王鹏飞
广东省东莞市东莞中学，艺术科组，523005
【摘要】：音乐教育的实践证明:人的创造能力在音乐教学活动中可以得到充分的培养和体现。如何在音乐教学中,运用个性鲜明的艺术作品,运用生动活泼的教学手段，激发学生的创新能力,培养发展学生对音乐的兴趣和审美能力,锻炼学生探索能力，即兴能力，创编能力，是摆在我们音乐教育者面前的一个课题。在音乐课堂教学中通过营造创造的教育环境，培养了学生的观察能力、独立思考力、想象力、探索能力、表演能力、即兴创作能力、创编等多种能力，最终使学生的创新能力得到进一步的发展。
【关键词：】培养；想象力；探索；表演；即兴创作；创造能力。
环境是人类赖以生存和发展的客观实在。培养人的创造力，必须在一定的环境中进行。一直以来，由于学生习惯性传统的模式，一时间较难进入“创造教育”这样的气氛，我便给学生营造一个符合新课程改革教育特点的、全新的、宽松的、有利于开发创造潜能的环境和氛围。学生能很快进入状态并取得一定成效。教学实践证明了:只有在浓厚的创新氛围和有利于创新的环境中，才能实现对创造型人才的培养。
课堂教学是培养学生创新能力的重要渠道和中介。“创造教育”环境是指有利于学生创造力培养的课堂教学环境，它包括有利于学生培养的教学内容、教学方法、师生活动等要素构成的教学物质环境和心理环境的总和。在教学中，要把学习的主动权还给学生，以“学生发展为本”，实现全身心参与到音乐中来，培养他们的观察能力、独立思考能力、想象力、探索能力、表演能力、、即兴创作能力、创编等多种能力，从而形成创新能力。从中体验学生团体精神、合作能力。
一、中小学音乐课，充分发挥培养学生综合能力的作用
（一）、营造气氛、激发兴趣、培养学生想象力，表演能力
想象力在幼儿时期就已存在，丰富的想象可以激活大脑思维，使其处于高度兴奋状态、产生灵感，而灵感是创造性表现的前提。音乐的想象是通过声音来完成，培养学生对音乐的想象能力要注意设置情节、激发兴趣、营造想象空间。
（二）、激发学生的探索精神,培养学生即兴能力、创造能力。
创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造轻松的教学环境，挖掘教材的内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美。在想象的基础上积极动手、动脑、动肢体、激励其创新精神、即兴能力。
音乐教学中培养学生的创新能力首先要培养学生积极主动性，调动学生情绪，让其参与各种音乐活动，其次教师要提供、创设符合学生发展的创作空间。美国心理学家詹姆斯说过：“人最本质的需要是渴望被肯定。”教师要善于用夸奖的言词，特别是当学生产生求异思维和创新活动时，更应用“你真有创造力”“你回答得真独特”“你真了不起”等言语随时表扬鼓励学生，激发学生创造学习的欲望，不轻易否定学生的回答，不论学生的天赋和潜质如何，都要给予适当的、必要的肯定。
培养学生创造性,教学手段包含:探索、即兴、创编。音乐教育，其即兴性正是创造性的具体体现。每一节课由学生进行的各种形式的即兴创作，是真正的创造性活动，鼓励了学生的创新精神和思辨意识。正学生由此得到的经验在他们未来的人生中将扮演重要的角色，发挥巨大作用。如奥尔夫所说，“音乐教育的主要目的在于开发孩子们的创造能力，这种能力是体现在孩子们即兴演奏方面的，他是不可能通过学习现成的、通过很深奥的经典材料来获得，仅仅只能通过适当的方法获得：即让孩子们以自己的能力，在相关的活动中设计自己的音乐。朗诵与唱歌、歌词与音乐、音乐与动作、游戏与舞蹈都是孩子世界中不可分割的成分，他们也是最近本的。所有的内容都建立在儿童玩耍的天性上，这种天性也正是艺术和宗教发展的基本功。”
（三）、提高学生积极主动性，参与到课堂中来，培养学生团体精神、合作能力。
从行为层来分析，就像奥尔夫讲的，“原本的音乐绝不只是单独的音乐，他是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，它简单易行，没有认为的附加物，没有繁赘的结构，近于生活、自然及儿童天性[2]。
挖掘教材的创造因素价值。在教学中,充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性,不仅着眼于学生掌握音乐知识和技能,更重要的是充分理解和挖掘教材各项教学内容中的创造因素的内涵。如自制简易打击乐器为歌曲编配简易伴奏、用嗓音模仿事物、听音响做体态动作、听音响绘画。这样就轻松地提高学生积极主动性，参与到课堂中来，培养学生团体精神、合作能力。
二、中小学音乐课，有效促进学生创造能力的开发
在音乐课堂上营造丰富的环境，游戏。参与性、创造性、团体精神、合作能力对学生以后人生起着重要作用，总体来讲，音乐教学有以下特点：
音乐教学，在游戏、动作、声势、舞蹈中培养学生的观察力。其所有的教学环节都是特别设计的，学生没有观察就无法操作和反应，也就无法进入下一个相衔接的环节。在操作反应中，也锻炼了学生思维的快速反应能力，加强了灵活性。
音乐教学，一定要学生亲自参与操作实践，教师负责组织和引导，每一个环节都是由学生完成的，有着极强实践性的教学方式，培养了学生的实际操作能力。
音乐教学，一切从音乐出发，是运用各种形式的原本性音乐教学，轻松愉快、深入人心。它从音乐内部寻求其表现性，从人的内在感受进行审美体验，有益于对知识记忆和积累的螺旋式上升，直接培养了学生的形象思维。而在教学过程中，仍然需要对所学知识进行推理、概括、总结，又锻炼了普通高校学生的逻辑思维
音乐教学，采用综合性的教学方法，提供了有利于创造性发挥的学习环境，可以帮助学生充分运用其所学音乐与非音乐的知识，不仅调动大脑的快速反应，还发展了学生多方位的发散思维能力，这也是创造性思维的体现。
总之，为创造性而教育是教学的主要目标之一，良好的教育可以为学生创造性的发展与提高提供条件。应当说，奥尔夫音乐教育体系本身就是一种打破传统思维方式的教学方法，它以浪漫为核心起步，激发创造反应，把课程建立在自由的基础之上。自由在这里并不是随意和无目标的自由，也不是外部强加的自由，而是发自人内心的创造。因此，其教育实践意义深远。
参考文献 ：
[1]奥尔夫音乐教育体系
[2]李妲娜、修海林、尹艾青着．《奥尔夫音乐教育思想与实践》[M].上海教育出版社，2004年版.
参考《浅谈小学音乐教学中创新能力的培养》