刘秋滟
湖北美术学院 湖北省武汉市 430205
摘要：近些年来，以《韩熙载夜宴图》，这幅世界名画为研究对象的专著和论文可以说是硕果累累，前人主要以作品中的“色彩”、“空间构图”、“屏风”等等为研究方向。笔者再次选择《韩熙载夜宴图》之图像作为研究，是想通过对此画的深入探究，来启发自己在人物画中能更好的创作。本文主要研究《韩熙载夜宴图》的时代背景、画面构图、人物道具等来分析《韩熙载夜宴图》中的艺术表现。
关键词：韩熙载夜宴图、艺术表现、图像
前言：
《韩熙载夜宴图》是中国古代人物画中的瑰宝之一，是五代南唐时期宫廷画家顾闳中的代表作品。此画全长达到335.5厘米，宽度为28.7厘米，且为绢本设色，现存于北京故宫博物院，是典型的长卷式工笔重彩人物画。
《韩熙载夜宴图》画采用了叙事化的手法，图中以韩熙载为中心，根据叙事情节的变化分成“听乐”“观舞”“休息”“ 清吹”及“宴散”等五个场景。画家运用屏风、床榻等生活用品把五个场面巧妙地连接在一起，使其相互映衬，既彼此分离又能统一成整体。
1.《韩熙载夜宴图》的创作背景
五代十国是唐末以来藩镇割据局面的持续，它们的开国君主都是掌握兵权的武将。北方政权更迭，战事不断，政局动荡不安。建立政权后，往往君臣猜忌。皇帝非常害怕武将、权臣夺取政权。为了避免祸事，一些权臣故意放纵享乐，以示没有野心。韩熙载山东北海人，唐末进士，是一位北方贵族，因战乱而携家人南渡，初居镇江，后被南唐国主李璟征用、移居南京。后主李煜继位时，南唐国势不振，防务空虚。而北方的宋王朝则在取代北周后急速崛起，宋太祖赵匡胤雄心勃勃，东征西伐，开拓疆土，有志统一华夏。李煜对自己小朝廷的存亡忧虑不安。对于干练强悍的韩熙载，李煜想授其为丞相，统领军政事务，却又不太放心，心情十分矛盾。而韩熙载也意识到表面上虽受恩惠于南唐朝廷，但毕竟是北方人，也无意为官。身处逆境的韩熙载，为了免遭猜忌而惹祸上身，不得不在政治上尽量避免与朝廷发生冲突，明哲保身，并在生活上以疏狂放荡、纵情声色的方式，去转移同僚的视线，蒙蔽朝廷的耳目。李煜以为韩熙载生活太放荡，出于“爱惜其才”，想通过图画对韩熙载起规劝作用。据《宣和画谱》记载：当李后主得知韩熙载在其建于京城南郊一山岗（后改称韩府山，至今仍存）上的府邸里“多好声伎，专为夜饮，虽宾客糅杂，欢呼狂逸，不复拘制”的消息，便命顾闳中“夜至其第，窃窥之，目识心记，图绘以上之。”这就是《韩熙载夜宴图》的创作原因。
2.《韩熙载夜宴图》艺术语言分析???
