浅谈萨克斯古典与流行演奏的结合 李云飞

发表时间:2020/9/17   来源:《知识-力量》2020年1月2期   作者:李云飞
[导读] 在众多的乐器当中,萨克斯一直都是最具表现力的乐器之一。萨克斯音色既可以平静深沉,又可以轻柔多变,因此萨克斯既可以演奏源远流长的古典音乐,也可以演奏激昂澎湃的流行音乐。萨克斯演奏的爵式风更是
(四川省自贡市歌舞曲艺演艺中心,643000)
摘要:在众多的乐器当中,萨克斯一直都是最具表现力的乐器之一。萨克斯音色既可以平静深沉,又可以轻柔多变,因此萨克斯既可以演奏源远流长的古典音乐,也可以演奏激昂澎湃的流行音乐。萨克斯演奏的爵式风更是别具一格,十分精彩。然而,由于古典的萨克斯演奏和流行的萨克斯演奏是存在一定区别的,因此本文以浅谈萨克斯古典与流行演奏的结合为中心,从两者的演奏区别入手进行深入的分析和讨论,希望可以帮助演奏者更好的驾驭萨克斯,出色的演奏不同风格的萨克斯作品。
关键词:萨克斯;古典与流行;爵士;演奏技巧

 
        作为西方传统乐器之一,萨克斯管已经经历了一个多世纪的发展。在漫长的岁月长河中,许多精彩的萨克斯作品被流传了下来。然而,随着时代的发展和变化,萨克斯曲风也在不断的更新换代。然而,这些多变的演奏风格和演奏流派并不是演奏家们随便编造的,而是在一次次演奏的过程中不断摸索出来的。萨克斯的音色特别,不仅可以很好的在木管和铜管之间进行过渡衔接。还可以非常逼真的模仿出人声的歌唱性,不仅如此,萨克斯可以很好的融合弦乐器的抒情,木管乐器的色彩和铜乐器的力度感。而这一特点使得萨克斯比其他的乐器根据有表现力。因此,无论是古典音乐,还是流行的爵士,摇滚,萨克斯都能够占有重要的分量,并且成为了不可替代的存在。人们提到这些音乐的时候,脑海里很多时候第一个想到的就是萨克斯,而这众多的音乐风格,就造就了萨克斯一管多能的特性。
        一、萨克斯的发展历史
        1840年,比利时人阿道夫·萨克斯发明创造了一种新型的乐器,并且以他自己的名字命名,取名萨克斯。阿道夫·萨克斯是一名锐意的乐器制造者,他擅长黑管演奏和长笛演奏,最开始,他只是想为管弦乐队设计一种低音乐器,当时的低音乐器主要是靠一种叫做奥菲克莱德号的乐器弹奏,但是这种乐器演奏不灵活,于是阿道夫·萨克斯便将低音单簧管的吹嘴和奥非克莱德号的管身结合在了一起,并且进行了一些改动调整,就变成了如今的萨克斯管[1]。
        最初,阿道夫在巴黎生活,在那里,他获得了许多展示新乐器的机会,于是萨克斯管开始在国外进行传播,1844年,歌剧《最后的犹太王》使用了萨克斯管,使萨克斯管被更多的演奏家和相关学者熟识,1853年,法国军队引进了萨克斯,随后,萨克斯便在欧洲国家逐渐发展起来[2]。并且以军乐的形式得到了快速的传播。萨克斯激昂澎湃的演奏方式,不仅听起来非常的庄重正式,而且还能够鼓舞士气,备受当时的军队称赞。
        20世界20年代中期,随着时代的变化,高音萨克斯逐渐被爵士音乐所接纳。在爵士音乐中,萨克斯管的变现力获得的大家的惊叹,这也为后来萨克斯管在爵士乐中占据的重要地位打下了坚实的基础。清朝末期,萨克斯管传入中国,但是受到我国当时的时代所影响,直到新中国成立,萨克斯管也没有得到发展空间。直到改革开放后,才能在各种娱乐场所和传播媒体中看到萨克斯管的出现。后来,随着国际化发展,各国之间交流密切,萨克斯管才慢慢走入中国的市场,而萨克斯也进入了一个全新的发展时代。
        现如今,萨克斯管已经被广泛应用,不仅是出现在音乐伴奏,文艺汇演和电视广告的背景音乐和电视剧中,还有专业的萨克斯演奏家和乐队专门发行的音像制品等。萨克斯音乐逐渐被大众知晓,并且摆脱了军乐乐器的设定,成为了流行乐队的代表。我国许多音乐艺术院校都专门开设了萨克斯管专业,这因为如此,中国的萨克斯管也逐渐走向了正规化发展。随着古典乐,爵士乐,摇滚乐的发展,萨克斯管赢得了听众们的喜爱和追捧[3]。
