【摘 要】：音乐欣赏是以听觉来感知和联想相结合的认知过程，即通过听觉聆听音乐，体验音乐音响中蕴含的丰富的情感与隽永的美，从而获得美的享受与情感共鸣。学生在参与中感悟音乐、体验音乐、理解音乐、表现音乐，激发他们从被动欣赏到主动欣赏，增强他们的音乐期待与欲望，从而提高音乐欣赏能力。
【关键词】：小学音乐欣赏 教学
音乐欣赏教学是以听觉来感知和联想相结合的特殊认知过程，它是使学生在聆听、演唱和知识技能等方面得以发展的有效途径，也是陶冶情操、启迪智慧，培养音乐思维的艺术殿堂。在且行且思的教学路上，我在小学音乐欣赏教学领域里摸索着，尝试着。
“聆听”是欣赏作品的关键
《课标》中提出：“音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受和体验音乐。”所以，欣赏教学中如何听便是关键了。
身临其境——初听 根据音乐作品为学生创设形象逼真的活动情境，如：生动的故事场景，富有意境的图画、视频引出音乐作品，把孩子们带入梦幻般的“听觉训练场”，凝神闭目，身临其境的聆听，头脑里随音乐作品展开丰富的联想与想象，内心与音乐产生一丝共鸣，对音乐基本要素形成整体感知。如：在教学《三只小猪》时，自编建造草房子、木房子、砖房子音乐故事，通过音乐与意境的结合，把学生兴趣盎然的带入音乐童话世界，学生在浓浓的意境中感受音乐，从而达到预设的教学目标。
植入问题——反复听 优秀的作品都有着“百听不厌”的特点，每一次聆听都是一次新的发现与收获，都是一次新的创造过程，更是情感体验的升华，只有在反复聆听中才能引导学生清晰的感知音乐形象，深刻认识音乐。反复聆听时，可根据音乐作品采用提问式聆听，让学生每次都带着问题聆听，但问题的设置必须系统、有梯度，并且要能激发学生的思维，引发他们的讨论与思考，以达到对乐曲的深入理解。如预设问题：“音乐所表现的情绪怎样？”“听完后请告诉大家，你觉得音乐仿佛描写了一种什么动物？”“谁能听出xxx(音乐塑造的主人公)一共叫（动）了几次？”“xxx(音乐塑造的主人公)的歌声（音乐）是用什么乐器来演奏的？”……有了明确的学习任务，学生便会专心致志的去聆听并深入思考，从而理解作品刻画的音乐形象及作品内涵的深度。
整体与分段——分层听 音乐作品学习，总是由初浅的整体感受，到分段的反复欣赏与解读，再形成整体感悟与认识。总体聆听意在把握音乐意境，体味作品情绪，感受作品朦胧的美。分段赏析是通过分段细听对音乐进行详细的分析，细细品味，层层梳理。分辨音乐作品的题材、风格、表演形式等特点，音乐的进行、构成等曲式结构，熟悉作品表现内容等，记忆作品的典型节奏和主题音乐。细节的渲染是为了更好的整体感悟，将完整聆听与分段聆听结合起来才能真正有效的落实教学内容。所以最后必须从细节回到整体。细节后的完整欣赏，更能清晰的分辨音乐结构、加深主题音乐的理解记忆。
“体验”是欣赏作品的基础
欣赏音乐也是一个体验过程，音乐活动的基本特征是从生理感觉——感性思维——情感体验，怎样才能发挥个人素质魅力更好地欣赏音乐呢？最好的办法就是让欣赏者亲自参与到音乐中去,体验音乐发生的全过程，音乐个性最大限度张扬，主体地位最大程度体现，从而获得美好的音乐享受和艺术审美的最高境界。
绘画图形谱 音乐图形谱就是通过图形、线条、符号等方式将抽象的作品形象化、生动化，形象的帮助学生感知音乐要素等特征，增强音乐记忆效果，如：《跳圆舞曲小猫》一课，在初听时，老师可随音乐画图形谱，直观形象的帮助学生形成曲式结构概念，培养学生音乐感受力、表现力。
表演 表演形式可谓丰富多彩：律动、舞蹈、各种角色扮演……如：在欣赏《杜鹃圆舞曲》时，孩子们随旋律舞蹈，既在体验中获得了三拍子的强弱规律，也感知了圆舞曲的基本舞步。又如：在欣赏《森林深处的杜鹃》时，当听到单簧管模仿杜鹃鸟的鸣叫声时，学生依次有序的从座位上飞出并创造性的摆出与众不同的“pose”,学生沉浸在音乐体验中悄无声息的对单簧管的音色有了深刻记忆，深化他们对音乐作品的感悟与理解。
打击乐 德国教育家卡尔. 奥尔夫主张用打击乐器来引导学生体验音乐的美妙。学生边聆听音乐，边用打击乐器表现节奏，形象的感悟打击乐器的参与给音乐带来的乐趣。节奏清晰、结构简单、速度适中的作品均可让学生参与演奏。在参与体验过程中，学生的节奏感得以润物无声地培养，同时也练就了群体意识、合作能力。在欣赏《调皮的小闹钟时》，可以根据每一乐段的音乐特点，让双响筒、三角铁参与到音乐作品中。让孩子在愉快的氛围中演绎音乐，享受音乐。
“歌唱”是欣赏作品的目的
歌唱，一般指演唱旋律的主题或是乐曲精彩部分。演唱主题音乐有助于学生把握音乐主题形象以及主题的变化与重复；演唱精彩部分，可以快速记忆音乐作品，即使你记忆不了整首乐曲，但当乐曲进行到你熟悉的精彩部分时，一定会拨动你的心弦，或温柔宁静，或高亢激昂。根据音乐特点，师生可以一起创编歌词随旋律演唱。
在音乐主题，精彩部分配上歌词演唱，大大降低了记忆作品的难度，也真正调动了学生的音乐思维。当然，不是欣赏每首乐曲都可以编创歌词去演唱，比如速度快的，音域极高的就不适合歌唱。
“表达”是欣赏作品的升华
“表达”就是让学生对聆听作品后的感受予以言表。教师对作曲家的创作背景、创作动机等做简短介绍，使学生对作品形成整体印象，并产生相关的联想和想象。如整段聆听后让学生谈听后感受？分段聆听后,鼓励学生对作品旋律结构、节奏特点等进行探讨分析，讨论后得出？作品表达怎样的情感？曲式结构怎样？运用了哪些音乐要素？采用了哪些表现手段等。通过分析、理解，学生思维的火花被点燃，畅所欲言，学生表达作品中蕴含的隽永的美与情感,积累音乐语言,音乐审美得以升华。
音乐家冼星海说过:“音乐，是生活中一股清泉；音乐是陶冶性情的熔炉。作为一线音乐教师，我们要深化音乐欣赏教学，让作品的艺术形象潜移默化地感染学生，与之达成心灵共鸣，学生心无旁骛的徜徉于音乐殿堂，将音乐欣赏“进行到底”。
【参考文献】：
[1]音乐课程标准 吴斌，金亚文 北京师范大学出版社
[2]《与你同“聆”》 伍娜 四川文艺出版社
[3]《音乐美学教程》 张前 上海音乐出版社
[4]《小学音乐教学法》 教育部体育卫生与艺术教育司组编 上海教育出版社