西北师范大学 甘肃省兰州市 730070
摘要：陈丹青凭借1980年硕士研究生毕业创作的《西藏组画》，逐渐成为20世纪具有影响力的中国美术家。《西藏组画》再现了藏族人民纯朴的人性，开创了中国油画注重表现乡土人情和现实生活的历史先河，被公认为是“文革”后具有划时代意义的里程碑式作品。艺术是情感的表达与宣泄，而油画是艺术家表达个人情感的集中表现。通过分析和解读《西藏组画》，概括总结其艺术特点与绘画语言，探讨陈丹青《西藏组画》的情感表达。
关键词：陈丹青；西藏组画；情感表达
一、陈丹青情感表现的因素
（一）个人经历对情感表现的影响
陈丹青青年时期，刚好赶上文化大革命。十五岁的时候他跟随中学美术老师辛明炎先生学画，那时他跟着老师到处画毛主席像，这也为他创作《西藏组画》埋下了伏笔。因为从小酷爱画画，在赣南苏北农村插队时，他一有空隙就画速写，珍惜每一分钟自学画画。
20世纪70年代末，国内举办了“法国乡村油画展”，法国大师伦勃朗、柯罗、米勒的原作一经展出，便让中国的艺术家们大饱眼福。这正是他所神往的境界，这次画展对陈丹青产生了巨大的影响。第一次进藏的时候，他正处于逆境，这正给他的艺术创作带来了意想不到的好处。正因为他体验过社会底层的生活，经历过困苦和思考，从而使他在面对平凡日常时也能有着异于常人的感受。第二次进藏以后他有了心灵的土壤和寄托，便成天在藏民同胞中转悠、观察，不到一天的功夫他竟能画出一百多张速写来，每一幅都紧紧抓住了人物形象与特征。《西藏组画》中的好几幅画的取材都来自于这些速写，画面上的藏民同胞们仿佛置于观赏者的眼前，甚至能感受到他们坑坑洼洼黝黑的皮肤和各种服装衣饰散发出来的酥油的气味。
（二）受时代性、民族性、地域性的影响
一幅优秀作品的诞生能在美术史上占有一定的地位，说明这幅作品与它所处的时代有着密切的联系，而且还体现着艺术家们对生活的体验、对艺术的理解。陈丹青的《西藏组画》从某个方面上也体现了当时所处时代的高度与变迁。
“红、光、亮”是文化大革命时期的油画主要表现手法，这个时期的艺术创作主要秉承着“三突出”的原则，即在画面中主要突出正面人物，在正面人物中主要突出英雄人物，在英雄人物中主要突出最中心人物。这种表现手法过分强调领袖人物的高大英武，过分追求英雄人物积极向上的态度在主要英雄人物身上的体现。“文革”时期的创作模式固定了艺术家们的创作艺术思维和创作主体的意识，失去了自由的思想和独立的人格。“文革”之后，以陈丹青和罗中立为代表的青年艺术家，随着创作主体意识的逐渐清醒和自我人格的独立思考，开始挣脱“文革”时期的意识形态，突破思想枷锁，力求表现真实生活，突出表现了人和艺术的价值。
二、《西藏组画》的情感表达
（一）利用题材进行情感表达
1.“思想性”和“主题性”的淡化
“文革”时期的绘画创作模式离不开 “巨型、单幅、叙事、主题性”的固定模式，这种画面风格完全为意识形态服务。而陈丹青打破常规思想枷锁采用了“小尺寸、多幅、非叙事性、无主题性”的绘画模式来进行创作。面对文化大革命“主题性”教条式的绘画方向，陈丹青有着自己独特的艺术理解和内心追求。今天我们在梳理中国美术发展三十年的历程中发现：《西藏组画》在对于中国美术近代发展史的意义不在于娴熟的油画技巧，而恰恰在于这一看似“缺乏主题性与思想性”的艺术创作取向。换言之，《西藏组画》的意义在于摆脱了长久以来形成的以政治为主导的“主题性”创作方向，从而使它成为中国油画“主体性和思想性淡化”的标志。
2.陈丹青的“自然主义”
