达到具有美感的效果，使作品的传唱度较高。
但现代声乐与古典诗歌同时也具有共同性，两者都能够表达人复杂的思想感情，寄托了人表达思想的美好向往，展示了人在生活中得到的情感经验，能够陶冶人的情操，使人能够在紧张的时候缓解自己的情绪，并且在潜移默化中提高自己的思想境界。
二、现代声乐与古典诗歌的具体融合途径
（一）完整理解古典诗歌艺术的意义和内涵
在对一个作品进行评析时，应该首先对这一作品进行充分的了解，不仅应该通读这一作品，而且应该理解作者在创作这一作品时的时代背景，时代背景指作者生活在哪个朝代，这一朝代的具体背景是什么，生活的具体时代是这一时代早期，中期，还是晚期，以唐朝为例，在并不熟悉历史的人看来，提到唐朝仅仅能想到‘开元盛世’，但唐朝也经历了时间较长的战乱，但开元盛世之时，唐朝开创了前不见古人的万朝来邦的盛况，此时民族大融合盛极一时，中国成为当时世界上最强盛的帝国，当时社会清明，政治开放，是全世界都向往的国家，但唐朝自安史之乱后由盛转衰，黄巢起义后再也不复当时盛况，并最终灭亡。了解时代背景能够使我们了解到作者在创作时的大致的感情基调，使在理解需要改编的内容时能把握好大致方向。在理解社会背景时，应该明白这会对作者的心绪产生较大的影响，作者在创作时常常会通过对景色的描写和对周围事物的描写来表达自身感情，应该具体了解作者创作时的国家情况，社会情况，甚至天气情况，这样才能对作者想表达的思想做一个比较全面的理解和解读；了解了作者创作时的时代背景和社会背景之后，通过阅读作品，在大致理解作者作品的字面意思之后探究作者的心境，了解作者究竟在是在什么样的心境下，进行创作的，并且要深入挖掘，以防作者打破平常的写作风格和叙事风格来抒发同样的思想感情，亦或是作者采用同样的描写风格和叙事风格但抒发了与平时完全不同的思想感情，要对作者及作品进行全面的解析，力求达到完全了解到可以改编的作品的程度[2]。
（二）在符合感情基调情况下进行改编
在上文完整理解作者作品、时代背景、社会背景的前提下，顺应作者作品的感情基调对作品进行现代声乐意义上的改编，如果选择想要改变原有的感情基调，比如想要将一个悲伤的作品变成比较释然的感情基调，则应该在旋律，乐器，和声等方面发生相应的改变，并且需要注意在改变整首作品的感情基调时，应顺应古典诗词艺术歌曲的表词达意，及时斟酌改变其中的用词，使感情基调的改变不会使整首作品显违和，因为违和完全违背了我们将古典诗词艺术诗歌与现代声乐结合在一起使古典诗歌艺术传唱度更高的初衷[3]。
（三）在改编时应尽量考虑传唱度
在考虑对中国古典诗词艺术歌曲进行现代声乐改编时，应该注意一个核心问题，只有改编的作品熟悉的人多了，传唱度高了，改变的现实意义才能够体现，中国古典诗词具有强大的美学理念，处处都体现了中国古人高度的智慧和深厚的哲学底蕴，向现代人传递了他们的世界观人生观价值观，我们应该有责任使这些作品脍炙人口，例如在改编《百家姓》时，百家姓本来就是每个人在启蒙时会读到的书，这种文本的改编就需要十分脍炙人口，并且唱来朗朗上口，每一个姓氏都有它的由来，我们在追溯的时候，每个人都是有本的，让人在唱的时候就能够明白，这是人们对自己氏族和血缘关系的追本溯源，这也能够让中国人明白，我们都有着共同祖先，提高我们对于中华文化的认同感。
三、现代声乐与古典诗词在融合中可能出现的问题
（一）对古典诗歌艺术歌曲的理解产生偏差
有些创作者在进行新的创作时，尽管进行了大量的背景调查，但仍旧难以理解这些古典诗歌艺术歌曲真正想表达的意思和想要抒发的感情，这是由于古典文化的素养不够，以至于理解出现偏差甚至完全与原文背道而驰。面对这种问题，应该虚心请教在这一方面的研究上已经颇有建树的专家和学者，并且同时不断提高自身的古典文化修养，力求能够准确把握作者的思想感情。
