张秀明
广西壮族自治区南宁市宾阳县宾州镇第二初级中学 ,广西 南宁 530405
摘要：作为学生最喜爱的科目，音乐与美术一直以来都是相互融合共同发展的，二者的本质均是借助感官深入心灵，对学生进行美的教育和艺术熏陶。有了美术作品的展示，音乐课堂才会变成充满想象力的花园；有了音乐作品的注入，美术课堂才能变成生动立体的多彩世界。学生在特定的课堂情境中，结合视觉听觉从而调动内心情感，直面自己的精神世界，感受美术音乐结合带来的美感。对此，本文主要针对初中美术与音乐教学的融合路径进行深入研究。
关键词：初中美术；美术教学；音乐教学；有效融合；主要路径
一、初中美术与音乐教学融合的价值
(一)有助于学生获得综合性的审美情感体验
美术和音乐都是人类艺术中最为主要的类型，人们在欣赏音乐作品时常会发出“让我仿佛看见了一幅画”的感触，在欣赏美术作品时，也会感叹道“仿佛听到了一首动人的音乐”，这种特殊的现象是来源于通感，也就是人们在进行审美活动时，会将审美过程中获得情感感受，与以往的相同经验进行相通，从而形成丰富的审美体验，通感也就是美术与音乐进行融合的重要理论基础。美术与音乐之间的通感，使得在教学这两门科目时存在着融合的可能性，让学生在美术与音乐中获得综合性的审美情感体验。
（二）有助于提高艺术感染力
艺术是人类表达和交流思想感情的一种重要语言，美术和音乐都是艺术课程中的重要组成部分，因此美术和音乐都对人类的情感能够产生很大的推动作用，同时这种情感也可以成为学生艺术创作的主要动机和源泉，是艺术作品的灵魂。在音乐教学中融合美术，可以让艺术感染力得到有效的提高，使学生在欣赏艺术作品时将欣赏者、作者和生活三者有效地结合起来，与作者产生共鸣。
（三）有利于学生进一步了解艺术的共通性
美术与音乐都是艺术的一种，在初中音乐教学中加强与美术的融合，可以帮助初中学生进一步了解艺术的共通性，进而提升自身的音乐素养和美术素养。这样学生不论是在美术学习还是音乐学习的过程中，都能够提升对作品的鉴赏能力，培养并发展自身的艺术素养。
（四）有助于提升学生的艺术审美素养
学科与学科之间存在着千丝万缕的关系，这些关系不仅体现在美术和音乐之间通感当中，同样也存在在教学理论基础当中。在初中美术课堂中融合音乐元素，应当注意两点：一是在融合音乐元素时要灵活巧妙，不能出现形式化、模式化等情况，将融合作为噱头；二是在融合的时候应当根据实际的课程情况，设计合理的融合策略。将音乐融入到初中美术当中进行教学可以说是一件充满艺术性的教学方式，因此，教师在采取这样的教学方式时，就必然需要教师对其中的内容与方式进行斟酌协调，让美术与音乐达到平衡的状态，提高初中美术的教学效果，促进初中生艺术审美素养的提升。
二、初中美术与音乐教学的融合路径
（一）音美旋律线条的融合
美术画面主要有线条、图形等构成要素，在实际的绘画中，画者会根据心理需要来布局整体画面。他们把简单的线条进行组合，把线条所要表现的内容按着设想的方向进行绘画，这些线条就构成了类似于音乐的旋律走向，也可以反映出绘画者的内心。遇到线条不能表现的情愫时， 画者会运用图形来表现，画面在不同图形的组合之下也会反映出画者想要表达的内心世界。很多时候，我们看到一幅美术作品，或者会想起一首歌曲，或者会想起一段旋律。例如：在教学《视觉和心灵的艺术》一课时，许多人便会第一时间想起《在希望的田野上》这首歌曲。无论是歌曲还是美术作品，“田野”无疑是作者想要表达的画面，希望与收获则是作者想要告诉人们的精神世界。同时，画面笔触的力度也能映射出音乐的力度变化。美术与音乐教学的结合，打破了传统的学科分界，打开了美术教学与音乐教学的一扇门，开辟了一条新的路径。
(二)视听联觉，启发学生想象
美术课程的首要目标就是激发学生对事物的想象能力，并让学生将自己想象出来的事物表达出来，这样才能够让学生进行艺术的表现与创作。但如何启发想象是以往教学中没有突破的难点？往往就是在欣赏绘画过后，给出需要绘画的主题，让学生自行想象绘画。在美术课堂中融入音乐元素，通过视听联觉的方式，让学生在欣赏与聆听中共同感受，启发学生的想象能力，让学生的脑海中充满想象的事物，从而丰富学生的艺术表现。这样的教学方法有效针对了现在学生不懂得如何进行艺术创作的问题，让学生展开了充满想象的艺术创作翅膀。例如：在教学《让世界充满爱》这一课时，教师可以让学生用黏土捏出不同的角色类型的人物形象，如医护人员在抗击非典、消防战士在救灾现场等。在教学这一课，学生很容易把握不准人物的形态，不同人物形态不够协调。因此，在教学这一课时，教师可以先用一小段音乐曲目进行导入，让学生在欣赏音乐的过程中，想-想有哪些乐器，音乐家在用这些乐器演奏的时候，表现出来的动作形态是怎么样的，表达的又是怎样的情感，并让学生模仿演奏者的动作神态。通过利用音乐元素进行引导，能够将学生的视觉与听觉都调动起来，激活学生的想象世界，让学生在进行泥塑塑造时，有更加丰富形象的创作表现。音乐与美术都是极具想象力的事物，通过这两样事物的联合，能够充分启发学生的想象，让学生对美术充满学习兴趣。
（三）引导学生发挥想象，培养学生审美情趣
通过音乐教学与美术教学的综合，学生无论是在理解音乐上还是在美术鉴赏上都提高了能力。如果遇到一些并非与绘画作品直接相关的音乐作品，教师可以引导学生去想象和联想，这样不仅培养了学生的审美情趣，还激发了他们新的思维。比如：在学习《渴望春天》时，欣赏学唱完歌曲后，让学生结合音乐作品的背景说出对乐曲的理解与感受，以及对春天美丽景色的描绘。接着让学生用事先准备好的画笔画出他们心中的春天。每个人对音乐的理解有差异，思维也不同，自然画作也不同，教师再让他们讲讲自己画作的构思，整节课教学效果非常好。
三、结语
综上所述，音乐作为一门艺术学科是与美术学科紧密联系在一起的。在音乐教学中，教师把音乐与美术教学综合起来，不仅丰富了音乐的艺术表现形式，而且促使学生更深刻地感受音乐，开拓了学生的音乐视野，提高了学生的音乐素养和艺术审美能力。
参考文献：
[1]何青青.浅谈如何把音乐渗透到中学美术教学中[J].2016（19）：227-230.