《西藏组画》描绘了西藏人民真实自然的人情风貌和寻常生活场面，表现出西藏人民自然朴实和平凡朴素的形象。淳朴的高原气息和浓郁的乡土特征都被陈丹青淋漓尽致地展现在画面上，他细腻的情感被贴切的油画语言体现地一览无遗。他使用平常看上去并不起眼的小事来作为创作题材，诉说生活与情感，有时候一个细节都能让观者回味好久。从心理到生理、从肉体到灵魂、从物质到精神……总能从画面中找出许多值得深思熟虑的地方。
（二）利用艺术语言进行情感表达
1.构图形式的情感表现
构图是整个油画作品的整体布局，影响着艺术作品整体的结构效果。作者通过不同构图形式的变换以及空间的运用等来进行创作主题和自我情感表达，进而实现作者与观者的感情传递。
陈丹青《西藏组画》的构图模式力求单纯和稳定，不强调构图的镜头感觉，宁可把人物摆得满一些，甚至单调、对称一些，不求故意分割、摆布或者故意填满画面。陈丹青追求的是和谐感与朴素感，目的是使事物的实质真实自然地显露出来，使画面更加生动别致。在《康巴汉子》中，可以看到五位西藏汉子占据了几乎整个画面，他们穿着厚重的藏袍，套着破旧的靴子，沉甸甸的步伐显得格外威风凛凛，他们目光炯炯，前额厚实而饱满。其中最中间的汉子，陈丹青打定主意让他站在正中，他要比其他四位汉子矮一点的原因是陈丹青在农村见过真正有威望的人都是矮小精干的。他有神的目光注视着作者，如果他的眼睛张望别处，这种震慑心灵的感觉就会消失，非同寻常的感情是通过那一眼就可以注射到观者的内心去的。
2.色彩语言的情感传递
色彩本身是没有情感的，但是艺术家将色彩作为绘画语言来塑造形象，给予油画作品生命力与感染力。创作者凭借自己的生活理解来控制色彩的表达程度，形成一定的视觉冲击力，以色彩的表达作为与观者产生共鸣的桥梁。
第一眼看到《西藏组画》就被它厚重的色彩吸引了，一股沉郁的气息扑面而来，带着思索的重量。陈丹青认为色彩不是彩色，而是一种有个性的画面表达，色彩有丰富美也有单纯美。而陈丹青追求的正是单纯的色彩表达，所以《西藏组画》的七幅作品的色彩没有任何的区别，浑厚的灰褐色统领整个画面，人物的形象表达生动形象，使作品产生无法用言语形容的浑厚感。他追求的是人性的净化和超越，是更高的艺术底蕴和灵魂追求。
3.笔触语言的情感表现
笔触是油画表达情感的一种语言手法，创作者使用不同工具有意识地用笔，并且在画面上留下痕迹，借以表现画面节奏感。
陈丹青在创作《西藏组画》前，关于用笔，他和当时许多青年画家一样，认为颜料厚画才可以画出油画的韵味。受到米勒等画家影响，《西藏组画》用笔力度均匀，几乎不显露笔触，笔触受绘画情境时的心境和情感律动驱使。陈丹青笔下塑造的形象也显得形象细腻，表现藏民正常的生活印象，反映出了本质的生活情景。艺术的最终诉求就是表达“美”，或是表达形式之美，亦或是侧重心灵之美。艺术品要引起观者的共鸣才能打动人心。陈丹青作为一个具有艺术才情和纯洁灵魂的艺术家，关怀生命，挖掘质朴中的淡雅，他把笔触深入观者的内心深处，赞美藏民隐秘的，没有污染的灵魂。
结语
《西藏组画》中并没有什么“大场面”、“大画面”，只是描绘了藏民日常生活中的几个片段。陈丹青公然摒弃了文革时期主题性的虚假喧嚣，将视野专注于身边非英雄、非主题的生活真实，饱含着陈丹青对伤痕时代的思索——对人的价值的进一步思考与呼唤，是美术史上具有划时代意义的经典之作。同时西藏题材的选择，不仅仅把西藏特色的灿烂文化推向了一个新的高度，而且缩短了观者与西藏的距离，如今越来越多的参观者愿意体验高原之旅，更加深入地了解并探究西藏文化与中华文化。
参考文献：
[1]陈丹青.我的七张画[J].美术研究，1981（01）：49-53.
[2]陈丹青.纽约琐记（修订版）[M].桂林：广西师范大学出版社，2010.