周小娴
华中师范大学附属惠州大亚湾小学 516082
【摘要】 面对信息化、全球化的知识经济时代，核心素养应运而生。核心素养是国家根据我国国情，在立德树人的教育根本任务下所提出的。其中学科核心素养是我国基础教育课程改革的一大创新。经过反复的探讨，美术学科的最终核心素养确定为：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解五大板块。其中图像识读和美术表现都是美术学科所特有的。而造型表现则是学生进行美术学习的基础，也是学生在美术课上表现自我情感以及体现创新思维的直观途径之一。本篇论文将依据我对美术学科核心素养的理解，从对阳光引悟教育三环美术课堂教学模式的认识出发，结合日常教学实践，浅析应该如何去上好一节造型表现课。
【关键词】学科核心素养、阳光引悟、三环课堂教学模式
随着科技的发展，网络改变了我们的日常生活习惯，也扩宽了学生接受社会信息的途径。学生学习能力的增强要求教师的教学手段也要更加趋于信息化、科技化、多元化。2011年美术课程标准结合美术学科特点，按美术学习方式划分了出了四个学习领域。其中造型·表现学习领域指的是用多种媒材和手段，表达感情和情感，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。结合对美术学科核心素养的认识，应该如何在美术基础教育中培养学生的“关键能力”和“必备品格”。也成为我们进行美术教学工作的主要方向。造型表现是美术学习活动中的重要组成部分，是学生进行美术学习的基础。按照以往传统的方式去上一节美术造型课可能对于很多老师来讲应该是驾轻就熟的，困难的是怎么去创新，怎样去运用身边的信息技术设备更好地去解决课堂问题。总的来讲就是怎么结合利用信息技术的优势教会学生在课堂上解决赏、思、观、说、创、评的问题。
判断造型表现课上得好不好，评判方法有很多种，简单概括可以从学生课堂表现、作业完成质量、课后反馈信息等方面了解。其实在开始上课阶段，我们会发现，学生已经开始产生问题了。学生会问：老师，我们今天上什么课？我们今天会用到哪些材料？在学生开始完成课堂作业阶段，我们会发现，学生产生的问题就更多了，如：我该怎么完成这件作品？我想完成一件我喜欢的作品，但是有些地方我不会做怎么办？我不想跟别人做的一样，想完成一件特别的作品，但是怎么样让我的作品变得与众不同呢？我觉得我什么都不会啊……针对这些问题产生的原因，我梳理出了的五个方面原因。（1）学生的初始学习兴趣都是很浓的，但单一的课堂教学形式,学生在美术课堂中接触的绘画材料有限，单一重复地去表现内容会让学生失去耐心。（2）很多学生喜欢照搬，因为照搬比认真动脑筋来得简单，学生变得逐渐不爱表现自己想法，没能创作出更具创新特色的作品出来。（3）学生对自己要完成的作品要求标准过低，没能全面整体地认识自己的作品或欣赏他人作品。（4）受本身能力水平的限制，不能很好地表现出自己想要的效果，对于创作失去了热情。（5）不会安排时间，不能很好地利用身边自己已有的材料，没有正确地认识到自己创作的时要注意执行的先后顺序，如一部分学生因为初期思考创作内容花了太长时间，时间不够充裕，没能完成一幅完整的作品，或者有些作品只完成了一部分，没有体验到最终完成后的成就感，对创作失去了自信心。
那这些问题该如何去解决呢？首先教师要基于培养学生五项美术学科素养能力基础下，通过针对学生的具体学情设计不同的学习形式，其次，在教学实践中，要多利用信息技术资源，扩宽学生眼界，让学生能在学习中更好地代入生活情境，让学生在学习中发现问题、提出问题、思考问题、提出解决问题的方案、通过实践探究解决自己所遇到的问题。最终通过整个学习过程的学习，认识自己的优缺点，达到提高自己的学习综合能力的目的。“阳光引悟课堂三环模式”主要是将课堂结构整合为三个教学环节，即：置境引入——联结感悟——生成。下面我将从对阳光引悟教育三环美术课堂教学模式理解出发，结合日常教学实践，浅析应该如何去上好一节美术造型表现课。