（二）强行把不符合的情感放在古典诗词中进行感情表达
有些创作者在进行创作时，为了标新立异，博人眼球，会强行改变原文的感情基调，而不是顺应原文做有选择的改编，强行改变原文的感情基调，比如使原本十分轻快的基调变成悲伤的基调，这会使新创作显得较为怪异，甚至格格不入，这一寻求个性的标新立异并不可取[4]。
（三）过于关注传唱度
传唱度对改编古典诗词歌曲来说只是一个衍生品，根据市场的需要和大众的喜爱程度来衡量一个音乐作品固然是重要的，但这并不是最重要的衡量标准，古典诗歌艺术能够在人们口口相传中继续存续这么多年，必然有其不可替代的美感，改编古典诗词歌曲，是为了为更好地保存，弘扬其中那些值得学习的人生观，价值表达，不可顾此失彼，甚至“捡了芝麻丢了西瓜”。我们应该使作品脍炙人口，但并不是“烂大街”，现在市面上现存的一些所谓“中国风”的歌曲，只是一些辞藻的华丽堆砌，在每句歌词结束时强行押韵甚至是一些作品的通病，强行把一些词放在一起，并不能使歌曲产生美感，反倒会使人感受到不知所云，甚至语言都不通顺，这种对“中国风”的传承浮于表面，过于形式主义，并不可取。
四、具体实例展示古典诗词与现代声乐的融合
中华民族具有源远流长的五千年文化，诗歌也已经有了长达三千年的历史，我们的文化曾经式微但从未断流，当我们将古典诗词与现代声乐相融合的时候，我们仿佛能够透过薄薄的纸张，走过几千年的历史长廊，穿过多彩绚丽的历史画卷，真真正正的接触那个时代的社会，在那个心境下体会作者的感情。《经典咏流传》这个节目，把古典诗词和现代声乐结合起来，使古典诗词的传诵度更高，更具有现代性。
凤凰传奇将李白的《早发白帝城》进行了改编，形成了独具现代特色的《过山》，“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”即使并不知道这首诗的历史背景，仅仅从诗词的表达上，我们就能够了解到作者欢快的心情，作者在这个时候已经五十八岁，在当时的社会条件下，不能不说已经年迈，但仍旧具有如此豪迈如此旷达的心境，让我们在作者已经年迈的身体里认识到了一个仍旧青春的灵魂，凤凰传奇对这首诗做了摇滚式改编，旋律轻快，感情充盈，在作者原有的轻快的基调上，使这首歌变得具有激情，而且凤凰传奇本身的音乐风格就十分豪放利落，李白在作这首诗的时候将自己狂放不羁的性格也淋漓尽致地展现出来了，所以凤凰传奇改编后的《过山》在遵循作者本来意志的前提下使整首诗的感情更加升华，所以这一改编较为成功[5]。
周笔畅对李清照的《一剪梅》进行了改编，将之命名为《思愁》，“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，李清照作为我国历史上十分著名的女词人，具有自己别具一格的创作风格，独自寄身，思念在远方的丈夫，看着飘零在水中的落花，引起了作者十分的愁思，但这种相思无法排解，只有在看到丈夫的时候才能放下这种情绪，这种情绪为了不让人看出来，只好藏起来不表现在脸上，而只是深深的埋藏在心里。对李清照来说，将这种感情深深的埋藏在心里还是不够的，所以思考再三，她还是将这种感情展现在了纸上，这种对丈夫的感情，不顾世俗，不顾当时对女性的诸多限制，大胆地将之展示，周笔畅的歌声把人们带进了那个情境之中，展现了一个拥有独立思想的洒脱的，但仍旧身处古代的女性形象，李清照身处古代，是婉约派词人的代表人物，但仍旧向人们展示了一个既有豪情，又有温情的细腻的风采，周笔畅的改编柔中带刚，展示出了李清照的独立自信和优雅自强，也是一个非常较为完善的改编作品。
