杨方超1 董梦真2
1华中师范大学 湖北 武汉 430070 2.兰州大学 甘肃 兰州 730107
摘要：近年来，我国的高校教育教学的发展迅速，民间工艺最早出现在手工业时代，是我国传统文化的组成部分，兼具审美价值与实用价值，是我国人民长期生产实践的产物。民间工艺作为传统文化的重要载体，散发浓郁的艺术气息。竹编、剪纸等都是民间工艺的重要代表。因此，在高校艺术设计教育中引入民间工艺元素不仅能够提高学生的艺术创作能力，而且能增强学生的文化认同感，对于开展素质教育具有深远的影响。
关键词：高校艺术设计教育；引入民间工艺元素；思考
引言
经过几十年的发展，我国高等艺术设计教育已取得初步成效，在办学规模、教学体系建设及学生培养方面都有一定发展和突破。早期我国高等艺术设计教育的发展不可避免地要学习、借鉴西方艺术设计教育模式，但在迅速发展的当代中国，如何寻找到适合自身的可持续发展之路，是当代高校艺术设计教育迫切需要解决的问题。任何问题的解决之路，既要充分考虑创新，又要对文化历史传统予以充分尊重，而发展艺术设计教育更应重视历史文化的延续。近年来，国家大力倡导对民族民间文化的保护与传承，尤其在当前提倡文化遗产保护的背景下，将民间艺术作为特色课程融入高等艺术设计教学，一方面可以实现对民族民间文化的传承，另一方面也能够在传承的基础上结合当下设计教育与设计实践的现实情况，为寻找适合我国高等艺术设计教育发展之路做出有益探索。
1民间工艺元素与高校艺术设计教育之间的内在关系
现代艺术设计源于民间工艺。我国民间工艺经过长时间的发展，散发着独特的艺术气息，拥有丰富的精神内涵与文化价值，匠人高超的制造工艺令人惊叹。泥塑、面塑、木偶等民间工艺品远销海外，深受世界人民的喜爱。高校艺术教育的主要目的是提高学生的艺术水平与审美能力，引导学生形成创造性思维，从这一点看，高校艺术设计教育与民间工艺不谋而合。民间工艺元素本身的特殊文化内涵能够深化学生对艺术的认识，让学生关注材料形态的变化，同时强调工艺手段与创作理念，旨在促进高校艺术教育水平实现质的飞跃。我国的高校艺术设计教育最早出现于20世纪80年代，受当时社会背景的影响，早期的艺术设计教育将民间工艺排除在教育体系之外，一定程度上阻隔并减弱了传统民间艺术对现代设计的影响。而这种现象引发的直接后果是部分艺术设计作品未具备民族属性，难以彰显民族特色。艺术设计与民间工艺在本质上是相同的，都是造物文化的重要组成部分。二者虽然在文化背景、设计理念上存在差异，但是主要目的都是服务于人民的生活，因此都兼具实用价值与审美价值。从上述分析可以发现，民间工艺与高校艺术设计教育之间存在联系。在我国高校艺术教育蓬勃开展的大环境下，为了更好地弘扬传统文化、激发学生的民族自豪感，教师可以将民间工艺元素融入艺术设计教育，通过两者之间的相互作用、融合，使民间工艺成为高校教育的重要资源，以此进一步推动高校艺术教育体系改革。
2民间工艺美术与高校图形设计课程教学的联系
2.1民间工艺美术是高校图形设计教学理念的来源
图形设计课程的教学目标并不是要创作出前所未有的新事物，而是力图在传统工艺文化的资源库中，提取造型元素，重塑新形象，培养学生创造、创新能力。目前我国一些院校图形设计教学在实践部分所选取的物形多为日常小物件，如水杯、剪刀、鼠标、嘴、耳等具体形态，将其进行解构与再构，此类作业在网络及书籍中可查询的资料丰富，会造成学生照搬照抄，依葫芦画瓢的结果，未发挥出训练创造性思维的意义。所以制定一套能传承民间工艺美术等传统艺术的教学理念对图形设计教学具有重要意义。
现代图形设计技巧可以为传统图形创新提供有效的方法，并且丰富传统图形的表现力和创造力。而传统图形、传统装饰技巧以独具特色的造型意象，提升现代设计的文化内涵和意蕴。
