黎婷婷
广西艺术学院 广西南宁 530000
摘要：恽寿平是清代著名画家，擅长山水与花鸟；与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称“清初六家”。在重视摹古的清代的大环境下，继承徐崇嗣的沒骨花卉画法的基础上，又融合了黄筌和徐崇嗣两家的精髓，重视师法造化，开创了其没骨花卉独特的绘画风格，对中国画发展的影响极大。本文主要通过对恽寿平的花鸟画的设色、造型及格调等方面进行解析。
关键词：恽寿平 沒骨画 艺术特色
一、恽寿平的简介
恽寿平（1633--1690），江苏常州人。字寿平，号南田，别号瓯香散人、白云外史、云溪外史、东园草衣、青蓑钓隐、白云溪渔等。恽寿《南田画跋》是他重要的绘画理论作品。在该作品中，恽寿平将自己的绘画美学思想完全体现出来，成为中国绘画史上比较重要的绘画理论著作，被学术界称为“毗陵六逸”之冠，对清代以后的美学产生了重要的影响。平出生于书画之家，自幼向伯父恽本初学画山水，取法元代王蒙，黄公望，倪瓒，并上溯董源、巨然。中年以后转为画花鸟为主，他从明代沈周、孙隆等人的作品，中吸收创作经验，创造了个人独特的绘画艺术特色。他是清代的写生大家，他在写生花卉方面的艺术成就较为突出；沒骨画注重写生，艺术形象生动真实；不用笔墨勾勒，而渲染生动，浓淡浅深间妙，极自然。工细秀逸，清晰淡雅，笔墨和设色俊秀，清新；有文人画的情调和韵味。
二、恽寿平的艺术特色
1.题材广泛
恽寿平是一位有思想，有创新的画家，不拘一格，不步古人的前尘。在清代摩古的风潮下，勇于创新，开创“恽体”个人独特艺术风格。纵观他的传世沒骨花卉画，在题材上表现很丰富，为了求售，花卉不可能尽画些荒寒、萧索的东西，画的必须是世俗习见的事物，恽寿平花卉画的题材的广泛是令人惊讶的。他画这些世俗习见的东西，而又要抒发“胸中萧寥不平之气”，于是往往借助画上的跋或题诗来表达，赋予这些题材以某种寓意，抒发自己的思想感情，其含义都很深刻。另外，他在画这些花卉时，在形象的刻画上亦是独具匠心，尽力把画中的寓意、自己主观的态度曲折地表达出来。如有海棠、朱槿、松树、石榴、桃花及荷花等等。他为了求生存，也会迎合当时的卖画市场的需求，多选择人们喜好，雅俗共赏的题材。比如象征富贵的牡丹，表示家庭生活美满，大富大贵之意；如荷花，寓意着神圣高洁，清廉为官等；如桃花，象征着美好生活。除此之外，他也会选择一些可抒发心中意气的物象，抒发其“胸中萧廖不平之气”，对生活的热爱及命运的坎坷，借用梅花及兰花等作为情感依托，抒发心中顽强、傲然挺立情感。
2.风格特点
恽寿平没骨花的根本特点在于能以元人幽淡、逸宕、秀雅之笔来作宋院体工整、典丽之画，以其典型文人画家的素养、气质和审美理想溶融、变革了院体花鸟画的拘谨、板刻、纤巧和过于绮艳华靡的缺点。他说：“宋画刻画无变化，然变化本由于刻画，妙在相参而无碍，习之者视为歧而二之，此世人迷境，如程、李用兵，宽严异格，然李将军何难于刁斗，程不妨于野战，顾神明变化何如耳。
恽寿平沒骨花卉画特点以清润淡雅为主，朴实之美让人过目不忘，其画作让人有种清风拂面的感觉。 恽寿平作画时以写生为基础 ，注重景物的平实特点，必对真花极力摹写，力求得其活色生香。他力主“惟能极似，才能与花传神”，善于用色渲染 ，点染并用，创造出一种明丽淡雅，如笼薄纱，似沐雨露，赏心悦目的境界，让人心醉。 画出了世上花卉最美的样子，那样柔和水嫩、清而有神，可谓是形神兼备，清劲秀润的用笔却见不到半点笔墨的踪迹，色和墨运用自如，水、墨、色相互交融，浑然一体，颜色清透干净、润泽鲜活。 “点染粉笔带脂，点后复以染笔足之”，创造了一种笔法透逸，设色明净，格调清雅的“恽体”花卉画风，而成为一代宗匠。
3. 逸格韵味
恽寿平把“逸”作为绘画审美的最高要求，有其独特的见解。在这两个方面所有体现，一、从技法上来看，恽寿平这里的“逸”不仅仅是技法上的意义而具有情感表达的意义，他说：“随笔点染花叶，须令意致极幽，明窗净几，风和日润，不对俗客。“逸”不仅仅是笔墨的形式，笔墨本身就是画家表现的媒介，更是画家表现主观情感的体现。恽寿平在长期的绘画实践中深刻体会到“逸”的审美内涵。他认为“逸”必须在简中体现，画以简贵为尚，在笔法表现上愈简愈难。他说：“香山翁曰：须知千树万树，无一笔是树；千山万山，无一笔是山；千笔万笔，无一笔是笔。有处恰是无，无处恰有，所以为逸。”二、从表现手法来看，他追求的“逸”是不拘泥于常法，不同流于世俗，正所谓“不落畦径，谓之士气，不入时趋，谓之逸格。”因此，恽寿平坚守没骨画法的真谛，形成不同于他法的没骨新风，也即逸出与同代人不一样的绘画风格。恽寿平主张拙规矩、不求形似、以简为贵、得之自然、意趣出常的观点，反映出他对逸格本义的观照和对画之“逸”的执著追求。
三、恽寿平沒骨画对当代花鸟画发展的意义
恽寿平的笔下，花卉是热情洋溢一片有生命气息的花卉。作画者总是以自己内心真实的情感作为基础，讲究自然质朴的绘画技术。现在我们的绘画创作过程中，大多以写生为主，传统与写生相结合，在创作中不断拓展可发挥的空间。在当时的条件下，恽寿平只在绘画中拓展了水与色，就在绘画史中创造出了一片全新的艺术空间。而我们现在的绘画世界中，有那么多丰富的材料供我们选择和使用，所以只要坚守艺术的重要价值，就会摸索出更多的绘画技巧来丰富我们的创作。我们在笔墨、设色等方面要不停地尝试创新，要不同程度的去推进和突破我们原本比较老套的技法，但又不丢失对传统的承袭，创立自己富有表现力的绘画风格。恽寿平的“没骨花”，其意义在于为我们现在的写意花鸟创作提供了技法上的支持。
由上述看出在绘画创作中我们要做个有独立性，有独特艺术见解的绘画者；我们要重视传统，但同时又不能被传统所缚住；要看重社会对绘画的要求，但又不被世俗的眼光所左右。从传统中吸取优秀，从观察中体会艺术所具备的神韵，认真创造好每一幅创作。
参考文献：
①郭廉夫《花鸟画史话》江苏美术出版社，2001年6月.第130页