浅谈眼神在古典舞剧目中的运用——以《纸扇书生》为例 刘延鹏

发表时间:2020/9/17   来源:《知识-力量》2020年1月2期   作者:刘延鹏
[导读] 中国古典舞属于一种独特的舞种,并且中国古典舞与戏曲文化有着紧密的关系。在中国古典舞剧目表演过程中,为了满足一些表演所要达到的效果,对舞者的眼神、手指动作以及步法动作有着一定的重视程度,同时这也是中
(济南市歌舞剧院,250021)
摘要:中国古典舞属于一种独特的舞种,并且中国古典舞与戏曲文化有着紧密的关系。在中国古典舞剧目表演过程中,为了满足一些表演所要达到的效果,对舞者的眼神、手指动作以及步法动作有着一定的重视程度,同时这也是中国古典舞剧目的表演内涵。舞者要想将中国古典舞剧目的内涵表现的淋漓尽致,就要对舞者的眼神动作进行充分重视,这样才能达到中国古典舞蹈表演效果,从而体现出眼神对中国古典舞剧目的重要性。
关键词:古典舞;眼神;运用

 
        一、通过眼神表现人物内涵
        在中国古典舞表演过程中,有着“形神兼备,内外统一,身心并用”等审美特点。在古典舞中,眼睛不仅仅是器官,是经过长期的加工美化并提炼,从而形成具有一定艺术性的眼神。在古典舞剧目表演过程中,眼神可以根据人物内心情感出现变化而随之变化的,在“聚、放、凝、收、合”等方面对人物不同的情感进行充分表达和传递。眼神的千变万化体现出人物内心的变化和人物的性格。眼神在古典舞剧目中属于内心的一种净化,通过舞者的“形”展示人物的情感变化,给予观众发生想象的空间。
        眼神在中国古典舞剧目中有着独特的作用,眼神的运用可以改变中国古典舞表演无神的局面,使得中国古典舞艺术有着独特的魅力。特别是在一些古典舞剧目表演过程中,眼神有着非常重要的作用。所谓的“形神兼备”,是古典舞剧目中在表演过程中,舞者的身韵中需要意念、气息和力度进行引导的,是三个方面综合而成的。意指的是舞者的“神”,在身韵中占据首位。舞者的“神”引导了一切动作,贯穿于整个形体的全部动作。“神”对舞者的形体进行支配,表现出古典舞剧目中人物的内心和情感,从而做到舞者的行情交融、神态完美。
        二、眼神的重要性
        在中国古典舞剧目中,舞者要对眼神的基本功进行充分重视,并要加强眼神在古典舞剧目中的运用,眼神在不同的古典舞剧目中有着不同的变化,这样是对古典舞的艺术境界进行有效的提升。在中国古典舞剧目中,眼神运用要与舞者的肢体动作进行有效结合,这样才能对舞蹈增加一定程度的意境,让观众在欣赏古典舞剧目中感受到剧目中独特的眼神魅力。
        (一).眼神在身韵训练中的运用
        人的眼睛可以对内心的情感进行很好的传达,可以表现出语言不能直接表达的内涵。在古典舞表演过程中,舞者一般通过自己的舞姿所表达出古典舞中所要传播的情感,用眼神引导出让观众充分感受到古典舞剧目的内涵,这样才能将古典舞中的表演效果达到最佳。要想让古典舞剧目中的情感充分表达,需要舞者对眼神进行充分的重视,眼神在古典舞表演中要是一个瞬间的表现,尽管时间比较短,但是对舞者的表演有着非常重要的效果。
        由于很多人没有接受过专业的古典舞身韵训练,这就使得舞者在古典舞剧目表演过程中眼睛和头部在表演中给人一种非常不自在的感觉。这是因为舞者没有经过专业的古典舞训练。由于经验不足,这就使得舞者在古典舞剧目表演中头部和眼睛的表演十分生硬,出现生硬则是由于舞者的肌肉处于非常紧绷的状态下,这样就会出现表演时伸出脖子或者是梗脖子的情况。舞者的下颌处于一种僵硬的状态,就会出现表演过程中偏头的情况,出现这样或者那样的表演问题都会影响舞者在古典舞剧目中眼神的表演目的和表演效果,从而影响了古典舞所要传播的内容和美感。
        在古典舞身韵课程训练过程中,古典舞教学可以让学生进行动律元素以及组合短句等基本功的训练。在舞者对这些基本功充分掌握以后,才能进行下一个课程的训练。

