论赏美术作品对学生模仿力的影响

发表时间:2020/9/7   来源:《中小学教育》2020年第3月9期   作者:陆巧玲
[导读] 作为一种视觉艺术,艺术与整个过程中对现实的理解密不可分。艺术图像基于客观世界的审美观和经验,结合主观的思想,感觉,欲望,理想,客观的观察和记忆,与抽象的“原型”非常相似。
        一、美术作品影响力综述
 1对当代艺术的欣赏有助于创造审美意象
        作为一种视觉艺术,艺术与整个过程中对现实的理解密不可分。艺术图像基于客观世界的审美观和经验,结合主观的思想,感觉,欲望,理想,客观的观察和记忆,与抽象的“原型”非常相似。它起源于识别,但是与内存映射不同。存储器图像类似于原始识别图像的重复。图像是一种心理印象,比原始的感知图像更笼统和抽象,可以反映事物的内在含义。人类视觉本身就是具有思维所有特征的思维过程。在观察过程中,受试者整合并创造出目标,形成了满足其需求的心理形象。这是直觉,想象力,激励,灵感和理解的载体将忽隐忽现,偶然,隐约的心理意象与反映思想本质的意象创造力密不可分。在一定程度上,很多创造性思维都取决于理性的主观意念,可以基于视觉直觉和理论心理学来实现抽象的协同作用。
 2对当代艺术作品的欣赏有助于学生发展各种思维技巧
        我们需要选择可以激发学生好奇心,激发兴趣并调动他们的激情和主动性的现代艺术作品欣赏模仿能力。艺术信息重建与拓展是一个心理过程,它创造了尽可能多的解决问题的方法。想法越多,流动性越强,类型越丰富,灵活性就越强,创造力就越创新。
        首先,我们需要通过教育将各种思维的“创造力”整合到艺术创作中。现代艺术的概念和现代艺术的概念主要来自各种思想。教师应指导学生改变正常的逻辑对象关系,通过辅助工具获取新图像,改变正常的对象关系并敢于进行部分重建。敢于更改传统美术鉴赏功能,敢于改善学生欣赏作品类型。在此基础上,这种做法丰富了学生的心态,拓宽了他们的视野,给了他们“新”的感觉,并使他们获得了新的创造和发展。
        当我们欣赏作品时,我们看不到或理解作者的背景和信息。我们忽略内心的感觉,我们不会主动,我们会认真考虑并总结图片的背景。我们只是看着花而盲目地模仿它们。无聊且精力不足。它甚至会干扰学生的创造意识的发展。我们就要做到了解作品本身背景与作家经历,以此从内心去激发学生的艺术细胞。
3对当代艺术作品的欣赏将有助于培养学生的直觉思维,灵感和想象力
        根据现代心理学的研究,个人的直觉和视野越大,就越具有想象力和创造力。迷人的色彩可以激发创造艺术的欲望。正如爱因斯坦所说,创造力和想象力是密不可分的。 想象力比知识更重要,因为想象力比知识更受限制。想象力总结了世界上的一切,促进了进步,并且不断发展。严格来说,缺乏想象力是科学研究的实践要素。命题绘画,创作是培养学生想象力的有效途径。但是,对于这种类型的培训,学生必须具有特定的构图思想和技能。否则,我们的想象力就会变成一种幻想。
4对当代艺术作品的欣赏有助于培养抽象的理性思维能力
        创造性思维不排除抽象逻辑思维。在小学教育中,逻辑思维不再是一项科学专利,而是通过通过艺术思维参与艺术活动来促进互利和共同发展的过程。
5在现代艺术中,技术和材料的使用可以帮助我们发展创造性的思维技能。


        小学美术教育是基础教育。教育的目的是“通过培养健康的审美品味,初步的审美技能和良好的品德和情感,提高艺术学生的兴趣和爱好,学习艺术的基本知识和基本技能,并提高艺术学生的素质。”观察和想象,“思想与创造力”。
二、利用适当的方法激发学生的欣赏艺术与提升艺术品味能力
1激励教育可以有效地促进学生的创造力
        美术教育中的教师创造力是培养学生心理形象的指南。创意思维可以在课程的任何阶段进行。如果创新的火花得不到保护,创造力就会消失。
        因为小学学生还很小,没有经验,所以他们在日常生活中的各种创造性表达常常伴随着错误,缺陷和固执。教师需要更新教学观念,改变过去的强制性和教义指导思想,并建立一种启发式的方法来鼓励教学思想教育。
        学生是开拓者和冒险家,对物体的知识和理解不再满足于一般性的解释。传统艺术教育的概念和模式非常稳定,但是从历史发展的角度来看,没有固定的永恒公式。尤其是在当今多样化的艺术中,如果我们盲目地向学生灌输,如果老师缺乏对学生的认识和鼓励,他们将习惯批评学生。随着时间的流逝,学生会有“失败的意图”和消极的心理。这种现象在美术老师中随处可见。当老师不小心说“你不能画画”或“看别人画的多好”时,我没有意识到学生的热情会转变为很沮丧。因此,教师应特别注意并鼓励学生表达自己的艺术和真实感受。
2尊重个性可以开拓学生的艺术思维
        尊重人格特性的原则是,在特定的艺术课程中,教师必须注意并尊重学生的人格,认识到学生的需求,动机,兴趣,性情,能力和个性之间的差异,并将其用作培养他们艺术的基础方案。对于学生的主题意见和教学特质可以充分发挥他们自己的长处,同时减少缺点和不足,强调创新个性并提高创造力。该原则要求充分了解学生的个性和心理特征,发展创造力并指导教育。
        在艺术教育中培养学生的创新意识,最重要的是保护学生的独特个性,并给予他们锻炼个性的自由。应加强基础知识和基本技能的培训。要加强基础知识和基本技能的教学,需要从不同的角度和层次努力学习,并适当加以加强。掌握基本知识并提高对基本技能的掌握。鉴赏工作可以进一步加强基础知识和基本技能,提高审美能力和品位。注意在各种内容任务中教授基本技能和基本技能,为培养创新型学生的思维打下坚实的基础。
        艺术的基本知识和技能是艺术教育的基本内容,也是基础艺术教育的目的。课程教导是培养创造力的最好方法。要发展创造力,知识和技能必须是先决条件,并且必须在整个课程中整合创造力以取得理想的结果。

三、总结
        艺术课程侧重于培养学生的创造力。教育内容必须灵活,并为学生提供想象的空间。所有学生都画相同的图片或表现出相同的风格,因此一切都需要引起注意。教师需要给学生各种意见,以不同的方式打破传统的习惯和观念。此外,应鼓励学生通过在知识领域的不同方向和角度进行思考和操作,培养学生的多样化思维能力。
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