摘要:肖邦钢琴练习曲是技术性与艺术性完美结合的典范。每一首练习曲充满了爱国主义的的情怀及浪漫派音乐特有的风格。其歌唱性的旋律特点、富有个性化的音乐形象，是肖邦钢琴练习曲创作独具一格的作品形式。
关键词： 技术技巧 钢琴练习曲 旋律 艺术性
费列德里克.肖邦（1810-1849）是波兰伟大的作曲家、钢琴诗人。肖邦一生谱写了大量脍炙人口的音乐作品，这些作品大都是钢琴曲，几乎涉及到钢琴音乐的各种体裁。如叙事曲、奏鸣曲、波罗乃兹、夜曲、圆舞曲、协奏曲等，并且都获得了丰硕的艺术成果。同时他还对一些音乐体裁做了进一步的发展和创新，并赋予其新的生命。如前奏曲、谐谑曲等，其中练习曲就是他创作中独具一格的作品形式。
练习曲是专门为乐器演奏技术技巧训练而创作的乐曲，以培养特定技术为目的。钢琴练习曲，顾名思义，是作曲家为学生练习钢琴演奏的技巧而创作的乐曲。19世纪前半叶，随着欧洲音乐生活的丰富与发达，人们对艺术、技术方面的完整性的要求不断增长，职业性的高度严奏技巧引起了重视。象克雷门蒂、车尔尼、克拉莫等谱写了很多这种纯为手指训练的钢琴练习曲。这些练习曲通常以一个鲜明的技术音型为主题，音阶、琶音、和弦是其重要内容。这些练习曲对钢琴学生的技巧训练很有帮助，但大都较机械，使用和声伴奏单调，音型刻板。在莫舍列斯、洪梅尔、席玛诺夫斯卡等一些钢琴大师的优秀练习曲里，虽然看得出他们在探索新的钢琴手法，力求丰富钢琴练习曲的演奏，但高超的钢琴技术以及某些手法上的新颖独到之处，并不能弥补练习曲中艺术性的不足。
与此不同的是，肖邦把这种纯技术的练习曲变成了真正的艺术作品，并发展成为一个新的艺术题材—音乐会练习曲。并在这一独立的艺术形式中表现出丰富的音乐形象和思想感情。正如肖邦自己说的那样：“对于我的练习曲写作上，不独求科学性而将它们注入艺术化”。
肖邦钢琴练习曲共有27首，包括作品十号的12首练习曲：作品25号的12首练习曲以及三首没有编号的作品，被称之为三首新练习曲，在肖邦这具有突出技术性的练习曲中，每一首的技术针对性都非常明确，同时这并没有妨碍在每首练习曲中所呈现出的各种思想感情和不同的意境。
以下通过几个方面对肖邦部分练习曲加以分析，从中可以使我们感受到肖邦钢琴练习曲独特的艺术魅力及深刻的创作思想。
一、充满爱国主义的思想感情
肖邦是一位民族作曲家、伟大的爱国主义者。他的创作思想是在波兰人民为民族独立而奋斗的时代中形成的，他的许多音乐作品也是直接和缅怀祖国，争取自由的斗争相联系的。这种强烈的爱国主义热忱也同样贯穿在他的练习曲中。 如被世人称之为“革命练习曲”的《c小调练习曲》（作品10之12）是一首以训练左手技术为目的练习曲，左手在十六分音符急速跑动的经过句中使手指技能得到加强。这首《c小调练习曲》是在波兰发生革命事变的背景下产生的。当肖邦离开祖国波兰后不久，波兰就爆发了反对沙皇俄国统治的华沙大革命，但在不到一年的时间里，就被沙俄军队血腥地镇压下去了。身在异国的肖邦听到这个音讯后无比的悲痛，写下了这首钢琴练习曲。由于此曲所产生的时代背景，作曲家在曲中注入了更深刻的思想内涵，使这首练习曲不仅是一首精致的音乐作品，更是一首具有高度艺术性和鲜明思想性的杰作。此曲左手奔腾的十六分音符音型和右手号召式的朗诵性音调贯穿全曲，表现出肖邦当时极度激动的心情，和不可遏制的热情的爆发。《c小调练习曲》的音乐热情奔放，不同的情绪轮番交替：英雄性的激越慷慨、内心的苦痛以及愤怒的抗议。乐曲结尾处出现了悲愁哀痛的曲调，仿佛为祖国命运而哭泣。而在乐曲最后几小节里激情刚毅的形象又重新出现，预示着斗争还将继续，人民不会屈服，未来属于光明的力量，属于正义的人民。
再如《E大调练习曲》（作品10之3）肖邦自己承认在这首作品中，他倾注了对祖国无限爱恋的感情。类似的表现爱国主义激情的主题同样出现在他的《c小调练习曲》（作品25之12）、《a小调练习曲》（作品25之11）、《降e小调练习曲》（作品10之6）、《b小调练习曲》（作品25之10）中。肖邦的音乐有其高度的思想性，它喊出了受压迫受奴役的波兰民族反抗的声音，被舒曼称之为：“藏在花丛中的一尊大炮”。
二、歌唱性的旋律特点
