陕西省青年职业学院 陕西 710054
摘要：民族民间舞蹈是能够对民族特色充分体现的舞蹈类型，能够充分体现出民族舞蹈美感。在民族民间舞蹈练习当中，对于舞蹈技巧的掌握十分关键。只有正确处理舞蹈、表演及舞蹈技巧之间的关系，才可以提高民族民间舞蹈的艺术表演能力。本文就此进行了认真分析。
关键词：民族舞蹈；民间舞蹈；舞蹈技巧
引言：
舞蹈的发展提升了人们的民族传统文化传承意识，使人们对于文化传承的方式更为重视。技巧是民族舞练习、表演当中的重要组成部分，通过对舞蹈技巧的科学应用，能够在舞蹈表演当中充分体现出舞蹈的内涵以及神韵，对作品的艺术魅力进行充分体现。对此，在实际民族舞练习中，即需要能够充分体现出舞蹈技巧的价值，保证技巧在被科学应用的情况下提升表演水平。
1民族民间舞中舞蹈技巧的应用概述
对于民族舞蹈来说，其具有浓厚的民族特色，通过民族生活同舞蹈艺术间的结合，能够有效彰显民族文化底蕴。在舞蹈表演中，技巧是表演者传达自身情感与思想的主要形式，无法掌握舞蹈的技巧特点，则不能够体现出舞蹈的精髓，两者都是舞蹈当中缺一不可的。在现今舞蹈教学当中，教师对于技巧的教学也开始重视起来，在研究舞蹈技巧的过程中，充分体现出了民族舞当中技巧的应用价值，并在实际教学中进行了有效结合，这也是现今民族舞教学中的重要方向。
2民族民间舞表演中舞蹈技巧的重要性
2.1使舞蹈表演更加灵活
舞者通过肢体的舒展进行舞蹈技巧的展现，使舞蹈表演更加灵活，随着舞蹈动作的变化与扩展，舞蹈的表现性得到了更好体现，多种舞蹈技巧的连续运用，共同实现了舞蹈美感与艺术效果的提升，使舞蹈主题得以升华。观众在观看时可以获得更加丰富的情感体验，增强了观众的视觉感知效果，使之可以真正体会到舞蹈艺术之美，感受到舞蹈表演的独特魅力与价值。
2.2使舞者形象更加丰满且烘托舞蹈情境
舞者通过舞蹈技巧的展现，可以使舞者的形象更加丰满，实现美与内涵的传递，进而展现出舞蹈的正向引导作用。在舞蹈表演过程中，舞者任何一个微小的表情都可以被观众捕捉到，由此而使观众获得丰富多样的情感体验，同时，民族民间舞蹈独特的舞蹈技巧可以创设不同的舞蹈情境，可以实现舞蹈场景及氛围的有效烘托，使观众观赏到多种形式的舞台情境，感受到独特的舞台美，以达到震撼观众视听感官的良好效果。
2.3有利于提高舞蹈表演效果
舞蹈技巧的掌握有利于提升舞者的舞蹈表演效果，实现舞蹈形式的升华。舞蹈不同，采用的舞蹈技巧必然存在差异，不同的舞蹈技巧也可以将不同民族舞蹈的独特内涵与风格展现出来。舞蹈技巧是舞蹈内涵的重要表现方式，可以唤醒舞蹈的生命力，使舞蹈表演更加灵动、艺术气息更加浓厚，并且实现更加立体与独特的舞蹈展现，使舞蹈表演更具灵魂。被舞蹈中所蕴含的舞蹈魅力所感染时，观众对舞蹈观赏的欲望更强。如在观看《顶碗舞》时，表演者首先舒展肢体将四只空碗置于头顶，在原地旋转后，以软手回归大方块队形，之后跪坐于地，左右肩头横移且微微耸动，将女子特有的柔美完好地展现出来。在舞蹈高潮部分，舞者们圈平转接，并一同提起裙摆跪坐在地上进行旋转，既将蒙古族舞蹈的独特民族元素展现给观众，也使舞蹈更具观赏性，实现了舞蹈内涵与魅力的升华。
2.4实现舞蹈表演情感的有效传递
多个肢体动作的连贯共同构成了舞蹈表演的全过程，肢体是舞者进行情感表现与传递的基础，可以将舞者的内心活动展现出来。肢体动作是否灵活、优美，能否将动作自然娴熟地展现出来，是舞者能否通过舞蹈动作进行情感传递的决定性因素。因此，对于舞者的情感表达来说，舞蹈技巧极为重要，舞者在舞蹈表演时需选择适合的舞蹈技巧进行自身舞蹈美感的展现，才可以实现舞蹈内所蕴含的情感的传递，进而获得观众的情感认同，展现出舞蹈的独特魅力。
