黄莲婷
深圳市宝安区新桥小学 518000
内容摘要：美术欣赏对孩子的熏陶、感染起着不可替代的作用。美术欣赏能释放人的本能，使人超越功利，唤醒人的爱心。对学生来讲，艺术大师之作，可以净化他们的心灵，让他们张开想象的翅膀，在教师的引导下用他们清澈的双眼解读艺术之作，丰富他们的情感世界，启迪他们的智慧，提升他们精神生活的质量。
关键词：美术欣赏，创新，审美，多样化
前言
教育作为一种培养人的专门活动，中国的教育已经进入了核心素养时代，教育目标发生了根本改变。“知识核心时代”将真正走向“核心素养时代”，学校的任务不再是一味地灌输知识，而是给学生未来的发展提供核心能力，美育既能培养学生的审美能力，也能培养学生的创新能力。美育是人类打开心灵窗户不可或缺的工程，作为教师，我们要坚持立德树人，遵循美育特点，让美育回归本质，用美育温润师生们的心灵。
一．学习环境多样化
1.营造良好氛围
美术学习行为总是发生在一定的环境之中，不同环境也会对学生学习兴
趣产生不同的影响。例如，在艺术化的美术室上课会比在教室更能激发学生的学习兴趣；教学设备先进，教学用具丰富多样也能更好的提高学生的学习积极性。还有可以“请进来、走出去”，请本地美术家来校看展讲座，或者带领学生去参观关山月美术馆、大芬油画村、观澜版画村、鹤湖新居等等，从“软环境”的角度营造美术欣赏教学的良好氛围，激发学生主动的去感受和欣赏更多不同类型的美术作品。
2.创设生活情境
“艺术来源于生活”美术教育与现代生活有着密切的联系。“让生活走进美术”“让美术表现生活”是新课程倡导的教学方式之一，秉承这一理念在美术教学中，教师要让学生从熟悉的生活情境和感兴趣的事物出发，把教学内容与学生生活环境及生活经验联系起来，这可以为学生提供观察和实践美术的机会，以此激发学生的学习兴趣。同时，美术教师还要尽可能的让学生学会运用美术知识去解决生活中的问题，感受到美术学习的用途，体验美术的魅力。具体来说，我们在学习《呼唤环保小招贴》的时候，我们可以播放环境污染的视频创设情境，再去欣赏不同的招贴、海报，引起学生的情感共鸣，再通过自己设计招贴画，去呼吁大家保护环境，从而培养学生环境保护的意识。
二．学生参与多样化
1.多种感官的参与
在美术欣赏的教学中，“看”作品，观察与欣赏作品时首要的，但是我们还要让学生多种感官一起参与到我们的课堂中来，例如“听”，在上五年级的《用线条、色彩画感觉》这一课的时候，我们会欣赏到很多的作品，可以让学生听音乐画节奏线条，从而去体验不同线条带给他的感受。我们还可以引导孩子“说”感受，引导学生用直观的方式说一说、摸一摸和摆一摆的形式，感受线条给予人的不同的感受，并说出感受。
“做中学”是杜威所倡导的学习方式，意在做事的过程中学习。在我们的美术欣赏的教学中，可以通过不同的活动进行学习。虚拟场景中的体验性和实践性的学习，例如模仿作品中的场景、模仿作品中人物的动作等等，调动学生多种感官。在欣赏《伏尔加河的纤夫》这一作品时，我们可以让学生线观察作品中的人物，然后上台进行“模仿”，既要模仿动作，也要模仿表情。通过这一活动，既能调动学生积极参与，也能让学生更好的去感受作品。
2.情绪情感的参与
美术课程追求人文性。
学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。美术作为人文学科之一，凝聚着浓郁的人文精神。古今中外，不同历史时期、不同国度的艺术家所创造的美术作品，无不蕴涵着人的情感、意志、价值、道德等人文特征。教师引导学生欣赏美术作品，要善于从不同角度去分析，不仅需要从作品的美术语言和美术史的角度进行分析，更应该从人文的角度对美术作品以深层次的诠释。要引导学生尊重不同文化背景、不同国家的美术作品，体验不同形式美术作品所传达的文化内涵。例如我们在上三年级《古老的交通工具》这一课时，我们在欣赏张择端的《清明上河图》时，除了要引导学生从美术的角度去欣赏，还要引导学生从当时的历史背景，当时的政治、经济、文化的角度去欣赏，让学生从文化背景中去理解作品，让他们知道繁华的汴京城对当时政治的警醒和谕示。
