钟萍
景德镇陶瓷大学 江西景德镇 333403
摘要：本文以陶艺作品《几何玫瑰》为例，以创作作品的灵感来源为切入点，分析创作过程的认识与启示，探究以几何为形式，花卉为元素的陶瓷艺术作品的创新装饰手法。
关键词：装饰 几何玫瑰
一、创作的灵感来源
现代设计和现代美学观点都倾向作品的整体性,讲究整体与部分的联系。陶瓷造型与装饰的关系是陶瓷整体设计的主要部分,装饰应从属于造型。要进行装饰,就应同作品的造型个性、质地等相适应,使它更完美。也就是说,在装饰的题材、内容形式、色彩等方面必须同时进行设计,把握大的关系,在统一中寻求变化,而且体现出它的新意。
作品《几何玫瑰》以修长、秀美的造型为基础,从瓶子的造型特点上得到启发,为了达到理想效果,笔者采用浅浮雕花卉为主题的装饰。现代陶艺注重肌理表现的多样化，以往传统的陶瓷艺术以坯体的光滑平整为重要标准,而现代陶艺则认为各种开裂、划刺、残缺等肌理正是体现了泥土的张扬与个性,对作品表面的肌理表现有了一个层次更丰富、手段更多样化的认识。然而陶艺的创作在寻找与泥土对话、交流的各种可能性时也不能忽视整体的协调。陶艺作品用泥土的可塑性和技艺的独特性表达自己的艺术理念与思想。精致的陶艺作品比极富视觉新意的陶艺作品更具感染人心的力量。玫瑰花是美好的象征，影青的润玉质感也呼应如宋代审美的高贵典雅，因此这套作品必须是规则细腻的表现。
笔者在装饰图案的设计上采用了玫瑰花变型与圆点镂空点缀结合的方式。将两种或两种以上的元素综合于一体,创造出种全新的视觉形象。它有别于置换同构图形,强调整体形象的差异,使图形更具有内涵和视觉冲击力,通过嫁接的方法把具有冲突的形象组合为新的物形。这种重新组合的新形象不存在,具有一定的抽象性,有些图形从形态上看甚至很荒诞,但它的生命力在于以新奇吸引视觉,更重要的是它的拼置效果能够表达出单一物象所无法形容的图形语言。
二、创作的过程与认识
《几何玫瑰》在创作的过程中体现出了图形设计中的变奏增殖。顾名思义,是在图形单元增殖的过程中,对图像单元进行规律性节奏变化所构成的重复图形。花卉大小的变化,使平淡的图形显得生动活泼但又具有较强的规律性,在这种图形中,变化的规律性是至关重要的。
此套设计共计六件，每一个作品都是玫瑰花的变型重组，有环器体周身的方形拼接，三角形玫瑰花散状排布，圆圈型玫瑰花点状花瓣对比，曲线形花瓣竖条组合，环带状由上而下开光，满花形腹部集中装饰。采用相同的器型和釉色表现区别与联系。影青含蓄的釉色表现与玫瑰馥郁高贵的相融合，高雅而不失浓烈的冲击力。
镂空圆点的元素是后来的添加，笔者认为密集的美感由基本形的重复以及其方向、形状、色彩、大小和位置的变化共同造成。
基本形的形状可以相同或相近,其中面积小、数量多的抽象形、具象形、意象形等更容易形成密集的视觉效果。当然,密集的效果应该达到疏密有度,局部的变化要与整体的气氛相统一,否则将会带来视觉上的凌乱感。
系列的陶瓷作品需要相互有联系的元素将其以直观的视觉效果成套展示，从符号学的角度来讲,我们学习到的那些描绘在彩陶上的纹样，也许是一个部落与另一个部落区分的标志。原始的人类相互之间没有代号,这些彩陶上的纹饰,还有他们身上的图腾,便可以作为他们个体和集体相互联系的标识。这些丰富的图案在没有文字与语言交流的年代,很可能还承担着记载和传递各种信息的任务。在考古文物中我们可以找到有关图案美学上的各种规律,如均齐、平衡、对称、呼应、重复、变化与统一等法则。新石器时期的先民们利用几何线形,如直线、曲线、矩形、圆形、弧形、波状线、涡线、圆点等各种各样的点、线、面,组成众多的丰富多彩的图案形象,既能象形又能达意,不得不说是一种高度的创造。
三、创作的反思与思考
几何是人类最为重要的学科之一,在我们的生活中也无处不在，若留心观察，它便能指导设计将简单的直线和复杂的曲线形体进行多种排列组合,创造出跨学科式的独一无二的造型,在“几何”部分中的作品展示了点、线、形状之间的关系。
与东方人造物对应的是西方人工物的概念,是指从技术哲学的角度审视的人工制品,是人以自己的意志、知识、能力和价值观,运用技术通过劳动产生的第二自然物。造型是立体构成训练的延伸,它是陶艺现代教育的基础,在以人为本的目标下,对陶艺创造的对象进行从物质元素属性、物理结构属性、意向功能属性和符号信息属性的全方位的了解,再对设计的可能性进行充分的演绎和创新,进而对作品或者设计所涉及的材质、成型、形态、工艺、对称、韵律、均衡、节奏、色彩、功能等诸多因素进行综合思考和取舍。虽然不乏感性直觉的灵感,但整体呈现了理性缜密的思维特征,并贯穿作品创作的整个环节。
以几何形式的创作汇聚确立了一种“秩序”，一种“秩序”就是一种“结构”，几何装饰以其可爱动人的方式尽最大可能满足我们对艺术的追求，但是仅靠几何运用到陶瓷器表是很单调的，能起的作用很微弱，这便需要多种装饰的适当融合方能成就完美作品。
四、总结
几何能够指导设计，将简单的直线和复杂的曲线形体进行多种排列组合,通过诸多因素进行综合思考和取舍，创造出跨学科式的独一无二的造型与装饰。我们在创作系列的陶瓷作品时，需要相互有联系的元素将其以直观的视觉效果成套展示，作品创作过程更是对设计的可能性进行充分的演绎和创新，尽管陶瓷作品的创作是专业技能领域的偏重，但是对其认识与思考是每一个陶瓷创作者都应该认识到的习惯。
参考文献
[1]任雯.论点、线、面在现代日用陶瓷装饰中的应用[J].佛山陶瓷,2009,19(07):29-32.
[2]吴宏伟. 平面广告教学中图形的创意性思维培养研究[D].延边大学,2009.
作者简介：
钟萍（1997—），女，汉族，籍贯：江西省赣州市，单位：景德镇陶瓷大学研究生院，2018级研究生，研究方向：陶瓷艺术设计与理论研究