2.2高校图形设计教学是民间工艺美术得以发展传承的方式
民间工艺美术种类繁多、内涵丰富，它的传承和发展具有一定的局限性和不稳定性。目前我国民间工艺美术资源的发掘和传承需要借助高校艺术设计教学来实现，丰富的民间工艺美术资源宝库是高校特色艺术设计教育的重要能量源。我国的民族艺术设计教育主要是通过“工艺美术史”和“图形设计”以及工艺美术专业课程实施的。现代造型理论、造型方法与东方传统构思理念与创造方法的融合，对于民间工艺美术的再创造和现代延伸具有重要的指导意义。传承传统造物文化要与现代造型规律和现代设计理论相联系，而不是回到过去的原点。将民间工艺美术融入高校图形设计教学，学生能了解民间艺术的造型、构图、构色和表现技法等内容，这样既可以为学生的图形创作提供素材和设计思路，又能实现对民间工艺美术文化的传承与发展，也有利于高校图形课程的改革与发展。在图形设计教学中，可以将学生创作的优秀图形作品推荐给地方工艺美术企业，提升本土工艺美术产品品牌的影响力。
3高校艺术设计教育引入民间工艺元素的思考
3.1开展科普活动，深化学生对民间工艺的认识
虽然我国民间工艺历史悠久，学生在日常生活中也能接触一些民间工艺，但是这种认知较为浅显，加之当前我国的民间工艺尚未发展出一套完整的理论体系，学生难以很好地理解相关内容，这种情况会直接影响高校艺术设计教育引入民间工艺元素的效果。针对上述问题，教师可以在学校内部举行专题会议，邀请非遗传承人、民间工匠等到高校进行讲解，通过现场制作、手把手教学等方法，向学生传授技艺。将民间工艺元素与课堂有效结合，不仅能够传承传统文化，而且能加深学生对民间工艺元素的认识，让学生了解民间工艺的发展与其中蕴含的文化寓意。这样，学生在艺术创作中可以合理地运用民间工艺元素，获得事半功倍的学习效果。此外，教师还应该借助不同契机对学生进行宣教。如，中秋节象征着团圆、丰收，在中秋节临近时，教师可以在教室内装饰与中秋节有关的民俗挂件、工艺作品等，通过实物让学生近距离接触工艺元素，深入了解民间工艺元素的应用路径，提高学习效果。
3.2通过多样化教学手段助力民间工艺元素推广
在高校艺术设计教育中，教师要采用多元化的教育理念引导学生，不仅要创新民间工艺元素的运用路径，而且要完善艺术设计教育路径。因此，在实施阶段，教师应努力提升学生的艺术素养，在学校内渲染艺术氛围，以进一步加深学生对民间工艺元素的认识，进而在艺术创作中合理地运用民间工艺元素。如，教师可以选择具有一定艺术价值的民间工艺资料上传到微信平台上，让学生在关注微信公众号之后，能够阅读有关民间工艺元素的文章，了解民间工艺元素的表现形式、艺术特征等。同时，教师与学生还能直接在微信平台上针对有代表性的工艺作品进行讨论。如，苗族的蜡染工艺中有很多美好寓意的图案，包括喻示长寿的桃子、喻示多子多福的莲花与鱼等。在师生讨论环节，教师可以重点研究如何将上述元素应用于艺术作品，以进一步提高学生对民间工艺元素的掌握能力。在学生创作后，教师可以将一些优秀的作品上传到平台上，供其他学生浏览、学习。
结语
高等艺术设计院校广泛推广民间艺术教育课程，让未来更多的设计师、设计从业者了解我们的民间艺术、知晓我们的文化传统，对中国特色设计风格的形成有着积极的推进作用。同时，中国高等艺术设计教育的人才培养目标也是培养符合未来社会需求的艺术设计人才，将民间艺术课程融入当代高等艺术设计教育，通过课堂讲授、田野调研与设计实践的结合，能够充分发挥民间艺术的资源价值优势，为实现高等艺术设计教育人才培养目标发挥积极促进作用。
参考文献
[1]侯小锋，解梦伟.民族工艺传承与高校艺术设计教育深度融合的教学模式探索.名作欣赏，2019（9）.
[2]杨光，高子健.滦州皮影制作工艺融入艺术设计实践教学课堂.文化创新比较研究，2019（3）.