王玲梅
青岛市实验高级中学266000
近日，一场“让审美面向更广阔的生活”的学术研讨会在复旦大学召开。国内外美学领域的40余位专家参与研讨。针对“生活美学如何走向生活”，各路专家建言献策。高建平研究员认为：“生活美学”的资源应来自美的生活，尤其是中国古代人提倡和践行的生活。他列举了礼乐制度、文人雅兴及风流人格等例子来说明这一点。朱立元教授指出“美育是美学走向生活实践的重要一环”，并根据自己的切身体验指出，在中小学教育中美育还没有真正被落到实处，存在着理论与实践脱节、培养方式片面化、价值取向歪曲等诸多问题。相信随着社会的发展，以及社会各界对美育的不断重视，美育实践的实际情况一定会慢慢好转，使美学变得切实可行、充满生气。（《让审美面向更广阔的生活——“生活美学”学术研讨会综述》任继泽、叶晓琳）
作为高中一线美术教师，美育教学的实际授课者看到这样的报道，倍感鼓舞又颇有压力。一方面“生活美学”美育课程确实有待系统开发；一方面“生活美学”内容万象，实在不是哪一个学科可“独揽”。但不可“独揽”不意味着就此止步。
（一）开掘——立足学科本位，结合学校实际。
作为美术老师，如何立足学科本位选择入手课题？学校古琴馆走出的“抚琴少年”给了我很好的灵感——从“古琴”入手。
古琴，是一种浑身上下都充满着文化内涵的乐器，中国传统“四艺”——“琴”、“棋”、“书”、“画”之首。“古琴”具备修身养性、教化天下、通神明之德、合天地之和的意义。蕴含了人与自然的和谐，天人合一的宇宙观、生命观与道德观，随着时空的移转，“琴道”与“琴德”依旧是弹琴的人必须放在心中作为自我要求的标准。中国古代文人一直用“士无故不撤琴瑟”的“文化修习”来践行自己的“生活美学”。
虽然现在的高中生对“古琴”知之甚少，许多学生没见过“古琴”，对欣赏“古琴”有一定的难度。但2015年底，青岛实验高中的《人文大讲堂》开设了一场关于“古琴”知识普及的讲座。没想到，一场讲座引来粉丝无数。顺应学生需求，抓住有效教育时机，学校在校内建设了全国为数不多的集展示、研究、学习为一体的“古琴馆”，馆中陈列着目前国内普遍认同的75制式“历史古琴”，6制式“自创古琴”。开设“古琴”课程，教授简单的“古琴”演奏技艺。所以，“古琴”对于青岛实验高中的学生来说不是一个“陌生”的话题，但是要立足美术学科本位，从头追“源”问“祖”、寻“器”问“道”，进而上升到新时代“生活美学”推广还是需要一番精心设计。
（二）整合——借助“跨领域美感课程”指导，探究有效表达方式。
“古琴”是承载着音乐、美术、哲学、历史、文学知识的综合的优秀传统文化艺术形式。如果硬性划分各学科领域知识，会直接导致学生学习的碎片化、凌乱化。“古琴”美感无从谈起。所以在规划课程时，大胆借鉴台湾艺术教育学者赵惠玲的观点——“跨领域美感课程”进行课程改革，深掘“古琴”在不同领域学科的美感共通性，尝试用“美术”领域中传统文化课程“文化修习”的柔和润滑推出“生活美学”体验，融鉴赏与表现为一体，进而指导学生进行人文性的思考。在此过程中，学生可将以“欣赏审美”、“品味分享”为焦点的审美体验与以“感受力”、“创造力”为重点的创作表现与相结合，进行文化理解，促成学习内涵的加乘效果。
（三）创生——《广陵绝响——竹林七贤之嵇康》教学设计解析
课堂效果分析：
德国哲学家席勒认为：人唯有透过美感教育才能使得人类的感性、理性与精神性动力获得整体和谐的开展，以造就完美人格，进而促进和谐社会的建立。我国美育学家蔡元培认为，美感教育是品味美感或习性陶冶，能借美感教育成其道德。美育的重要性不言而喻，美育教学的探索从未停止过，但是美育不能“形而上”地存在我们一线课堂中，不能“高而远”地距学生生活千里之外！美育如何走进学生们的日常生活？我们优秀的“传统文化”是很好的教育资源。文化是民族的血脉，是人民的精神家园。文化自信是更基本、更深层、更持久的力量。坚守中华文化立场、传承中华文化基因，不忘本来、吸收外来、面向未来，汲取中国智慧、弘扬中国精神、传播中国价值，不断增强中华优秀传统文化的生命力和影响力，创造中华文化新辉煌。
这是美术学科义不容辞的担当！
虽然现在的高中生离着古琴有距离，虽然古琴是承载着历史、文学、艺术、哲学的综合艺术形式。但是只要用心做好顶层课程设计，立足学科本位，把握好“器”、“道”的巧妙融合，学生们还是很愿意接受的。这从学生的课后感受可以能体会到。看到学生们这样真挚的表达，对教师是莫得鼓励，进一步坚定了我高质量开发“中国传统文化”系列课程的信心与决心。