任颖颖
烟台经济技术开发区第五小学 山东省烟台市 264006
摘要：小学美术旨在从图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解五大方面培养学生美术核心素养，不断拓展学生美术视野，提升学生审美情趣和美术鉴赏力。美术鉴赏是提升小学生美术知识储备、提升学生审美情趣的必经渠道，本文将情景教学融入小学美术课堂，创设趣味、生活与视听情境，在美术情境教学中启发学生，提升学生美术鉴赏力。
关键词：小学；美术；情境；鉴赏力
小学美术教育在于训练学生去观赏最大限度的美，而美术鉴赏力在于引导学生运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行感受、体验、欣赏和鉴别的情感活动和思维活动。为了提升学生的美术鉴赏力，教师不仅要引导学生感知美术作品，建立视觉印象，还要帮助学生去分析美术作品的创作背景、创作技巧、思想情感等，理性地判断美术作品，最大限度地观赏美。
为了提升小学美术课堂有效性，全面提升学生的美术鉴赏力，美术教师将情境教学法融入美术课堂，在教学过程中，创设具有特定形象主体、特定情感色彩的教学情境，降低美术鉴赏难度，让学生在情境中直观感知和获取美术知识，沉浸式体验美术作品，激发美术情感，从而更深层次理解美术作品，提升自我美术鉴赏力。
一、课堂导入：创设趣味情境，激发学生兴趣
为了激发学生对美术课堂的兴趣，培养学生的艺术鉴赏力，教师应当营造趣味性美术课堂，全面激发学生的学习热情。在美术课前，教师可以根据教学主题与教学内容精心布置教室，创设与主题相关的课堂情境，多方位刺激学生的视觉感受，强化学生的视觉体验，进而激发他们的求知欲与好奇心，让教室与课堂巧妙地融合。在开展《装饰画》美术教学时，教师可以在课前精心装饰教室，将学生们优秀的美术作品挂在教室内进行展览，让学生们欣赏自己的美术作品，营造浓厚的艺术氛围。同时，在互相欣赏艺术作品的过程中，教师可组织学生分成不同小组，小组为单位进行团队协作，讨论如何用这些装饰画更好地装饰教室，在动手装饰的过程中，寓教于乐，引导学生学会进行色彩搭配与美术鉴赏，用绘画作品更好地装饰教室。通过一系列装饰动手操作后，教室正式进入新课，讲解装饰画的特点、作用与形式之美，让学生学会用美术鉴赏力进行装饰。
二、课堂教学：创设视听情境，丰富感官体验
在美术课堂上，为了更好地提升学生的艺术感知力，教师应当充分利用各种感官，创设多元化的美术情境，用色彩、线条、音乐、视频营造视听情境，用图、文、声、像全面激发学生的视觉观感，让学生在视听情境中强化视觉冲击，丰富感官体验，用心感受美术之美，进而更好地获取美术知识，提升美术鉴赏力。在美术课《罐与壶》的教学过程中，本课重点在于引导学生鉴别陶罐、陶壶等不同的器皿，这些器皿没有五彩缤纷的色彩，但造型多样，细节精致，里面蕴含着丰富的人文与历史知识。
为了引导学生关注美术作品的历史背景和创作技巧，教师可以利用历史音像视频，详细地介绍不同形态、不同时代的陶罐与壶，让学生多方位了解古代手工艺，了解传统手工艺的制作工序，通过详细的视频讲解和图文呈现，激发学生对于古代手工艺品的热情以及对课堂的参与热情，顺利开展新课，学习罐、壶的不同造型，从制作材料、制作工艺、制作方法和制作时间、造型差异等角度去更好地了解罐与壶的艺术特色，从而更好地了解和鉴赏这类手工艺品，建立对其名的清晰地认知，提升学生的美术鉴赏力，也让美术课堂更加精彩纷呈。
三、课堂强化：感知艺术情境，体验美术魅力
美术源于生活，归于生活，在小学美术鉴赏课程中，教师要想用情境启发学生的美术思维，培养学生美术鉴赏力，创建高效美术课堂。在艺术情境中，学生提升美术鉴赏力的关键在于感知，感知在于调动全身感官，大脑思考，双眼观察、双耳聆听、语言表达、双手创造。为了提升学生的感知能力，引导学生更好地体验美术的魅力，借助课堂创设的艺术情境，学生可以直接接触不同美术作品，感受不同作品的点、线、面、构图、色彩等错综复杂的变化，发现不同美术作品独特的魅力与美感。比如在法国画家马塞尔·杜尚的作品《下楼梯的女人》中，从视觉上看，整个画面十分破碎，凌乱的线条，鲜艳的色彩，神秘的构图方式，看起来与“下楼梯的女人”看起来十分不像。为了让学生打破用“像与不像”来作为艺术鉴赏的唯一评价标准，教师应当引导学生透过表象看内在，从社会背景、历史角度更好地理解作品，学会用心地观察、思考、分辨与欣赏。画面为什么看起来如此凌乱？画中到底刻画着什么？画家为什么要这样去呈现？画家生活在什么样的年代？实际上，杜尚这幅画与伯恩琼斯唯美画作《金色的阶梯》十分相似，但杜尚作为现代艺术的守护神，他追求心灵的自由，他的画作打破了唯美，将楼梯分割成破碎的块面，形成了工业时代机器和人互相交织的紧迫感与速度感。通过教师的讲解，学生开始懂得作品所处的时代，独特的构思、作者的创作灵感和所要表达的情感，对画作也有了更深层次的理解。
四、课堂升华：丰富审美体验，深化内涵与情感
艺术鉴赏并非简单地走马观花，感知是提升艺术鉴赏力的前提，但并非全部，它需要学生通过多元化、反复性学习，在不同的作品鉴赏中反复积累艺术体验，学会观察艺术的形态、结构与美学，感受和提升审美情趣，才能更深刻地理解美术作品的内涵与情感。在审美教育过程中，观察、感知、想象和情感是审美的四大要素，为了提升学生的审美鉴赏力，教师不仅需要积极营造浓厚的艺术鉴赏氛围，还需要尊重学生个体差异性，引导学生结合自身经验去感知不同的艺术作品，并学会针对不同艺术作品进行观察、反思、感知与归纳，让不同学生结合不同人生经历，在同一作品中引发不同的情感共鸣，在不同作品中体悟不同的情感，进而不断丰富审美体验，提升审美情趣与审美水平。
结语
作为美术课堂的主体，每个学生对美都有独特的见解，为了最大限度地激发学生对美的鉴赏与感悟，教师为学生创设多维度教学情境，降低美术鉴赏的难度，激发学生的创意思维，让学生在沉浸式的美术环境中学会观察、发现和体验，并学会主动表达，让美术鉴赏渗透进美术教育的各个环节。经过不同类别的美术课程，学生不断积累美术理论知识与美术鉴赏经验，才能真正体验美术鉴赏的乐趣。
参考文献
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