通过对上述事例的具体分析，我们能够得出，利用上述途径对古典诗词艺术歌曲进行改编是可行的，在改编时，一定要完全理解原创作者的意思，同时应该有自己独到的见解，只有这样，才能得到较为成功的改编作品[6]。
五、古典诗词艺术歌曲与现代声乐结合的意义
古典诗词与现代声乐的结合具有十分重要的研究价值，古典诗词艺术歌曲与现代生活的结合是一体两面的，如果能将两者有效的、完善的融合，无论是对古典诗词艺术歌曲，还是对现代声乐来讲，都具有十分重要的现实意义[7]。
对古典诗词来说，古典诗词能够在现代声乐的演绎下重新焕发生机与活力，使之更具有现代性，能够提高古典诗词艺术歌曲的演唱技术水平。与现代声乐的结合能够使古典诗词的传诵度更高，使古典诗词的国民度更高，使传统文化得到大力弘扬，能够对传统文化进行合理的，有效的传承，使古典诗词艺术歌曲的影响力更加源远流长，使古典诗词艺术歌曲得到更生动，更有活力的保护，这种保护是动态的，不是把它束之高阁，而是真正利用它，使之能够在活动中存在，使古典诗词艺术歌曲能够得到全新的发展。能够提高整个国家，整个社会对中华传统文化的热爱，能够提高国民对于中华文化的认同感，提高整个民族的民族自信心和民族自豪感。运用现代国际通用的声乐形式，也能够使中国优秀的古典传统文化走出国门，走向世界，使中国文化更具有国际意识，音乐作为一项非常重要的综合软实力，能提高我国的文化软实力，进而提高我国的综合国力，提高我国在国际上的竞争力。
对于现代声乐来说，与古典诗词的融合，能够使现代声乐更具有古典美，使之更具有更强的艺术鉴赏价值，能够创新现代声乐的形式，使现代声乐更具有别具一格的特色，并且能够为现代声乐提供更广阔的思路，对现代声乐来讲，与古典诗词的融合是一定需要通过演唱的方式来实现的，与古典诗词艺术歌曲的融合，使演唱实践有了更具体的思路。使现代声乐的发展能够有所依靠，不会成为无本之木，无源之水[8]。
六、结语
本文通过对现代声乐与古典诗词艺术歌曲在共性与个性上的不同，探究了现代声乐与古典诗词艺术歌词结合的可能性，探寻了两者结合的具体途径和在结合中可能会遇到的问题，通过探寻当下现代声乐与古典诗词艺术歌曲的结合现状，提出了日后两者融合的可能途径，通过一些较为成功的具体的融合实例展示了融合的具体现状，最后探寻了两者融合的现实意义，较为全面的向读者展示了现代声乐与古典诗词艺术歌曲的融合，期望读者能够通过本文了解一些现代声乐与古典诗词结合的美。
参考文献：
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[3]杨曙光. 古诗新曲《忆焦陂》——浅析古典诗词歌曲《忆焦陂》的创作和演唱[J]. 中国音乐, 2018, 000(002):159-162.
[4]齐小凤. 对中国古典诗词艺术歌曲发展历程与演唱的思考[J]. 戏剧之家, 2019, 309(09):78.
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[8]高林雪. 浅析中国古诗词歌曲的演唱特点——以《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》为例[J]. 青年与社会, 2019(2).
作者简介：周金刚 ，男，汉族，2015年或河南大学音乐与舞蹈学硕士学位，讲师。盐
城师范学院音乐学院教师，专业方向为声乐演唱与教学。