        二、萨克斯管古典演奏与流行演奏的技巧差异
        想要结合,首先要了解萨克斯管在古典演奏时与流行演奏有什么不同,只有找到不同,才能知道两者该如何结合。下面我们就来具体了解一下:
        (一)笛头与哨片的不同
        作为萨克斯管最重要的组成部分,笛头和哨片会经常替换,在演奏不同曲风的音乐作品时,用到的笛头和哨片也是不同的。笛头和哨片是改变萨克斯管音色最重要的两个零件,因此演奏者会准备两个或者更多的笛头和哨片,以备演奏时更换。笛头的材质,尖端封口、切面、导流板的高度和尖端的厚度都是影响萨克斯吹奏音色的因素[4]。在古典音乐演奏的时候,演奏者会选择低导流板和小切头的笛头,哨片也会选择稍微软一点的材质。而如果是演奏流行音乐,特别是爵士乐和摇滚乐时,演奏者会选择前端的封口比较宽的笛头和材质比较硬的哨片,气息量越大,哨片的震动就越充分,这样才能够得到所需要的音色。
        (二)吹奏时,演奏者的口型差异
        萨克斯管的发音原理是通过木质簧片震动而产生的声音。在演奏的时候,演奏者需要将上牙抵在笛头大概三分之一的地方,然后用下嘴唇紧紧的贴合住哨片,同时用双唇包裹住笛头的周围,防止气流进入到乐器内。而在不同曲风的演奏中,主要区别在于下嘴唇的贴合位置。古典音乐对于音色的要求是声音细腻,圆润,比较内敛,声音柔和。所以在演奏古典音乐的时候,演奏者的下巴要放平,口腔呈现圆形,下嘴唇稍微卷起包裹住下面的牙齿,这样吹奏出来的声音才符合古典乐器的要求。而流行音乐对于音色要求狂野,豪放,甚至是带一些伤感的感觉。所以在演奏的过程中,演奏者的下巴不能放平,因为这样音色会过于柔美。失去了流行音乐粗犷的感觉。

在流行音乐的演奏时,演奏者的口型是没有特殊要求的,只要放松嘴巴,确保哨片在口腔中能够自由振动即可。因为下唇和哨片其他部位接触的多,就能够获得不同的音响。流行音乐的演奏方式,更容易为作品提供合适的音质支持,但是在之前,这种方式是经常受到传统萨克斯教育家批评的。但是随着革新换代,现在已经基本被接受。
        (三)演奏时颤音的差异
        所谓颤音,就是音乐的一种表现手法,具体如何运用要根据演奏的风格来进行调整和界定。在古典的音乐作品中,颤音基本是很少出现的,直到浪漫主义时期,才出现了有颤音的音乐作品。对于颤音的演奏技巧来说,是有许多种类的,不同的方式表达了不同的作品情绪。在古典作品的萨克斯演奏中,颤音的要求首先是要自然。主要分为唇颤和气颤。唇颤是指通过演奏者的下牙齿上下波动,使哨片出现轻微的波动,从而产生的颤音。而气颤是指通过演奏者的气息进行强弱调整进行声音波动。而在流行音乐中,一般使用较多的是舌颤音,就是演奏者在吹奏的时候,让舌头在口腔顶部滚动,发出类似“R”的音,这样会增强气流的振动幅度,增加了音响中的摩擦感,让音响变得粗糙[5]。
        (四)演奏音质的差异
        萨克斯管是一个非常庞大的大家族,它的类型很多,不同的乐器呈现的音质也是各不相同的,其中最常用的就是中音萨克斯管。中音萨克斯管的声音明亮,而且音域宽广,音色中规中矩,适合范围广。次中音萨克斯管的声音与大提琴一样柔美,而且它的音色十分多样,而高音萨克斯管则有一点带鼻音的关键,音色听起来也更加的抒情。低音萨克斯的音质就是丰满,深沉,有质感而且更具有穿透力。在不同的音乐发展时期,萨克斯的应用也是各不相同的,演奏不同的风格,就要选择不同的萨克斯管。古典音乐在演奏的音质变化上来说是比较单一的,没有过多出格另类的东西、因此选择的乐器也比较单一。而流行音乐的风格多变,没有规律,而且演奏的时候会加入许多现代化技巧,音乐形式不断变化,选择的乐器也就更多。流行音乐追求的不是完美演奏,而是自由和洒脱,在作品中,让人感受不同的魅力。
