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中职生多元化现代舞艺术教学研究

发表时间：2020/9/8 来源：《教学与研究》2020年8月下作者：华蕊

[导读] 在中职院校当中，现代舞教学属于艺术教学的重要组成部分，它不仅可以提高学生的综合素质，同时对学生创新能力和想象能力的提升也具有重要的帮助。

陕西省渭南市大荔县职业教育中心华蕊 715100

摘要：在中职院校当中，现代舞教学属于艺术教学的重要组成部分，它不仅可以提高学生的综合素质，同时对学生创新能力和想象能力的提升也具有重要的帮助。基于此，本文从拓展式教学、与传统文化的结合教学以及现代舞技术三个方面探讨中职生多元化的现代舞艺术教学方法。
关键词：拓展式教学；传统文化；现代舞技术
        一、引言
        在我国舞蹈艺术培养模式中，传统舞蹈教育比较常见，其技术训练具有单一性，而且舞蹈风格的多样性也没有体现出来，现代舞创作和编导技术的学习尚未落实到位，一定程度上增加了学习者在舞蹈编导课程训练中的难度，尚未灵活运用现代舞技术。学前教育基础的稳定性不足，或者课程设置尚未顺利对接，一定程度上不利于提高学习者舞蹈创新创造核心理念。因此，要紧密联系现代舞基础和编导技术，分析现代舞基础对舞蹈编导课程的影响，并加强现代舞技术的融合，不断进行创新，与时俱进，将常规编舞思维进行完善、创新，才能实现多元化现代舞艺术教学。
        二、多元化现代舞艺术教学方式探讨
        （一）通过拓展式教学实现现代舞创新教学
         从表现方式的角度来说，现代舞蹈艺术本身就具有综合性的特点，融合了多种艺术形式,因此在舞蹈创新的过程中离不开对多种学科知识的积累。在实践的过程中，学生只有具备较强的文化底蕴，掌握多个学科的知识之后才能引发创造性的思维活动。教师在进行现代舞艺术教学培养的过程中,除了要对学生进行舞蹈知识的教学之外，还需要将学生传授其他方面的内容，鼓励学生在生活和学习当中不断积累知识、丰富自身的情感体验，这也是扩展式教学的内涵所在。在应用扩展式教学方式来开展教学活动的时候，教师要引导学生积累音乐素质。舞蹈与音乐之间具有密切的联系，音乐是舞蹈的声音，在烘托气氛等方面可以发挥重要的作用；而舞蹈则是音乐的形态，是音乐的另一种表现方式。离开音乐的舞蹈缺乏活力，难以被称为优秀的作品。因此，教师在对中职院校学生开展现代舞舞蹈教学的过程中，需要实现知识的扩展，引导学生进行美育熏陶，提高学生的音乐素养。与此同时，舞蹈表演当中所应用的服装、道具、灯光等都是重要的组成部分，他们可以将作品的背景和内涵深刻表现出来，同时帮助舞蹈者更好地表达情感。这需要教师引导学生能够在生活当中通过主动观察和实践的方式来为舞蹈创作积累知识，掌握不同舞蹈背景下的文化知识。
        （二）在现代舞教学中尝试融入中国传统文化
        中国本就是一个文化底蕴极其深厚的国家，传统对各类事物的影响是不可磨灭的，在现代舞的体现上更是如此。所以，在现阶段，中国现代舞在不断发展的过程中，又将中国传统文化元素融入其中，使中西文化在中国现代舞蹈中进行碰撞融合，以体现中国传统文化的开放性和包容性。相信现在提起2008年的北京奥运会，大家必然会有所感触，因为这次奥运会所体现的不仅仅是奥运精神，更是向全世界展示了中国的舞蹈艺术。

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比如说，在奥运会开幕式上，现代舞《画卷》，舞蹈演员以身为笔，以衣为墨，伴随着收放自如的呼吸，和有神有韵的肢体语言，在一卷白纸上，留下起伏的线条，以独特的方式展现了一幅优美的画卷，它将中国水墨画特有的古典神韵完整展示出来。这种表演形式是将中国历史悠久的绘画书法元素融入到现代舞蹈当中,用传统水墨画书写中国故事，在舞蹈当中留下了文化记忆，它将传统与现代、创新与继承进行了有机融合，让中国的神韵为世界所知，将“同一个世界”的主题完美展现出来，同时也将中国现代舞的魅力散发到全世界。现阶段，舞蹈对于世界来说是极为普遍的，并且在各行各业都不断发展、不断进步的情况下，融入到舞蹈中的元素也逐渐多样化，比如说，具有浓烈中国韵味的太极文化、书法、中国画、中国民间舞蹈等，都被运用到中国现代舞当中，并与西方现代舞进行融合，使得独具特色的中国现代舞散发着独特的魅力。因而，在中职院校课现代舞课堂教学中注重中国传统文化的注入可能会给学生带去不一样的视觉冲击和灵感启发。
        （三）通过现代舞技术开拓舞蹈创作新思路
        现阶段，在现代舞的学习过程中，舞蹈学习者的专业认知水平越来越高，促进了传统舞蹈编导的创新，不仅使肢体语言得到丰富，而且对舞蹈艺术的思维模式也产生了很大的影响。基于西方舞蹈教育理念，应通过国际视野，对舞台问题进行剖析，进而将舞蹈作品的精神内涵挖掘出来，提高学习者对事物的观察和分析能力，提升肢体敏感度和表现力，使创作的优秀作品具有较高的内涵。学习现代舞技术，要对其进行创新，探索全新的舞蹈创编模式，弥补传统模式中存在的缺陷，为舞蹈创作开辟出全新的发展空间和发展道路。因而对于中职院校的学生来说，一方面就要通过各种手段将自身舞蹈专业素养提升上来。如要正确看待优秀的舞蹈作品,拓展眼界和思维，创新舞蹈思维模式。要注重解放肢体，展现多样且丰富的动作风格元素。要注重自主学习能力的提升，提高主动思考能力，为思维创新实践创新奠定坚实基础。另一方面，在编导课堂训练过程中，要创新单一的动作套路，提高学生对舞蹈作品情绪的重视，注重内在情感的灵活表达。在作品创作审美观念上，单一的对称结构的创新是至关重要的，注重将肢体运动路线的圆润性和饱满性体现出来，并将队形结构的整齐性展示出来，凸显动作风格的多样化和个性化，将作品的层次性展现出来，不断提高队形空间变换的丰富性。例如，以“希望”为主题的舞蹈作品，其统思维方式的表达是比较固定的、程式化的，无法与当代社会的审美需求相符。基于此，要加强舞蹈思维方式的创新，巩固现代舞基础，可以让学生在舞台上冲着一个方向奋力前进，象征着“希望”，进而引发观看者的共鸣，而且作品的感染力和说服力也会更加突出。
        三、总结
        总的来说，教师可以结合学生的特点和现代舞蹈教学的内容来创新多样化的教学方法，在创新的过程中不断保持自我，在相互借鉴的过程中，继承自我，发展自我，以使得现代舞在创新的过程中，不缺乏中国特色.从而确保学生的现代舞蹈作品具有特色和内涵,为其发展提供强大的动力和支撑。
参考文献
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[2]莫非.传统文化对中国现代舞的影响 [J]. 浙江艺术职业学院学报，2018(05).
[3]毛毳.中国传统文化对本土现代舞的影响 [J]. 北京舞蹈学院学报，2013(02).