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寒波澹澹起

发表时间：2020/9/7 来源：《教学与研究》2020年54卷11期作者：蒋朝敏

[导读] 寒波澹澹起，白鸟悠悠下。怀归人自急，物态本闲暇。

        寒波澹澹起，白鸟悠悠下。怀归人自急，物态本闲暇。
        偶然觅得元好问的的《颖亭留别》，惊诧于其在如此闲淡有致的景色里，却敏锐的感知到尘世间的劳碌奔波，远离家乡的漂泊、知交的零落。诗人由是“壶觞负吟啸，尘土足悲咤”。在这以物观己，情景交融间，生发出情生景，景生情，哀乐相融，妙合无垠之境。这大概是得益于遗山先生那颗对于景致、对于生活都极端敏感的心吧。
        艺术的创造，总离不开敏锐的感知。正如罗丹所说:“我在森林里看树，在石路边上看云，因而学会了雕刻。”因为敏感，一阵雨亦可姿态万千，-棵树亦有昂然之气，一颗石亦有万干沟壑，一芥子亦可容纳须弥。敏感之艺术，是真实而又奇绝的。记得，寒波、白鸟画面，我在韩江边和梅河畔欣赏过好几次，每一次都太为感慨。元好问《颖亭留别》这首诗，写离别之情，写得非常动人。离别这种感情，是让人无法接受的，无法排解的。在离情别意里，一切景物都会增添心头的黯然神伤，惟有寄情于山水，融入山水，用山水美景来占据灵魂，忘却人世间的情感，才能偶尔放松。在我看来，元好问是情感上的国画高手，他尽情地把感伤色彩涂画在两岸的青山上和水草边，然后，轻轻地勾勒出寒波、白鸟，使整幅图活跃起来。他画笔落处，白鸟轻悠飞翔。一切感伤色彩都淡然远去，惟见白鸟拍打着翅膀，把喜悦洒满半空；嘴巴含着惬意，散落青青绿草。与其说元好问是国画高手，倒不如说他是描绘人生画卷的大师，把所有的伤感都描画为快乐的升华。
        我不大懂国画的技法，但独自以为国画须留足空间。元好问笔下的寒波、白鸟图，空间是宽阔的，能把所有的离情别意容纳和淡化。“回首亭中人，平林淡如画”，离别的人，免不了“回首”感伤，但所有的感伤都“淡如画”了，都容纳、淡化在画面空间里了，剩下的是极为简单的寒波、白鸟了。欣赏着寒波、白鸟，目光随着白鸟“悠悠下”，整个内心也宽阔了，轻松了。我想，这定是因为他们的心底，藏着一股热烈的甘泉，饱藏着对自然与生活的热爱。从而能敏锐地察觉，整个世界都在向他们微笑，整个世界都为他们张开怀抱。

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        当然，如此敏感，定也不会徒然而返。刘瑜在《送你-颗子弹》中说道:“是一个人感受的丰富性，而不是发生在他生活中的事件的密度，决定他生活的质地，是一个人的眼睛，而不是他眼前的景色，决定他生活的色彩。”敏感造就感受的丰富性，从而使生活的质地更为厚实;敏感赋予人一双善于发现的眼睛，从而使他们的世界丰富多彩。
        回想中学时，亦喜读古诗词，只是远未读懂，字面上未能全解而浑沦吞枣，字面里深层的和字里行间的东西更是未知其存在，以致不能消化，只好不懂装懂常言李杜装点门面。虽然，亦免不了被字面上的情感所纠缠，但已较有耐心去驱云散雾，拨开雾霾见日出，沐浴阳光而温暖灵魂。正如读元好问《颖亭留别》这首诗的字句，不再会深陷离别缠绵而损伤心肺，而会在心肺疼痛之时注入灵河甘露，享受诗人赠送的简单而舒畅的国画美景。至于王国维先生把“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”句说为“无我之境”，我并没过多地理解，或者说寒波、白鸟图本身并无“我”的存在。从这种意义上而言，元好问从浓墨重彩的“我”中走出来，进入无“我”的白描境界，值得人们反复地欣赏和享用。在我看来，彻底的无“我”是不可能的，只是把“我”安排到画外去，从而做画的“主人”了，王国维先生的“无我之境”，或许可以这样解读的。当然，“我”已全丢开了，全忘了，与景色全融为一体了，这就离庄子的“道”接近了。
        人们挂在嘴边的所谓“心态”，表面上看是试图超脱，实则折射出因贪求功利而未能如愿或未能完全如愿的失落心理，企图以冠冕堂皇的名义实施自救，一身的铜臭岂能靠乱抓来几根香草消除呢？终究还是自欺欺人。话说回来，能心安理得地暂且生活在自欺欺人的迷梦里，对身心健康还是可取的。真的融入“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”之“无我之境”，并非世俗之徒能做到的。以热爱敏感于自然中生活，它们也定会唱最美好的颂歌给你听。你听王维：“行到水穷处，坐看云起时。”水虽穷，路虽近，但云起了，风来了，我便是一缕风，我便是那一片云。于困窘中发现别人察觉不到的美好，此敏感之心，便有通达之意。