        (五)演奏风格的差异
        在演奏的风格上,古典音乐与流行音乐也存在着非常大的差异性。古典音乐相对比较单一刻板,在演奏的时候往往追求强弱分明,节拍准确,对于整体的节奏要求的也比较严格。只有这样,才能保证音乐的柔美度和音色的圆润度。而流行音乐与古典音乐恰恰相反,不仅追求突破束缚,打破规律,还要展示高超的演奏技能。流行音乐注重即兴表演,因此音乐作品也更加开放,没有限制。古典音乐在很大程度上给大家展示的更多的是民族文化色彩的源远流长,而流行音乐给大家展示的则是自由和突破。在演奏的过程中,经常强弱节拍倒置,或者出现连续的切分音,通过这样的演奏方式确保节奏变化,演奏出来的音色也更加具有戏剧性,舞台感染力也比古典音乐更强烈。
        三、正确认识萨克斯管古典音乐与现代音乐的关系
        经过前面的分析和讨论,我们会发现其实古典音乐与流行音乐无论从演奏方式还是演奏风格都是背道而驰的,但是这并不意味着古典音乐与流行音乐就是没有办法结合的。要知道,所有的音乐都是以古典音乐为基础发展而来的,也就是说流行音乐的基础是古典音乐,古典音乐的突破是流行音乐。任何事物都是在传承和创新中不断发展,如果失去了传承,只是一味的创新,一定会失去本原。因此,无论任何时候我们都有尊重古典音乐,古典音乐并不只是单纯的看着乐谱演奏,曾经的古典音乐也存在即兴创作,而且要比流行音乐更难,在著名的萨克斯管作品《绒毛鸟鸣奏曲》的第三乐章当中,就存在即兴创作。在欧洲许多音乐学校中,至今都还保留着传统的音乐教育体系,学习古典乐的即兴表演。这也说明了古典音乐与流行音乐不可分割的亲密关系。虽然现在的年轻人都更加追捧流行音乐的自由洒脱,但是无论学习或者演奏哪种风格的音乐作品,演奏者都要保持严谨的态度,在传承中创新,才能够让自己的作品更加优秀,演奏出来的作品也才能更有魅力。也只有这样,才能演奏出感染观众的优秀作品。音乐是精神寄托和传播的载体,发展音乐并不是一味的创新和挑战。而是寻找本源,古典音乐有着源远流长的发展历史,它的传承对于流行音乐更具有借鉴意义。
        四、总结
        音乐是一种能够跨越时间,跨越地点的文化产物,音乐本身就具有很强的感染力和感召力,而无论是古典音乐还是流行音乐,都是想要将演奏者的情感传递给听众。一个优秀的演奏者,可以赋予音乐灵魂和精神。让听众与之共鸣,才是一个演奏者要做的事情。而古典音乐作为流行音乐的发展基石,是能够推动流行音乐发展和传信的。本文从古典音乐与流行音乐的差异角度出发,希望可以帮助演奏者更好的了解萨克斯管演奏的技巧,在了解差异后,求同存异,在创新的过程中加入时代的元素和特点,将古典音乐与流行音乐完美结合,才是未来音乐的发展趋势。
参考文献
[1]陈启璋.萨克斯管古典与现代(爵士)演奏法及演奏风格的差异[J].乐器,2019,000(002):55-57.
[2]周文娟.浅谈萨克斯管古典与现代演奏技巧的差异[J].艺术评鉴,2018,000(001):63-65.
[3]宋界男.萨克斯管在爵士乐中演奏风格的研究[D].吉林艺术学院,2010.
[4]王玥,王新煜.萨克斯演奏中的音色控制——以《性格小品-组曲Ⅴ》为例[J].戏剧之家,2019(7).
[5]张歆欣.萨克斯演奏家、教育家——陆廷荃先生访谈(二)[J].小演奏家,2004.
 
 
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