孟治良 通讯作者：庄光明
大连工业大学艺术设计学院
摘要
相信很多人都会对当今的艺术形式所产生困解。那么何为当代艺术？一般学习过一些艺术知识的人们都会有那种感觉，当代艺术相比于人们所认知的那种艺术形式所不同，会让人产生一种距离感，使人们很难轻易看懂。其实无论是当代艺术还是现代艺术我们都可以换一种思路来思考，或许就能找到其中的奥秘。
关键词：当代，艺术，价值
引言：从某种意义上说，艺术内在的恒定价值可能并未改变过，而变化的是前面的那个定语，并且这个定语直接规定了后面的那个中心词也就是所谓的艺术的时代内涵。
艺术有一个恒定的内在价值，也就是人们感性世界的“客观化”。从古希腊时期到现在，艺术虽然经过了时间的推移而逐渐改变他的艺术形式，但是他的内在形式却基本没有改变过。当代艺术可以说是后现代艺术，或者可以说是有意识反对现代主义信条的艺术。然而，由于“后现代”这个词可以指一个时期同时也可以指一种艺术途径，并且我们可以说当代艺术挑战了传统的艺术概念。
说起当代艺术自然是离不开古典艺术，因为两者的艺术方式是截然不同的，古希腊古罗马时期的人们会对神庙或者是雕塑拥有着崇敬之情，又或者是中世纪时期人们对待宗教以及哥特教堂等事物拥有着狂热之情，那么当代的人们是从什么时候开始产生了当今的艺术形式不同于之前的这种想法呢？文艺复兴时期无论在思想上还是精神上都可以说是古代和现代的分水岭，虽然是分水岭但是要说文艺复兴就是现代艺术那肯定是为时过早的。可以说画家们在文艺复兴时期依然追求写实的技巧，只不过相对于之前的写实更加的科学了而已。把理性、科学、写实这条路走到一个难以超越的高度的其实是新古典主义、现实主义那个时期，这个时期的绘画也是最容易被大众看懂的。那么就会有人会好奇，绘画是从什么开始不断改变的呢，那个关键点在哪呢？纵观艺术史会发现在古典绘画时期绝大多数的画家都是靠着为政府绘制天顶画以及为贵族画肖像画。
那个时候画的像，画得好自然而然会被人们认为是顶级的画家，约稿自然而然的也就不断接到。但是在19世纪末的时候照相机被发明出来了，这无疑是对画家们犹如晴天霹雳一般，画家画的在像，在真也无法超越照相机拍出来的那种真实感。因此艺术家们就要开辟新的路径从而打破这一僵局，这也是我认为艺术能随着时间的推移而不断发展前行的一个重要依据。随后一些画家开始在户外写生中观察每个时间段的色彩倾向融入到画中，而且物体轮廓的虚实也区别于之前的古典类绘画且加入了我们现在学习绘画的时候被我们称为笔触的技巧。这些东西都是照相机无法办到的，且画中往往都融入了画家们的内心所感以此来区别于古典绘画的那种刻板性，这也就是我们所认识的印象派。可以说后印象主义是真正意义上古典艺术和现代艺术的分水岭。印象派的产生大大的给广大画家们一个启示，一个方向。随后出现的其他艺术流派也都在不断的改变，我们不难发现随着科技的进不，社会的发展，新出现的艺术形式也都是围绕着这些在发展、演变。艺术家们不仅要记录新的时代，还必须要使用新的技术、新的语言、手法等表现形式去表达出我们所生活的世界。
在当今这个百花齐放的年代里艺术作品不能只看作品本身，而是要把它融入到时代背景里，站在作者的角度去思考去了解作者到底想要表达什么情感。艺术既是一种艺术结果，也是一种艺术的产生方式。并且还在不断运动、不断发展、不断演变的当代艺术是一种材料、方法概念的一些动态组合；它在精神上挑战了传统的艺术边界，记录艺术家感受的当下，并且质疑和反问社会对于一些事物的定义。艺术之于我们是一种陶冶情操的表现，艺术家不等同于画家，艺术家分析问题往往会从一点发散到多点随后通过自己的作品隐喻的表达出来，通过某些手法，艺术形式，艺术加工等来达到能够表达出自己内心情感的作品。就比如当今电子产业的迅速发展使得艺术家们开始寻找在互联网这个平台上展现出自己的作品，或者是通过软件去绘制作品，这些都是对比以往是不同的。我们可以说这种方式也是属于当代的。因此留给我们的课题是顺应时代潮流的情况下去完善自己心中的艺术，通过某种形式去把自己的内心情感展现出来，又或是呼吁某些事情。我认为这就是当代艺术，这种艺术是属于我们当代艺术家的一种形式。
参考文献：
《当代艺术》鲁热（法）
作者简介：孟治良（1994.5-），男，汉族，籍贯：辽宁丹东人，大连工业大学艺术设计学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：综合艺术媒介材料与实验研究。