郭丽娜
广西艺术学院
笔墨当随时代，受西方文化、现代社会意识及审美观念的影响，当代花鸟画家一直在寻找新的绘画语言，在绘画形式、技巧和题材的选择上探索新的表现方式，将传统绘画与外来画种、民间艺术相结合，追求既保留传统花鸟画表现语言的独有风采，又符合新时代审美要求的创新性绘画表现形式；另一方面画家们深入生活、深入大自然，从中获取更多的素材和灵感，开拓多元的表现方法。可以说，在当代的花鸟画不断推陈出新的大潮流中，花鸟画创作题材的选择越发广阔，突破了传统文人画所表现的人格化的对象。
【关键词】素材 推陈出新 广阔
花鸟画和人物画、山水画在表现意识上有所不同。花鸟画以花鸟的形象为绘画内容，既不能像人物画可从人物外形、社会成分以及特定题材上既可判明画 家的创作主题或情感体现；也不能如山水画以画家的情感为创作出发点笼统的注入情感成分。但它却可同山水画表现造化的理趣一样能够表现自然生物的理趣；同山水画家在山水形象中注入情感一样能够根据花鸟的自然属性、生存规律，经画家主观意识的提炼，使其人格化，从而隐蔽地表现画家创作立意。
“题材”，辞海中解释为：“题材是文艺作品的内容要素之一。即作品具体描写的体现主体思想的一定社会历史的生活事件和社会现象。因此，它并不完全是社会和自然界中的客体。只有经过有意识的对素材的搜集和整理以后才能成为题材”中国画的选材不同于西方绘画。中国花鸟画作为华夏民族文化的一个重要组成部分，它的内在意识结构，是以儒学的以人为本内涵，以追求真善美为道德使命；以道学的“天人和一”及禅学的“梵我和一”之“天地与我并生，而万物与我为一”（《庄子》）的思想观念，使中国画在大自然与人之间，以“缘物寄情”、“情景交融”的思维模式，将对象人格化，比如竹子寓君子之节，幽兰拟隐士之操，梅花比骚人之格，秋菊喻墨客之骨，给自然物象赋予一定的人文象征。这种具有固定文化指代的寓意载体与人格象征，长期影响着人们的价值取向和审美观，决定了花鸟画创作题材的重复性。而当代花鸟画的题材随着时代的发展越来越多样化，不再局限于传统文人画所表现的人格化的对象。创作题材不断拓展，以我愚见主要表现为两个方面。首先，转换视角挖掘传统题材异于他人的表现角度及表现形式，将现代意识注入传统题材的创作中，体现新的精神面貌。其次，不断挖掘新的表现题材，在陌生的题材中找到自己独特的表现手法和精神面貌，营造新意，创作出能引领社会审美，抒发时代精神的优秀作品。
一、“题材”要推陈出新
在总结的基础上挖掘传统绘画题材的不同立意，并结合个人绘画素养，打破传统题材固有的象征意义，赋予传统题材新的思想情感，在表现形式、技巧等各方面因素共同作用下形成画家独特的绘画语言，横向最大丰富题材。例如，古来竹子作为君子的象征颇受文人墨客之喜爱，历代爱竹、种竹、咏竹、画竹的人比比皆是。从文同（北宋著名画家、诗人）的“胸有成竹”到郑板桥的“胸无成竹”，可谓是“宁可食无肉，不可居无竹”。故我们在选择竹子这一典型传统题材进行创作时，应打破对题材的惯性认知，以自身对物象的真实感受及想表达的思想情感为创作出发点，赋予“旧”题材“新”的立意，结合现代绘画技巧和构图方式，创作出具有新的情感代表的当代竹子。
当代画家，张大千再传弟子刘海青的《平安吉祥》便是通过挺拔的竹子与远处的湖泊、小船、山脉相结合，使人感受到蓬勃的生机，体现一种现世安稳、生机勃勃的美好情感，从而隐喻平安吉祥。
中国画家在观察对象时，不仅仅是目视，还包括记忆与想象。记忆是观物的辅助，想象是观我的升华。经画家的记忆与想象提炼过的传统题材，同一题材不同时期、不同情绪时可用来体现不同的思想感情。不受物象固有象征意义的影响，勇于创新，表现画家个人独特的爱憎情怀。
二、目之所及、心之所想皆“题材”
花鸟画发展至今，随着现代构成意识和结构意识的应用，无论是工笔画还是写意画，花鸟画家们都不再局限于物象本身，而是通过对客观物象深入观察、体验、分析、研究，通过夸张或者将形态进行分解、组合、重建来构成新的和谐的画面，使形态极具时代特色。正如齐白石先生在秦牧《艺海拾贝.酷肖》中说的“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。找到一个你感兴趣的点，即使只是一个色块，只要能打动你，就通过自己独特的绘画语言表现出来，不要拘泥于物象表面，重要的是画出自己心中的感受。目之所及皆“题材”。
被选为世界十大文化名人之一的国画大师齐白石，他在花鸟画的题材上做了深入的挖掘，可以说他是中国近现代表现花鸟画题材种类最多的画家，表现题材百余种，如花卉类:牵牛花、茶花、慈菇、棕榈树等。蔬果类:藕、芦笋、丝瓜、荸荠、柿子、蘑菇、葫芦等。鱼虫类:蚱蜢、蚕、灶蚂、蝈蝈、螳螂、苍蝇、蚊虫、蝉、天牛、蟑螂、蜘蛛、蛾子、屎壳郎等。畜兽类:家犬、猪、兔。农具和农作物:锄头、柴耙、镰刀、柴爬、棉花、豆荚、芋头、玉米、粟穗、扁豆、稻穗、花生、白菜、萝卜、辣椒等。日用品和食品:蒲扇、板凳、砚台、蜡烛、菜刀、鞭子、草鞋、油灯、算盘、不倒翁、粽子、月饼、咸鸭蛋等。余者如任伯年、吴昌硕、潘天寿等国画大师，在题材选择上都是目之所及、心之所想皆可入画。远远突破了传统文人画题材的局限。不管物象如何转换，重神韵、重趣味的本质没有改变，绘画创作离不开画家的情感情绪、心境，当然更离不开时代精神。
三、总结
在花鸟画创作过程中，画什么？该怎么去画？如何才能在继承传统的基础上创新，并找到自己独特的绘画语言？是每一个画家都要面临的问题。任何一个创作过程无不是围绕绘画题材而完成的，不管绘画题材是直观的还是想象的，它作为启发画家创作灵感的重要来源，是作者的思维中对物象有一定认识后而进一步提炼的。个人认为技法只是画家思想情感的表现手段，如一味追求绘画的表现形式和技法的熟练程度，而忽略了画家情感的抒发，很难引起观者的共鸣，不能带动社会审美，体现社会价值取向的作品不是好的作品。中国画发展至今多种多样新的形式和不同的方向及路子，也就是说具体到每个人而言它是可以采取不同的研究方法，但是总得来说还是应该以中国画的传统基因为主。我渐渐意识到自身的绘画基础不够牢固，特别是理论基础异常薄弱，需要不断的学习。往后的学习中更要多读书、善于总结和吸收的他人的长处，接受别人给予的建议、倾入自己的情感，并能全身心的投入画画当中；多思考与创新，绘画者除了情感，还需要思想观念，艺术观念是一个画者对客观事物的独特认知，是画者的思想灵魂。逐渐形成自己独特的绘画观念与绘画技巧，努力将技法与情感结合的更好，创作出有价值、有时代感、社会认可的作品。
参考文献
{1}夏征农.陈至立.主编《辞海》{Z}.上海：上海辞书出版社，2010年4月01日.
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