如在表演《醉鼓》时，多名舞者抬起高台，一名舞者立于高台之上进行旋转，这种表演形式使舞台空间层次发生改变，不仅可以将舞蹈的情感与力量展现出来，还可以实现舞蹈的空间占有效果，实现舞蹈情感的升华。
3民族民间舞表演中舞蹈技巧运用
3.1提升舞蹈情感
对于任何艺术来说，都与情感具有密不可分的关系，对于情感传达来说，其更具有感染力，舞蹈者在实际进行表演时，根据舞蹈动作的进行，在情绪方面也将发生变化，如同在和观众说话一样，让观众体会到舞蹈所带来的热情与奔放[1]。对于这部分情况来说，都将通过舞蹈情感的投入以及动作表现进行体会，通过对信息的表达，使情绪也能够根据动作发生变化。在表演中，舞蹈者即需要充分地把握技巧同情感之间的联系，将舞蹈情感在表演中良好地融入表演动作当中，在多样化的舞蹈技巧中做到“人舞合一”，进一步提升舞蹈表演水平。
3.2展示舞蹈魅力
在民族舞蹈当中，舞蹈动作能够对民族特有的韵味进行体现，同时舞蹈也是不分国界的一项艺术，虽然民族舞蹈具有浓厚的地域色彩，但也是目前舞蹈界当中积极推崇的艺术作品，其中还有很多气息、元素同人们的日常生活具有密切的关联，也能够有效地带动人们的情绪[2]。在不同舞蹈动作组合的情况下，即能够对成型的舞蹈技巧进行构建，包括掌控舞蹈的动作节奏、动作力度以及对于姿态的掌控等等。在实际的舞蹈表演当中，如果没有充分掌握这部分舞蹈要点，则无法表现舞蹈的特有魅力。在实际训练以及表演当中，即需要能够加强技巧的要求，保证相关动作能够表演到位、力度到位，根据舞蹈音乐做好技巧的编排表现，充分体现出舞蹈魅力。
3.3重视舞蹈张力的展现
在民族舞当中，舞蹈姿态的标准情况以及对不同动作的处理是其中的重点。对于很多民族舞来说，在舞蹈动作上具有固定的特点，通过舞蹈技巧同动作间的结合，则能够使表演者更好地表现舞蹈特点，使观众轻松地理解动作的意思[3]。在实际训练当中，就需要能够将舞蹈张力的展现作为实际表演当中的重点内容进行看待，强调技巧的表现力以及影响力，不断提升表现的效果。
3.4重视舞蹈之美的展现
在舞蹈当中，情感是最难表达的部分，在实际舞蹈当中，舞蹈者如果在投入的情感上存在不足，则无法对舞蹈的美感进行展现，并因此使舞蹈在感染力方面存在不足[4]。在表演当中，要想使台下的观众更好地欣赏舞蹈，舞蹈者即需要能够对不同细节的转换引起重视，从视觉上表现美感，以此有效吸引观众的目光。同时，也需要能够做好对节奏的把控，避免出现疏忽情况，通过舞蹈技巧的结合保证表演的完美性。在实际训练当中，一定要做好对于舞蹈表演细节的强调与把握，时刻保证动作技巧的完整、到位，充分认识到每一个舞蹈动作都具有独一无二的特点，通过舞蹈技巧充分体现出地域文化以及舞蹈动作，使观众能够感受到民族舞蹈的美。
4结束语：
总之，在民族民间舞表演时，舞者必须掌握独到的舞蹈技巧，同时将其科学合理地应用到舞蹈表演过程中。一旦舞者的舞蹈技巧应用不当或技巧运用不纯熟，就会对舞蹈表演效果产生直接影响，进而使民族民间舞蹈的表现效果大打折扣。民族民间舞蹈从事人士必须正确看待技巧运用，科学合理地进行舞蹈技巧的练习与应用，进而促进民族民间舞蹈的健康与持久发展。
参考文献：
[1]尹荧.舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的策略探讨[J].佳木斯职业学院学报，2019（11）：178-179.
[2]宁冬.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用探讨[J].戏剧之家，2019（28）：94.
[3]卢石磊，刘桂芳，张玉青.对高校中民族舞蹈技巧训练的探索[J].山东农业工程学院学报，2019，36（06）：127-128.
[4]唐丽钦.在审美视觉下如何突破舞蹈技巧课教学[J].普洱学院学报，2016，32（05）：106-108.