一、置境引入
良好的课堂气氛使学生能够放松心情，保持一种愉悦的状态学习，从而更大效率提高学生的学习主动性、积极性。教师通过塑造适合的情景能让学生更快地融入课堂，进入学习、发生学习。一个好的课堂环境不是短期就能塑造的，首先我们要解决两个问题，一是营造美术学习氛围，二是塑造学习情境。
那应该如何营造美术学习氛围呢？
（一）教师要有良好的亲和力，善用丰富的、有感情的、具体的、形象的美术语言以及有引导性指向性的肢体语言吸引学生，与学生沟通。如：在上一年级下册课程《变色龙》这一课时，我是这样设计的，让学生欣赏了一个百科小视频介绍变色龙，让学生通过观看视频结合自己对变色龙的认识和感受，提出问题：看完这个视频，说说你的感受？变色龙的样子跟生活习性上有什么特别的地方？（引导学生从头部、身体、腿、尾巴等方面说，引导学生说出变色龙会变色等，而为什么会变色的问题，在视频中也同样进行科普了）。
（二）教师要注重自身专业素养的提升，在各个方面的知识都可以了解一些。把综合性学习作为自身提升到一个要点。比如在情景塑造时，教师展示精美的范例作品，尝试手工制作课题，背景、道具等等，也可多上网浏览多媒体素材，这样才能在备课时找到合适的图片、音乐、视频等激起学生的学习积极性。
（三）教师在日常教学中也要注重培养学生养成良好的学习习惯，良好的课堂纪律是上好一节课的基本保障。也可以去听听其他学科的课，学习其他老师是怎么组织教学的。
（四）利用项目驱动以及任务驱动的方式激发学生的学习兴趣，从而产生自主学习愿望。
应该如何去塑造一个适合的学习情境？下面是我依据三年级美术课《恐龙世界》所设计的一个教学情境：
考古学家周教授来到了我们课堂，他想要考考大家，你们知道恐龙为什么会灭绝吗？（学生讨论猜想，师小结，引入课题），考古学家周教授与他的考古团队最近在做一个恐龙研究项目，为了更好地进行考古研究，他急需一批恐龙模型来模拟恐龙生活环境。他给我们发来了一份邀请函，完成最好的小队将获得考古小能手的称号，同学们，愿意帮助他吗？
从这个教学案例中我们可以看出，设置情境要达到基本两个要求，1.情境的设置要与所学内容知识存在一定的关联性，比如由恐龙联想到考古研究。2.情景的设置在跟后面教学环节要设计任务驱动引导学生产生学习动力，如在《恐龙世界》这一课是根据周教授提出的问题进行解答后，再抛出任务，引导学生进入下一环节学习任务。
二、联结感悟
联结感悟的过程是我们老师用不同的方法引导学生学习的过程。那应该如何引导学生在造型表现课上运用多种媒材和手段，表达自己的情感呢？造型表现对于学生来讲是什么？学生通常会面临的问题有哪些？教师应该如何与他们沟通，提出自己的合适建议呢？
美术创作，它是一项好玩有趣的活动、它能够直接传授学生视觉认知的关键思考技能，认识视觉空间的组织结构，提高细节的视觉观察力。新美术课程标准中对美术课程设计思路中也提出：以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性。即是在造型表现学习领域与其他三个领域是相辅相成的关系，我们在设计课程是，不要简单地被造型表现四个字受限，要从着重培养学生的观察能力，探究能力，表达表现能力出发，大胆创新，体现美术学习的综合性特点。下面是我在教学中上总结的一些经验技巧：
（一）观察探究任务要有梯度进行。由易到难，可以利用思维导图的方式引导学生思考该如何分步骤思考，比如在一年级美术课《软绵绵的云》中，学习流程应是先通过观察认识不同云的形状色彩，再考虑可以用什么方法表现云，最后再考虑在云上会发生什么有趣的故事联想为思路引导让学生，做好创作的铺垫。
