摘要：近几年来，更多学校开展特色音乐文化教学，也是对传统文化的尊重，更是对区域传统艺术的传承新思维。“粤剧研学课堂”是其中的代表课堂，帮助中小学生了解和学习粤剧文化，体验更贴合实际的音乐文化。文章从“粤剧研学课堂”的意义入手，探讨近来中小学的音乐实践做法，阐述由此展开的实践路径。
关键词：粤剧研学课堂；创新开创；传统文化；新思维
引言：粤剧是一种独特的岭南文化，具有多年的历史基础以及丰富的文化底蕴，成为一枝独秀的地方性音乐文化，并在广东、香港、澳门等地广为流传。粤剧的传承历史距今约有近300年，早在2009年就已经被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产名录。粤剧作为岭南文化的标志性艺术，其影响力正逐渐扩大到全球范围内。
一、“粤剧研学课堂”的开创意义
（一）引动粤剧年轻化受众的举措
作为广州传统文化代表之一，粤剧的传承历史比较悠久，内容细分非常丰富，粤剧每一个行当（生末净旦丑，外小贴夫杂）都有各自独特的服饰打扮。为了能够让我国的年轻一代更多的了解粤剧这一“广东大戏”、“广府戏”、汉族传统戏曲的精髓，粤剧艺术的学习需要“从娃娃抓起”。研究者和教育者均发现了，目前包括粤剧在内的很多传统艺术普遍呈现出衰落之时，为了能够更好的传播和保护粤剧文化，引导年轻观众和表演者的参与尤为重要。
（二）丰富地方性音乐教材的做法
粤剧虽然是一种全国性的音乐文化艺术，但由于其发源地是在广州佛山等地，粤剧之乡的粤剧热情尤甚，越来越多的学校开设粤剧课程，粤剧成为学生课程表里的常客，甚至有很多学校都开始建立专门的粤剧特色基地，更是一种对于地方性音乐文化传承的大胆尝试，更是现代音乐素质教育拓宽自身教育视野的积极做法。“弦歌”：在历代典籍都有很多叙述。“弦歌”有依琴瑟而咏歌、礼乐教化、学习诵读等意思，是中华传统文化的一种经典的习文学道方式、礼乐教化途径，也是中国人抒发情怀、修身养性的一门雅致技艺。它根植于中华传统文化的源头，蕴含着中华传统文化的基因。有古至今，“弦歌不辍”、“薪火相传”成为中国人表达传统文化传承的必用成语。我们在发扬“弦歌”传统精神内核的基础上，开发基于粤剧元素、富有时代精神的的“弦歌学堂”课程。通过这种做法，学生对于地方性的音乐文化更加了解，甚至带动了家人对于粤剧的喜爱，也是丰富地方性音乐教材的良好做法。
（三）赢得学生音乐学习积极性的教育方式
在广州当地，有很多传统的地区、村落对于粤剧的喜爱甚至到达了痴恋的地步，当地本身就有很多民间组织，对于粤剧的“私伙局”从不间断，很多当地的中小学生从小就接触了粤剧文化，甚至具有极高的天分。课余时间欣赏和表演粤剧的大、小观众，有了更多的业余爱好，课余时间不再交给手机或者平板电脑，而是锻炼自身，并为家乡争取荣誉，成为家乡的骄傲。随着各项殊荣的获得，“粤剧研学课堂”正式进入到实质性阶段，而对于粤剧艺术的喜爱逐渐铺开来，也赢得了学生们的学习积极性和自主性。
二、“粤剧研学课堂”的实践路径
目前有很多中小学乃至社区组织对于粤剧都展开了研究，粤剧的发展历程、粤剧的欣赏方式、粤剧所传承的优秀传统文化等，都成为其学习和社会调查的主要内容。音乐剧能够提升学生的艺术修养，并能够普及对于粤剧艺术审美知识的了解。在感知粤剧的前世今生之后，很多中小学生流连忘返，为伟大艺术前辈的成就和坚韧而折服。
（一）普及：把粤剧学习写入中小学课程表之内
