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摘要：本文阐述了舞美设计的构思的重要性，对舞美设计存在的问题进行说明，做出舞美设计的发展趋势分析，希望对我国舞美设计的发展有所帮助。
关键词：舞美设计；构思；发展趋势
一、舞美设计构思的重要性
舞台美术设计要服务表演，这是颠扑不破的基本功能所在。原来中外都叫“舞美设计”、“舞台设计”或者“布景设计”，进入 21 世纪以来，国际舞美组织对这个专业的名称定位有些变化，现在统称“表演设计”。当代“大舞美”观念与“整体设计”未来趋势。舞台美术的功能在结构上发生了很大变化，这是戏剧领域的时代性话题。以下三个过程值得关注：第一，在过去相当长的历史时期，舞台美术的功能比较被动而单一，被斯坦尼斯拉夫斯基形容为“像个住进别人住宅里的谦虚的房客”，作为二度创作中的组成部分，要根据剧本和演出要求，在统一的艺术构思中，运用视觉造型手段，营造剧中环境和人物形象，渲染舞台气氛。戏剧的历史发展到现代以来，出现了第二个过程，舞台美术的服务功能已不再是唯一的了，随着演出场所的变化，舞台空间样式开始走向多元化，舞美设计不仅在时空创意上理所当然地参与表演，而且会局部或整体地改变观演关系。第三个过程发生在当下，在舞台艺术的整体评估体系当中，绝对离不开舞美设计的视听效果，它每时每刻都在与表演和观众发生关系。面向未来，戏剧舞台将出现更加复杂和丰富的格局，舞台美术的功能将更多地走向引领、改造和建立。这种趋势的苗头不仅在舞台剧当中，而且大量实景演出也是首先强调视觉效果的引领作用，舞美设计不仅改造舞台空间，甚至参与到文本内容和剧场样式改造。一些新兴的特定场所的剧院/表演形式被广泛关注，沉浸式戏剧观念使一些特殊观演关系被建立起来，剧本和演员已经不再是唯一主导因素。现场感、参与性和互动意识，正在影响和建立未来的戏剧样式。未来的舞美设计不仅会更加充实艺术和娱乐生活，而且其影响力还会广泛扩展到城乡建设，艺术精神将照亮日常生活。
二、“整体设计”是舞美设计的发展方向
“整体设计”观念在实践层面的另一种探索，体现在非戏剧性的聚会、庆典、宗教仪式等演出活动中。例如，一些代表国家意志的非戏剧演出，同样也具备了主题、演员、舞台、观众等要素，观演关系侧重强调“仪式”感。这一领域的突出人物当属沙晓岚，兼具全能型艺术家和大型企业董事长多重身份。他在2008 年北京奥运会开闭幕式、2009 年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、2010 年广州亚运会开闭幕式、2012 年九江大型音舞诗画剧《春江花月夜》等项目中，尽管显示出重要影响力，但其身份基本保持在灯光总设计位置上。
“整体设计”观念给艺术家带来了更高的要求，不仅对传统意义上舞美设计的范围要驾轻就熟，而且要在政策法规、科学技术、金融财务、企业管理、人力资源甚至社会政治等诸多方面进行理性思考。频繁的创作实验与新观念相互作用，已经引导出一种新的方式方法，使舞台设计与剧场之外的世界连接起来。
三、舞美设计的发展趋势
舞美设计师的工作是一种创造，是表演艺术与空间艺术向未知不断探索的过程，是创新设计对传统设计的反叛，更是设计师自身的自我革新和对美学精神的求索。舞美设计师也要更多地了解“镜头语言”，在体现大概念的同时也要注意细节的刻画，满足各种镜头的需要。另一个要注意的是“颜色”，除了色彩搭配合理之外，需要注意不同媒介的色彩差异化，现场的颜色，摄影机中的颜色和上呈现的颜色也会有不同，我们知道数码相机往往会夸大色彩上的差异，让真实的和你看到的有很大差异化，实际上也是如此，你在现场看到的颜色并非是观众看到的颜色，所以多注意一些颜色上的微妙变化会更好更准确地向观众展现艺术效果。
1、舞台置景的科技化。