（二）以绘画课为例，鼓励学生从自己擅长的题材出发。让学生思考我擅长画什么？我不擅长画什么？我喜欢画什么？我该怎么画？我该怎么修改我画得不满意的部分？这样做是为了鼓励学生自由地表达内心真实的感受，并激起学生的求知欲望。
（三）在日常教学中要让学生积累素材，积累造型表现的基础能力。美术课是一个欣赏美的过程，学生的创作灵感从哪里来？从学生的生活体验而来，但是学生有生活体验却不一定都知道怎么表现，这时教师就需要引导学生学会整理素材，观察素材，从优秀的美术作品中感悟他人的创作思路和表现方法，从感悟中学习到的关键知识点。
（四）教学设计上要注重表现形式的多样化，让学生体验用不同的材料或者方法表现造型，创新表现作品的展示形式。这个过程要求教师要注重自身专业素养的培养，扎实的造型基本功对学生有着最直观的艺术感染力。在课堂上，精美的教学范例，合理运用不同素材进行创作，完整清晰的示范过程，有针对性地教学建议，会让学生对与造型表现方法有更直观的认识，对课堂作业的标准会有更明确的概念。当然，为了节约时间，也可以利用多媒体软件制作微课加教师简短讲解示范结合的方式进行。
三、生成拓展
生成拓展环节在造型课上主要分为两个阶段：（一）作品展示出来后的美术评价；主要分为生评和师评；（二）课堂知识内容的升华，情感态度价值观的渗透。
首先是学生审美评价能力的培养：1.让学生能自主评估自己的绘画能力，转变自己画画能力不行，我没有绘画天赋的负面情绪。2.理解艺术创作更重要的是为了表达自己，创作时有意引导学生把自己的想法加入进去。同时让学生心中有个概念，老师的评价不是绝对的，自己的观点和别人的观点也可能是可行的，让学生通过对自己的或别人的作品效果提出改进意见，老师则是要注意针对学生不太满意的部分进行方法的指导，让学生养成树立一种信念，问题是可以被解决的，重要地是要认真去思考解决问题的方法。3.就算是艺术家也不是所有自己的画都喜欢的，可以允许自己有“状态不佳”的时候，但是下一次的创作中要更加努力比这一次做得更好。4.一幅作品不要遇到一点小难题就放弃，告诉学生其实你有好多种方法可以“补救”，比如当一位学生他想画一个杯子，结果发现自己画了一条自己很不满意的歪歪扭扭的线，不要去直接打叉号，可以通过增加内容，把杯子画成带有弯曲花纹的杯子。或者通过想象，改变思维，把杯子添加成另一种物品。虽然没能画出一开始想要的杯子，但得到了新的想法，新的自己满意的图案。
其次教师的美术教学的评价要有针对性，不能泛泛而谈。在鼓励的同时也要引导学生进行自省反思。在当今流行的教学方法中，时常说，要多激励学生，要以鼓励为为主，在我看来其实批评同样是十分关键的。老师有时不要为了安抚孩子情绪去进行夸奖，会容易滋长孩子的骄傲情绪，也会让学生容易养成很难接受别人批评建议的习惯。在教导学生的时候，在肯定他的优点的同时也要让他意识到自己存在的不足。给学生留下自己既有优点，又有不足的心理空间，让他们看到自己的短处，学会尊重别人的长处。
最后上好一节造型表现课，最终让学生掌握的不仅仅是学会一些知识技能。而是通过美术学习体会艺术背后的文化意义及人文情怀，艺术来源于生活，艺术是有感情的，把美术课堂结合与生活相联系，与其他学科的知识进行融合，才能能更好地培养学生的综合素养能力，如：尝试让学生用语文语言描写事物的方式来欣赏评价美术作品，又如：根据对科学知识的了解，民间文化的了解，丝绸之路的发展等创作一系列相关的主题性绘画作品等等。
参考文献：
[1]莫娜·布鲁克斯.《莫娜创意绘画》[M].南海出版公司，2014.7
[2]尹少淳.《尹少淳谈儿童美术》[M].人民美术出版社，2016.11
[3]尹少淳.A《核心素养背景下的美术教师教育》[J]中国中小学美术，2019.1
[4] 叶祥佳.《阳光引悟教育实践》[M].华中科技大学出版社，