舞者通过身韵课程训练之下,眼神与舞者的身韵进行有效结合,在身韵的变化下对眼神进行调整,这样可以在古典舞表演过程中体现古典舞剧目中人物的形象。舞者切记不能对自己的身韵训练出现放松的现象,要对古典舞内在的人物形象以及情感内容进行充分的体会,并通过自己对人物形象和情感进行充分展示,在舞者的眼神训练下,从而出现眼神在古典舞剧目中的完美运用。
        (二)眼神在舞台表演中的运用
        在中国古典舞表演过程中,讲究舞者“心想、身动、眼随”,这样才能将古典舞剧目中的意境完美展示出来。在中国古典舞表演中,眼神是其中重要的组成部分,各种姿态表演之前,都要将眼睛作为引导。人和机器有着本质上的区别,那就是人有着自己独特的思维方式,可以独立思考,而机器只能在格式化状态下表演一些舞蹈动作,对人进行模仿,从而达到古典舞剧目的表演效果。
        在中国古典舞表演中,舞者要对自身的眼神和动作两者进行有效结合,舞者可以在表演之前对眼神与动作两者的表演方式进行设计,眼神要随着舞蹈的变化所变化,眼神根据剧目的场景和音乐的改变而出现改变。与此同时,舞者的眼神还要充分配合,眼神所表达出舞者的内心变化,这样才能达到古典舞剧目的表演效果。眼神是古典舞剧目中的灵魂和核心,舞者在舞台表演实践中提升自身的舞台表演经验,并充分结合舞者的眼神,在古典舞剧目节奏中表现出古典舞的独特内涵。
        三、眼神在古典舞剧目中的运用
        在中国古典舞中,不但有着非常复杂的舞蹈姿势艺术,还在情感方面以及意境方面有着深入的内涵特点。在中国古典舞剧目中,意境表达出古典舞剧目中的所要传播的思想和内涵。例如,在中国古典舞剧目中男子古典舞《纸扇书生》中,有着独特的舞姿特点,同时也具有一定复杂难度较高的动作技巧,在情感发挥上有着非常重要的作用和影响。舞者在《纸扇书生》中以折扇作为古典舞中的道具,小生的人物气质通过眼神对自身的形象进行展示。在这部古典舞剧目中,小生的眼神在当时候的环境中不断发生变化。在第一段中,小生作为“风流才子”,眼神中的“趣、狂”,面对周围的一切都表现出“趣、狂”的眼神。在第二段中,书生面对社会环境的变化,眼神中的“忧、衰、怒”,国家安危之际纷纷参与到革命之中。在第三段中,书生眼神中的“狂、喜”,面对战争的胜利所表现出的眼神特点。在结束处,随着舞台灯光和音乐的变化,书生眼神中的“衰”还比是战乱后的环境的荒凉,眼神中的绝望表现得淋漓尽致。
        古典舞剧目《纸扇书生》中通过眼神出现出书生自身的清雅,在舞蹈的引导下让观众感受到书生的奔放洒脱。在书生开扇动作下,眼神出现了聚神,随着书生的眼神变化与动作的组合对书生的人物形象丰富起来。当舞者在扑到蝴蝶的时候一直关注着自己手中的折扇,眼神中是“喜”;当舞者看到蝴蝶飞走之后,眼神中的“衰”,在书生的眼神中好像是对自己未来所向往,观众在舞者的眼神中感受到无限的想象,感受到人与自然融为一体,同时这也是中国古典文化中的最高境界。
        综上所述,在中国古典舞表演过程中,眼神有着非常重要的作用,在古典舞剧目中的作用是独一无二的。眼神在古典舞剧目中可以对人物形象以及情感内容进行充分表达,体现出舞者自身的艺术水平。作为舞者,还要充分加强舞台表演实践能力以及对眼神进行仔细研究,在古典舞剧目表演过程中起到关键性作用,从而提升中国古典舞的内在魅力。
参考文献
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