在粤剧的发源地及周边地域，有很多中小学都大力开展“传统研学课堂”等一系列活动，将粤剧的学习正式写入到课程表之内，一般一周时间有两节曲艺课程。这不仅仅是对于粤剧传统文化的尊重，更是一种素质教育延伸的教育实施路径。在课堂上，除了将粤剧知识融入日常的课堂教学中，还在第二课堂中开展粤剧练功特训。在内容上，学校通过改编粤剧故事，将尊敬师长、珍惜时光等主题编入，谱上广东小曲、深受广大学生欢迎。其中较为经典是“弦歌学堂”课程，挖掘“弦歌”传统精神内核，以“讲古言志、抚琴咏歌、粤韵知音、雅致剧场、知行印迹” 几个部分组成的粤剧启蒙课程。通过明确的教学目标，系统的教学内容，规范的实施过程，科学的评价体系，最终的目的是构建粤剧在青少年传统文化教育中的创新性教育模式。有的学校将粤剧身法和表演精髓融合入体操训练之中，专门编制“韵律操”等，让学生在平时有限的课余时间内进行粤剧艺术的分解学习，并且在锻炼身体的同时，感受到绚丽的粤剧韵律和美感。
（二）培优：粤剧社团活动的逐渐兴起
在普及粤剧文化艺术知识的基础之上，学校每周专门拿出固定的时间开展粤剧小社团，不仅聘请了资深粤剧表演者作为培训教练，而且还定期邀请粤剧表演大师为学校甄选并培养粤剧人才。小小的舞台、小小的社团，却引发了学生们对于粤剧传统文化的“大爱”，省、市粤剧团专业演员在学校内为剧团甄选人才，为学校培养粤剧表演者，社团的粤剧演练成为表演和竞赛的基础，而社团内的学生们在1对1的教学模式带动之下，甚至通晓从编剧到表演、从器乐到体功等一系列的粤剧内容，还培养了一批粤剧发烧小友。
如，有的学生直接被艺术团选派到各地进行演出，从小就成为粤剧表演的种子选手，不仅自身对于粤剧文化非常喜爱，而且因其长期耳濡目染、不断锻炼，唱功、身段等都非常优秀，成为了数一数二的好苗子。
（三）整合：社区联动和粤剧新文化的发展
声乐齐鸣、社区联动，因为粤剧不仅仅受到学生们的喜爱，还受到当地人民的喜爱，粤剧是一种特有的文化活动，很多地方长年以来当地都设有粤剧私伙局，为了使独具魅力的岭南文化更加增添绚丽的色彩，在满足现代不同层次观众需求的同时，可以加入一些自编自排的粤剧曲目。联合社会性力量、传承粤剧文化，并打造粤剧传承的中坚力量，以学校为中心辐射至周围的社区，开展各类粤剧讲座培训工作，让粤剧小演员每年走进文化站，表演粤剧节目，并与社区文化联动，这一举措不仅得到了当地人民的支持和喜爱，而且有的地区甚至拿出粤剧音乐学习财政款项，从行动上支持传统艺术的传播，学校——社区联手，合力促进了粤剧文化的良好传承，使得粤剧精神代代相传，并喜结丰硕成果。
如，当地居民对于粤剧文化进课堂的研学活动非常支持，有的家长直接进入课堂为学生传授粤剧表演心得，还有的村委直接每年拿出专项拨款，支持学生们对于粤剧文化的喜爱和学习，成为社区联动体系的中流砥柱。其中受到学者认可的是“知行印迹”，让学习者通过研学旅行，走进活态粤剧文化场域，利用优秀民族社会历史文化和自然地理文化的鲜活展演性、环境始源性和地域实践性，通过研究性学习和旅行体验相结合，让学生身心在场、陶冶心性，开展全方位、立体式、体验式的学习活动。
通过以上内容，让学生浸润在优秀传统文化熏染中,在丰富的体验活动中了解、接受、喜爱粤剧文化，并能提升至表达、热爱、融入文化的层面上。实现“把中华优秀传统文化全方位融入思想道德教育、文化知识教育、艺术体育教育”的目标。
结论：粤剧艺术发展到今天，得益于当地和全国范围内对于粤剧的重视和喜爱，而让粤剧研学课堂更好的进入到校园之内，既能够发挥粤剧这一天然传统文化的独特魅力，同时也培养了越来越多的粤剧观众。从更大的范围来看，“粤剧研学课堂”是一种对传统文化的传承和发展，更是功在当代、利在千秋的“大事件”，是提升全民艺术素养并普及音乐传统文化知识、传承中国艺术精髓的良好尝试。
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