肖邦的钢琴音乐所具有的创造性，不是对古典时期的反叛，而是在继承的同时又进一步的发展。他非常喜欢当时的意大利的美声演唱，并要求他的学生经常去听意大利歌唱家的演唱，学习他们如何从容地运用声音。从而在钢琴上创造出一种纯粹的歌唱声音。具有声乐性的旋律特点是肖邦音乐创作中的一大风格，这也充分体现在他的练习曲中。如“E大调练习曲”（作品10之3）犹如一首情感深沉的哀歌，旋律柔美，使人不由得要唱起它。《降e小调练习曲》（作品10之6）其旋律平滑的曲线起落，激起怀乡悲哀的情绪。再如《f小调练习曲》（作品10之9）其旋律使人感触悲伤，加音变化后更显得激动。在肖邦的每一首练习曲中都有一个明朗、鲜明的音乐形象，同时又有丰富的情感变化。这些都来自于肖邦把最初的旋律形象尽情地加以发展，节奏的精巧特异、织体的变化多样及和声的微妙色彩之上。这些优美的旋律一部分来源于肖邦对波兰民间音调的回忆，但更多的是依靠他的天生的敏感、热情和那一触即发的灵感。
三、浪漫派特有的调式布局
肖邦音乐作品中有许多进行和转调是与交替调式有联系的，大小调和弦的平稳交替，形成了按三度排列的交替调式的变换，使得肖邦从中获得了新的丰富色彩。这种三度幷置的浪漫主义调性色彩也包括在他的练习曲中，如肖邦《e小调练习曲》（作品25之5）A段的调性布局是e小调—G大调—e小调。《降A大调练习曲》（作品25之1）B段的调性布局为f小调—降A大调—C大调—A大调儿—降D大调—降b小调—降A大调，像这种e小调—G大调;f小调—降A大调，按三度排列的交替调式的变换，不仅是和浪漫主义的色彩性倾向相联系，这也同样有着波兰民间音乐的风格特点。
四、富有个性创作的钢琴表现手法
用富有个性的表现手段，来创造富有个性的音乐形象，是肖邦钢琴风格的另一大特点。这在他的练习曲中表现的最为明显。这里只举其中的几种类型加以分析。
（1）开离位置的伴奏和弦
肖邦是第一位用开离位置扩展伴奏和弦音的作曲家，这种流动的音型更具一种浪漫情怀。这些和弦的范围往往超过了八度，在《降E大调练习曲》(作品10之11)中，开离位置的琶音扩展竟有远达十三度的音程。这是一首以琶音为主的练习曲，其内容隐藏着吉他及竖琴的音色。《f小调练习曲》（作品10之9）同样以左手开离位置的分解和弦音型衬托着右手的旋律，犹如撩起层层的深思，最后在静静地无言中消失。《降A大调练习曲》（作品25之1），一样用开离位置的分解和弦奏出“歌唱的和声”，旋律与琶音和弦水乳交融成不可分割的一个整体。
（2）旋律化的音型
旋律化音型是肖邦喜爱用的钢琴织体的一种，从而避免了钢琴织体的一般公式。如《a小调练习曲》（作品25之11）在右手的音型中，我们可以听出和弦外音与和弦音组成的一个半音阶线条。再如《f小调练习曲》（作品10之9）在左手开离位置的分解和弦伴奏音型中，同样在和弦的基础上有旋律贯穿其中。通过例子可以看出肖邦在传统的织体中注入了新的东西，并使这些旋律化的伴奏音型具有了独立性的声部意义。
（3）充满新意的复调手法
肖邦虽然很推崇巴赫的复调音乐，但他的复调音乐手法不是我们从巴赫的音乐里所理解的那种复调音乐。肖邦音乐中的个别声部并不彼此模仿，而是把各声部编织在一起，使每一个声部都有自己的旋律。如（升C小调儿练习曲）（作品25之7）上下两个声部都有自己的语言和音调，犹如一首独特的二重唱。
（4）交响性的伴奏音响
肖邦发明了各种伴奏以取得更响亮、更辉煌的效果。如（b小调练习曲）（作品25之10）用四个八度写一个旋律，尽其可能填充和弦，将一个八度低音与中音区的完全和弦通过运用踏板结合起来，气势磅礴、规模宏大。
肖邦的全部27首练习曲，包罗了极其多样的新的钢琴技术手法，他是用这些乍一看来纯属技术性的发现，充满了深刻的思想感情。这位伟大的音乐巨匠在他的钢琴练习曲里，追求丰富的感情、独特的个性、鲜明的色彩，充分表明了浪漫派钢琴风格的特征，这也正是肖邦钢琴练习曲的艺术魅力所在。
参考文献：
（1）刘青《肖邦音乐的灵魂》[J]音乐探索1991年第2期
（2）高兴《肖邦音乐的波兰灵魂》[J] 黄河之声 1996年第1期
（3）史海燕《肖邦作品演奏风格》[J]音乐艺术1990年第1期