2.1、造型
《韩熙载夜宴图》中，画家对人物的刻画，以形写神，显示出了高超的艺术水平。顾闳中通过对不同形体的姿态、目光手势的相应描绘，画中人物有的弹奏琵琶，有的挥手舞蹈，有的按拍欣赏，情态生动。而画家对主人公韩熙载的刻意描绘，曲尽神形。韩熙载形体高大轩昂，更加突出了全图他是中心，古人喜欢以主大从小的方式来突出主要人物。长髯，戴高巾，从倚栏倾听，到回收击鼓，最后曲终人散，各个不同场合始终眉峰双锁，若有所思，心不在焉。
他的沉郁寡欢与夜宴歌舞欢乐的热闹场面形成了鲜明的对比，表现了主人公在当时形势下身置华宴歌舞中的苦闷空虚、无可奈何的复杂内心世界，刻画了人物特殊的个性，十分传神。也由此深化了《韩熙载夜宴图》的内涵。
2.2、构图
“屏风”是五代的流行特点。为装饰宫殿内的环境，常以屏风为惊，表现帝王的游艺活动。这个构思，见于唐人仕女画的纵用和衣饰。同时表明画家的空间处理能力，描绘三维的空间画面。西汉马王堆帛画上的天堂，人间和地府的三界关系，相互的联结很牵强，经过千多年，画家可以通过某种透视关系，将画面形象结合在起。“重屏”，更富于戏剧化效果。在传为顾闲中的《韩熙载夜宴图》上，以屏风画来分割画面。当然，重要还在于它记录了朝廷政治生活中的精彩片断。南唐后主李煜得知臣下韩熙载纵情声色，担心或有阴谋，于是派顾闳中前去窥探，并用绘画记录所见，向他禀报。顾闳中选择夜宴的主题，精彩地描绘出韩熙载和其宾朋的生活细节，包括奏乐，舞蹈、男女应酬等多种活动。比较顾恺之时代的布景方法，两者的情节处理大致类似，同一个主人公反复出现在若干个画面中。《洛神赋图》是以洛水之滨为背景，《韩熙载夜宴图》以韩宅的室内环境为主，通过几块屏风的分割，使几个独立的画面融为整体。从艺术的角度来看，此画采用了传统的打破时间概念的构图方式，并穿越时间观念把先后进行的活动展现在同一画面上。虽然整幅画情景节奏繁杂，人物动势变化多样，却安排得宾主得当，疏密有致，场景衔接白然连贯。
在不同的场景之间，画家还精巧地运用了屏风、床榻、长案、管弦乐器等古代屋内常见的物品将画面进行软分割，使画面既有彼此的独立空间，又不乏连贯性。例如在第三段描绘韩熙载在宴间休息的场景中，韩熙载与几名仕女端坐在床榻上休息，外围有屏风进行隔断，使画面更具立体感。这种结构内容的安排，使观者不觉割裂的生硬，而用屏风联锁时也不觉得牵强。
2.3、色彩
《韩熙载夜宴图》设色工丽雅致，富于层次感。多处采用了朱红、朱砂、石青、石绿以及白粉等色，对比强烈。但又在众多绚丽璀璨的色彩中，间隔以大块的墨色来统一协调（墨色作为黑色的运用，可看做是色彩对比的缓冲，也可当成是画面构成均衡的祛码）黑白灰分布有序，色墨相应，神采动人。尤其是对“夜”的暗示，画家并无对天空作太多刻画，仅仅是用“一支红烛”的象征手法便使人们清楚的理解到这场宴会是在夜间进行的。细评画中人物的服装颜色的分配，更让人叹为观止。仕女的素妆艳服与男宾客的青黑衣衫形成鲜明对照。红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多但却显得丰富而统一。细看仕女们的服饰，可以看出重彩勾填的衣纹图案，细如毫发，整体而微，极其工细。对于服饰的刻画还体现在画家大面积而整体的渲染。除去局部的装饰外，对于衣物重叠和以及关节的转折处，画家巧妙的晕染技法，让画面虚实有序，统一而整体，让读画者回味无穷。再来看画中的几处起着分隔作用的坐榻等深黑色家具的设色，沉厚古雅，在画面中也起到稳重色块的协调作用。而仕女的裙衫、帘幕、帐慢、枕席上的图案也是绚丽多彩的。不同色彩对比参差，交相辉映，使得整体色调艳而不俗，绚中出素，呈现出高雅素馨的格调。
3.结语
《韩熙载夜宴图》作为一副政治功能和现实敏感性都很强的作品，绘画的功能和动机决定了创作者存在某种特定的时代语境。《韩熙载夜宴图》对当代人物画产生一定的启示意义，当代人物画艺术表现通过借鉴传统绘画艺术，在新时代文化背景下开拓了广阔的空间，并呈现多元化发展趋势。通过对《韩熙载夜宴图》的图像研究，使笔者认识到对美术经典作品的研究，必须结合美术作品本身以及相关文献相结合的双重因素，才能使自己的研究方向具有一定的价值和意义。
参考文献：
[1]巫鸿.重屏[M].上海人民出版社，2009.
[2]洪再新·中国美术史[M].中国美术学院出版社，2013.
[3]郑午昌.中国画学全史[M].吉林人民出版社，2013
作者简介：
刘秋滟（1993.11—），女，汉族，籍贯：山东滕州人，湖北美术学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：中国画