随着时代的进步，舞美新科技日新月异，舞台美术从创意构思到最终呈现整个过程中处处都有先进科技的参与，就连舞台机械的使用都令人惊叹，真正实现了艺术与技术的完美融合。在舞美概念设计阶段，以往设计师们都是拿着绘制的草图或者参考图与导演和制片人沟通，通过语言描述和想象来表达呈现效果，进行不断的修改和讨论，往往结果还不尽人意；而现在，设计们可以使用先进的3D模拟技术，很快速地让想法更加直观地建立起来，不管是构架，灯光，颜色等都可以进行实时的更改和调整，效率技术迅速提高，而且随着 VR 技术的发展，“让导演提前进入现场”已经成为现实，导演只要带上 VR 眼镜就能够置身于设计师们用 3D 技术搭建的舞台现场，全方位感受现场，在对话的同时就可以随时调整方案。极大提高了工作效率也更好地保证了最终品质。在舞美搭建中，新机械和新材料的使用让舞美呈现更有把握，目前的舞台上时不时的都能看到机械臂、冰屏等先进的技术和材料，使得舞美设计将会有更多的可能性。，倘若没有现代科技的支撑，巧妙的设计和令人惊叹的效果将难以实现。
2、创造性想法的多样化。舞美设计是一个创意行业，设计师的灵感与经验都很重要。不同的设备技术、质感与造型，都需要根据节目形式和内容进行创意性的视觉运用，这是舞台视觉传达的关键。一般情况下，设计师会根据空间特点和节目内容进行视觉设计，并利用道具、纱幕、景片等尽力拓宽空间意境。对于大型晚会特别是需要观众互动的节目，在设计理念上也有明显的技术区别，舞台会融入较多的功能性设计，以配合整体节目的编排调度。“同台多景”也是舞台美术造型中较常见的手段，例如使用转台、车 台、升降机等方式将舞台场景进行排列组合，使之呈现效果更加多样化。设计师们也经常在舞美上做一些变化，让每一个段落都是独一无二的，比如组合不同的道具和片景，或者找出不同的方式来开启下一段节目。有时会在一幕中改变景物布局，尤其是对于一首歌，设计师通过研究寻找细节产生概念，用视觉元素来支持内容和价值观。对于一些团体性表演的舞美设计，设计师们也尝试把视野扩展到风景的概念中，根据一定的可能性敞开思想。不管是初出茅庐的设计助理，还是资深的舞美设计师，都需要保持不断地学习、探索和乐于创新的态度。设计师们的想象力是高度视觉化的，无论是在室外还是在室内，色彩缤纷的音乐会或是星光灿烂的夜空，舞美设计都是一个发现的过程。
3、未来舞美设计的理性思考。舞美设计也开始向智能化、自动化、动态化发展，随着现代科技的大规模应用并逐渐走向成熟，舞美设计师们可以发挥无限的想象力以实现对舞台空间的艺术化表现。舞台美术不断受到国情、经济、文化、艺术、技术等多元因素的影响，尤其是最近几年，在内容、形式和观念上都发生了很多变革。我们不缺乏时髦的想法、不缺乏先进的舞台技术，不缺乏对艺术造型的创新，而真正缺乏的是对整体表演空间的意识和设计观念中对观众的重视，让观众也能够积极参与进来，调动观众的想象力，一起构建表演空间。同时也要增强打磨精品创作的精神与态度。
四、总结
综上所述，在中国，从事舞美工作的从业者较多，他们在当代舞台艺术生产过程中的地位也越来越重要。在很大程度上，可以左右这个时代艺术观念和艺术形式的发展走势。技术的更新是永无止境的，也是不可抗拒的。无论是否通过技术手段打造震撼的视觉效果，舞台美术家都应注重去表达人文情怀，去触动观众的内心情感，去满足观众的心理诉求。人与空间、人与科技、人与时代的关系才是最重要的，是舞台演出的根基。中国的舞美设计发展，今后不管在技术或者艺术理念上如何接轨世界，中国文化的内涵不能丢，做到有情绪，有审美，有品格，用中国式文化和思维方式诠释中国的舞台表演空间，打造真正属于中国文化的舞美设计，让更多的中国舞美设计走上国际化舞台。
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