三．创作形式多样化
创新是一个民族或国家的灵魂，源源不断的创新能力是一个民族获国家生存
与发展的基础。美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养。作为美术教室，我们在教育教学过程中要培养学生的创新意识，要保护学生独特的个性，给予学生发挥个性的自由。教师还要鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，敢于对他人的作品发表自己的看法。
具体来说，在美术欣赏教学中，创作形式可以多样化，让每个学生根据自己的兴趣爱好或者特长来选择自己的创作形式。例如在欣赏了《清明上河图》后，创作时，绘画基础好的孩子，可以选择临摹作品；写作能力好的孩子，可以选择写出自己对作品的看法；还可以用废旧材料、综合材料去进行创作。在学习《传统民间美术》后，动手能力强的孩子，可以选择动手制作（如风筝、泥塑、编中国结等等）；爱唱歌的同学还可以给我们唱歌(如《说唱脸谱》、京剧等)。在学习了《模仿画家画一画》后，可以让学生在课后选择一幅名画，自己去模仿画中人物，并拍下照片后与同学分享。当然，我们还可以模拟博物馆、美术馆让学生来做“小小讲解员”去介绍美术作品，通过讲解来加深对作品的理解和认识。
多样化的创作形式，既尊重了学生的个性，也给学生创设了自由的创作氛围，更好的培养了学生的创新精神和创造能力。
四．学生评价多样化
评价是集体活动的有效激励手段，也是常用的评价方式。教师对学生的评价直接影响到学生学习美术的态度和效果，不合理的评价会挫伤学生学习的积极性。相反，合理的评价能提高学生的学习兴趣和增强学生的自信心，对学生形成基本的美术素养、高尚的审美情操、完美的人格都有着至关重要的作用。学生是千差万别的，个性、能力等亦存在不同，评价制度的单一化不能有效促进学生的发展。所以评价要注重内容和方法的多样化。
课堂教学过程中，我们不仅仅只是评价学生的作品，还要注重过程性评价。例如积极回答问题，认真听讲，思维活跃，想法独特，坐姿端正等等，都可以是我们评价的内容。在评价的方法上，我们可以有小组比赛，个人评比（“绘画小能手”、“某方面的积极分子”、“某方面的进步奖”等等）。
评价主体多元化，我们可以自评、他评相结合的方式，先让学生自我评价，认识自我；再由同学和老师进行评价，在同学评价时，可以引导去找优点，引导学生正确评价他人，通过让学生相互观察、相互比较，可在作业中相互借鉴、相互促进。除此之外，我们还可以进行课后评价活动，让学生把作品带回家，让家长也参与到我们的评价中来，还可以通过微信公众号，或者微博等网络平台，上传学生作品，通过网络投票的形式进行评选活动等等。通过这样多主体的评价，让让学生更全方位的认识自我。
结 束 语
综上所述，多样化的小学美术欣赏教学能让学生对美术欣赏有更多不一样的体验和感受，在这个过程中，老师采用灵活多样的教学手段激励学生探索美、发现美、感受美、欣赏美、创造美，让学生全方位的欣赏艺术，开阔学生的视野，培养学生的审美素养，最终提高学生的美术学科核心素养。
参考文献
［1］ 尹少淳 段鹏.《美术新版课程标准解析与教学指导》［M］.北京师范大学出版社，2012.
［2］ 尹少淳.《尹少淳谈美术教育》［M］.人民美术出版社，2016.
［3］周雪琼.《试论小学美术教学中创新能力培养》. https://www.doc88.com/p-7902362224791.html.（2020.4）