郭丽娜
广西艺术学院
摘要
中国画以传统文化母体为核心内涵，始终注意一种精神把握，区别于西方传统绘画以精准描绘客观物象为目的。中国画追求的是一种超自然的精神境界，而构图正是中国画“精神意识”的反映，中国画构图艺术经历了一个相当长的发展过程，这是一个文化积累的过程，博大精深，涉及传统文人思想、绘画心理学、美学、色彩学等多个方面。学习中国画构图艺术是一个漫长的过程，不是一朝一夕就能完成的。故本文就笔者近期学习所悟，将从传统文人思想对构图的影响和空间处理两方面来谈谈对构图浅薄认知。
【关键词】精神 思想 空间
一、传统人文思想的影响
“图式”一词来源于古希腊文,原意是形象和外观,后转意为对最一般的基本特征的描绘,或略图、轮廓、抽象图形等。是西学东渐后的外来专业木语。时至今日，“构图”一说，较之“章法”、“布局”等传统专业语言，则更为普及和通俗易懂。构图在中国画论中称为“经营位置”或者“布局”。即顾恺之所说的“置陈布势”，谢赫“六法”中的“经营位置”。它是指在特定的有限平面范围内一即画面中，将个别的、局部的艺术形象有机地组合起来，使其形成符合艺术规律的组织结构，从而创造出完整的艺术作品，这种按艺术规律组织画面结构，并且使其形成形式美的方法就是构图。构图使绘画艺术创造符合人的视觉、心理美感；使绘画艺术的形式语言和表现内容既符合形式美的艺术规律又能够表达画家本人内蕴情感的一种方法。韩玮在《中国画构图艺术》中提出：“中国画作为民族文化的一个重要组成部分，它的内在意识结构，是以儒学的以人为本道德内涵，以追求真善美为道德使命”。根植于中华民族文化沃土之中的中国画，是中国传统文人思想的载体，作为画家赖以自然而然的思维方式去进行绘画艺术的建构，使中国画在大自然与人之间，以“缘物寄情”，“情景交融” 的思维模式，将人的情思注入到自然而达到“物我为一”，“天人合一”的境界。”构图是建立在上述基础之上的一种思维方式，在绘画中将物象艺术性的组织为符合形式美规律的画面结构。
现代著名国画大师潘天寿先生，其构图就体现了一种内在精神的绘画骨架。他对绘画的构图有自己独特的见解。走进潘天寿先生的画作，是一次让人震撼的精神之旅，让人产生无限的联想，无限的意味，体会到生命的涌动和力量的壮美。潘天寿提倡绘画要表现时代精神，积极探索创新，反对只有表面形式的创新，主张不能破坏中国画含蓄蕴籍的美学原则。潘天寿绘画极强的表现力，就是有效的应用了适当的造型原理，采用符合当代人审美心理的几何图形，通过延续型的构图艺术，极好的将传统与现代融合为一体。如：作品《灵岩润一角》作者整合山水与花鸟画的特点，组成了具有强烈特质的山水花鸟画体块，追求具有某种建筑意味的画面结构。巨型磐石雄阔、沉重；野花闲卉、小鸟、山蛙疏朗灵动，空山无人，水流花开，为观者展现了一种清新向上、蓬勃劲美的风尚和精神指向。
二、空间处理
空间是绘画构成的主要因素之一，清代张式《画潭》中提出“空白，非纸也。空白即画也”，基于中国传统阴阳辩证的原理，黑与白是既对立又统一的矛盾体。在中国画中，白的形态变化是黑色形象的依托，即“黑从白现”；同时，白是黑的凭借形式，两者相互依靠存在，缺一不可。空白的利用，是营造中国画构图空间感的一大特点，也称之为“布白”。中国画构图的空间感，源于《易经》所说的“一阴一阳谓之道”，转化成国画的一虚（阴）一实（阳），虚实相生。早在六朝时宗炳就曾在他的《画山水序》中提到“诚出去之稍阔，则见其弥小，今张少素以运映，则昆阆之形可围于方寸之内。坚划三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥。”因受“求真”思想的影响，山水画强调客观地描绘物象，即强调对物象物理空间的再现。这种空间的营造并不是视觉上的真实再现，而是感觉上的意境。
宋代郭熙在其《林泉高致》中也提出了“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹。明了者不短，细碎者不长，冲澹者不大。此三远也。”由“三远法”所构造出来的空间不同于西方素描绘画讲究几何学的科学性和逻辑性，而追求诗意的艺术空间。中国画空间感：讲究虚实结合、明暗相交，大小对应，节奏感的营造使人好像能够感受到画面中有音乐的律动。潘天寿先生《小龙湫一截图》、《雁荡花石图》等作品采取截取式构图，利用截取式构图的延续性，使画内外两个空间紧密联系。他注意四边四角的布置，以求画外之画。他说：“画事之布置”，尤须注意于画面四边四角，使与画外之画材相关联，气势相承接，自能得气趣于画外矣。所以，他的画，在造意上，往往着意在有限显示无限，小中见大；在造形上，往往中间多虚，四边四角多实，由外而内，从方笔入手，与之方造型和方框架相协调。
我们通过分析潘天寿的作品《雁荡花石图》来探索其营造空间感的艺术手法。画面中所有物象归结为一种图形，与方形石头相呼应，以线框廓形象，不追求山的体积感，对画面作平面化处理。简洁单纯的矩形结构，其视觉元素相对较少，但却使画面显得更集中、更整体、更简洁、更强烈，给人一种坚硬挺拔的形式感。同时，仔细观察会发现画面的矩形结构并不是平正的放在画面中，而是使其在水平方向倾斜，视觉效果上产生了向左下方倾斜的力，极具动感。潘天寿还融入了自己的精神，给没有生命的物象赋予生命，将有生命的物象赋予情感，给画面中没有生命的石头注入了生命与活力。潘天寿将物象繁多的细节，复杂的结构，高度的提炼、概括、归纳、简化，以尽量规则的、富有秩序的矩形结构去感染人们，简洁单纯的矩形结构凸现了潘天寿所追求的恒久、雄阔、高风峻骨的艺术精神，传递出丰富深邃的精神涵，使简洁单纯的画面具备了丰富的内涵和独特张力。
三、总结
中国的绘画较注重画家的主体性，好的作品要赋予以人的情感。无数优秀画家给我们年轻一代做了很好的榜样，在日后的绘画创作中，注意艺术技巧与思想内容的有机统一，在继承的基础上而又总结的创新，形成与别人不一样的“格趣”。表现了与众不同的艺术魅力。中国画“图式”博大精深，并不是一下子就能完全领悟到其魅力。需不断的探索与研究，了解构图在绘画艺术中的地位、作用以及构图与生活、构思和其他绘画技巧的联系；更明确地把握绘画形式美的内在规律，从而更好地指导我们的艺术实践，并在构成画面时得以有章可循，有法可依。
参考文献
{1}韩玮.著.《中国构图艺术》.---济南：山东美术出版社，2010.11（2011.10重印）.
{2}周积寅.中国历代画论[M].南京：凤凰出版传媒集团 江苏每户出版社，2007
{3}潘天寿.潘天寿美术文集[M].北京：人民美术出版社，1983.
{4} 潘运告.清代画论[M].长沙：湖南美术出版社，2003.